Huvud Skrivning 10 tips för att planera en roman: Hur man planerar din roman

10 tips för att planera en roman: Hur man planerar din roman

Ditt Horoskop För Imorgon

Att planera en roman är en skrämmande uppgift. Många författare är förvirrade av plot, och att lära sig att plotta en roman är en av de svåraste sakerna för unga författare att lära sig. Oavsett om du planerar att självpublicera din första roman eller jobbar med första utkastet till en ny roman efter publicering av flera bästsäljare, kommer följande tips att hjälpa dig att utveckla en plotline och förbättra dina romanförmåga.



Vårt mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till sektion


James Patterson lär att skriva James Patterson lär att skriva

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.



Läs mer

10 tips för att planera din roman: Steg-för-steg-guide

Att planera din roman är en process i flera steg. Det finns några olika tillvägagångssätt och tankesätt när det gäller att planera en roman. Oavsett om du är nybörjare i skönlitteratur och försöker översätta en fantastisk berättelseidé till en roman eller om du redan har skrivit romaner och noveller tidigare, är följande en steg-för-steg-guide för att planera en roman som hjälper författare till alla åldrar och erfarenhetsnivåer:

  1. Skapa idéer . Det första steget i att skriva en roman är att skapa historiaidéer. Vissa författare gillar att skriva om och brainstorm, andra föredrar att arbeta med skrivmeddelanden. Oavsett vilket tillvägagångssätt du tar är det viktigt att spendera tid på att komma med olika idéer och välja en stark förutsättning som lämpar sig för en effektiv plot.
  2. Börja med en enkel, övertygande förutsättning . När du väl har en grundidé är det dags att utveckla en berättelseutgångspunkt. Ett sätt att utveckla en liten idé till en grundläggande berättelse kallas snöflingametoden. Snowflake-metoden handlar om att börja med en grundläggande förutsättning eller tema som du bygger på alla andra aspekter av berättelse och karaktär när du kompletterar helheten.
  3. Ha en tydlig central konflikt . Att skapa en tydlig central konflikt kommer att förankra din plot och ge din berättelse fokus. Harry Potter är ett utmärkt exempel på en berättelse med en tydlig central konflikt. J.K. Rowling skrev sju böcker som alla var centrerade kring en central konflikt mellan huvudpersonen Harry Potter och den skurkiga Voldemort. Om du är en första gången romanförfattare eller ny författare, se till thrillers, fantasy eller äventyrshistorier för exempel på tydlig konflikt mellan bra kille och skurk.
  4. Välj din struktur . Det finns många olika modeller som du kan basera din tomtstruktur på. Den vanligaste är en struktur med tre akter. Att lära dig grunderna för hur en treaktshistoriestruktur kan hjälpa dig att börja sammanföra din plot och strukturera din berättelse.
  5. Spåra generella bågar . Börja lägga upp en historia . Du behöver inte oroa dig för att bygga det hela på en gång. Snarare kan du fokusera på en handlingslängdshistoria eller till och med scenbeskrivningar och sammanföra dessa när du bygger en berättelse i full längd.
  6. Bygg delplottar . När du väl har en känsla för din huvudsakliga plot är det dags att lägga i delplott. Delplottar kan ofta vara karaktärspecifika, så det här är en bra tid att tänka lite på de karaktärer du har befolkat din värld med och hur varje enskild bakgrundsberättelse kan komma i spel. Bra delplottar vävs sömlöst genom din huvudbåge och hjälper till att främja din handling snarare än att distrahera från den.
  7. Tänk på orsak och verkan . Bra historier involverar en logisk serie av händelser som går framåt i nästa. Se till att dina scener var och en motiveras av något som föregick dem. En bra körberättelse ska kännas dynamisk. En plot ska gå framåt på grund av konkreta berättelseelement som en karaktärs motivation eller handlingar som driver din berättelse. Om du ser på din berättelse som en sekvens av händelser bör det finnas en logisk progression där en scen utlöser nästa och driver handlingen framåt.
  8. Skriv en detaljerad beskrivning . Innan du börjar skriva bör du ha en detaljerad översiktsplan. Detta bör katalogisera huvudberättelsen och enskilda plotpunkter. Det borde vara tillräckligt omfattande för att någon som inte har någon kunskap om din berättelse skulle kunna titta på konturen och sammanföra berättelsen om händelserna, identifiera din uppmuntrande händelse, stigande handling och klimax.
  9. Fäst lösa ändar . När du har en detaljerad översikt är det dags att binda upp lösa ändar och fylla eventuella tomthål. Redigering är en mycket viktig del av kreativt skrivande. En vanlig missuppfattning om att skriva är att redigering kommer i slutet av processen. Redigering är något du bör återvända till under hela din skrivprocess och det är viktigt att du redigerar din plot och konturer innan du börjar skriva på allvar.
  10. Försumma inte karaktärsutveckling . Karaktär är en oerhört viktig del av en berättelse och hjälper till att balansera plotbaserade berättelser. Innan du börjar skriva bör du se till att du har detaljerade karaktärbågar och huvudpersoner med tydliga motiv och bakgrundshistorier. En del av att bygga en god karaktär är att bygga en stark och nyanserad synvinkel. Balansera plotens del av din skrivprocess genom att ta lite tid att analysera dina karaktärer och se till att de är starka, realistiska och nyanserade.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, David Baldacci, James Patterson, Joyce Carol Oates, David Sedaris, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.

James Patterson undervisar i skrivande Aaron Sorkin undervisar i manusförfattare Shonda Rhimes undervisar i att skriva för TV David Mamet lär dramatiskt skrivande

Kalorikalkylator