10 regler för att skriva en bra roman

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.

De 10 reglerna för att skriva en bra roman

1. Läs glatt . Författare formas av andra författare. Böckerna vi läser som barn påverkar vår smak och kan ofta påverka vår skrivstil som vuxna. Författarna som formar oss är nästan som inofficiella mentorer: Genom att läsa allmänt och noggrant kan unga författare lära sig vid foten till historiens mest kända och älskade författare.
2. Gör checklistor med detaljer . Tänk på din inställning och motiv för att skriva, och gör sedan en checklista med detaljer som du vill vara säker på att du tar med i din berättelse. Din checklista kan vara en enda sida eller så kan den fylla en hel anteckningsbok. Det är inte garanterat att du sparar från dåligt skrivande, men det är ändå ett mycket användbart verktyg. Det sista en författare vill ha är att avsluta ett manuskript och inse att de har utelämnat hälften av det som motiverade dem att skriva i första hand.
3. Utveckla goda vanor . De flesta nybörjade författare måste balansera sitt skrivande med andra ansvarsområden. Ställa undan konsekventa block av tid att skriva är ett viktigt steg. Din skrivtid kan vara tidigt på morgonen eller sent på kvällen eller på din lunch, men håll den konsekvent och insistera på att prioritera den tiden. Du kan också experimentera med att ha ett dedikerat skrivrum där du alltid arbetar. Detta kan vara ditt matbord eller - om du har plats - ett hemmakontor. Faktum är att en bra historiaidé gör dig lite bra om du inte avsätter tid att arbeta med den, så hitta de fickorna med tid och utrymme i ditt eget liv.
4. Använd din begränsade tid klokt . Innan du sätter dig ner för att skriva, tänker på idéer, påminner dig själv om var du slutade i berättelsen eller gör en mental plan för vad du vill åstadkomma under den sessionen. Vissa människor strävar efter att skriva 2000 ord om dagen. Andra ignorerar ordräkningen och är bekvämare att växla mellan dagarna med att läsa, beskriva eller undersöka. Oavsett vad du väljer är det en bra idé att ge dig själv dagliga mål. Detta kommer att hindra dig från att spendera dyrbar skrivtid på att stirra på en tom sida - även om det finns det praktiska sätt att övervinna författarblocket .
5. Skapa en relation med en redaktör . Redaktörer är en oerhört viktig del av din publiceringsprocess. Om du är så lycklig att intressera dig för ditt manuskript, vill du göra allt du kan för att säkerställa en bra passform. En bra redaktör gör dig till en bättre författare, men en dålig redaktör kan äventyra din konstnärliga vision. Kontrollera potentiella redaktörers referenser, titta på deras backlista (tidigare böcker de har redigerat), chatta med dem om förväntningar och leta efter en personlig koppling. Fråga dig själv vilka egenskaper du uppskattar i en samarbetspartner. En bra koppling mellan författare och redaktör gör stor skillnad i redigeringsprocessen.
6. Stressa inte ditt första utkast . Att skapa det första utkastet är en övning för att få ner allt som du kan komma ner. Det finns alltid tid senare att ompröva och kamma igenom det du har genererat. Motstå uppmaningen att göra upprepade dyk i ordboken eller att ständigt uppdatera ditt ordantal. Det första utkastet till en bok måste uppstå ur spontanitet. Senare kan du besätta om du valde rätt ord eller använt för många utropstecken. Den sorten av självredigering kommer bara att behövas när du först har en fantastisk historia att berätta.
7. Sök efter överraskningar i det andra utkastet . Det andra utkastet handlar om att hitta överraskningar och börja reta formen på din berättelse. Vilka oväntade teman eller motiv har dykt upp i ditt skrivande? Om du gillar dem, hitta ett sätt att förstärka dem under hela ditt skrivande. Å andra sidan kan du behöva döda bort några älsklingar från ditt första utkast. Skönlitteratur tvingar i sig att dike några husdjursidéer eller plotpoäng , men ditt jobb som författare är att betjäna boken, inte dina egna känslor.
8. Börja med karaktärer . Läsarna plockar inte upp en bok som letar efter ett tema. Bra fiktion kommer från en övertygande plot och stark karaktärsutveckling. Det betyder att du behöver en huvudperson som är tillräckligt komplex för att upprätthålla en riktig karaktärsbåge (inklusive en backstory) och stödjande personer som kan motivera delplott från huvudhistoriens struktur.
9. Skriv för konstens skull och spara den kommersiella analysen för senare . Genre är ett koncept som skapats av förlag och litteraturkritiker, men det är inte alltid ett värdefullt för den arbetande författaren. Att inte veta eller tänka på vilken genre din bok tillhör kan vara värdefullt, eftersom det ger dig större frihet att avvika från genreförväntningar och att leka med form och ämne. Ditt jobb är att göra din bok till den bästa, mest övertygande versionen av sig själv, trolig inom sin egen föreställda sfär och regler. Låt andra oroa sig för vilken genre det är. Du kan självmedvetet försöka skriva en skräckroman, men detta gör dig inte nödvändigtvis nästa Stephen King. Med andra ord, låt inte genreanalys smyga in i din skrivprocess. Det är svårt att vara en bra författare utan att vara besatt av kommersiell överklagande, så gör det inte.
10. Regler är avsedda att brytas . Varje stor författare arbetar på ett annat sätt. Vissa författare arbetar rakt igenom från början till slut. Andra arbetar i bitar som de ordnar senare, medan andra arbetar från mening till mening. Var inte rädd för att prova olika tekniker, röster och stilar. Behåll vad som fungerar för dig och kasta resten. Ditt material och din kreativa process leder dig till din egen uppsättning regler. Allt är teoretiskt rättvist spel. Du kan till exempel växla fram och tillbaka mellan röst från första person och tredje person. Du kan öka grammatisk korrekthet. Naturligtvis betyder det inte att det inte finns någon användning för reglerna, det betyder helt enkelt att skönlitterära författare inte behöver följa var och en av dessa regler till exakt bokstav.

Observera att dessa regler för romanskrivning kan tillämpas på andra former av fiktion, som en novell eller manus. De är inte ens begränsade till fiktionböcker: En engagerande facklitteraturbok kan skrivas under många av samma principer. Om du tänker på dessa skrivtips innan du börjar skriva, kan du behålla din egen stil och din egen synvinkel samtidigt som du använder den disciplin som varje författare behöver för att framgångsrikt slutföra ett fiktion.