Huvud Konst Och Underhållning 4 filmtekniker från Spike Lees gör det rätta

4 filmtekniker från Spike Lees gör det rätta

Ditt Horoskop För Imorgon

Spike Lees Do the Right Thing använder olika kameravinklar för att lägga till rörelse, betona humör och förbättra filmens övergripande visuella upplevelse.



Hoppa till sektion


Spike Lee lär oberoende filmskapande Spike Lee lär ut oberoende filmskapande

Den Oscar-vinnande filmskaparen Spike Lee lär ut sin inställning till regi, skrivning och produktion.



Läs mer

Spike Lee-lederna är unika i sin inställning till avantgarde, visuell berättande. Från Gör det rätta (1989) till Oscar-vinnande BlacKkKlansman (2018) använder Spikes filmer en rad filmteknik, rörelser och förhöjda föreställningar för att fånga karaktärer i råa, emotionella och ikoniska scener.

En kort introduktion till Spike Lee

Spike Lee fängslade först vårt kulturella medvetande 1986 med sin debutfilm, Hon måste ha det , en berättelse om en sexuellt bemyndigad kvinna i Brooklyn och hennes tre älskare, berättade i svartvitt. Under sin långa och varierade karriär har Spike ofta hämtat sig från brunnen i sitt eget liv, som omfattar allt från historiskt svarta högskolor och universitet, kolorism i det svarta samhället, kulturkollisioner i Brooklyn, kärlek och jazz, interracial relations och missbruk. Spike Lee fortsätter att göra filmer — och göra drag: År 2010 valde Library of Congress Malcolm X för bevarande i National Film Registry, och hans senaste film är 2020-talet Da 5 blod .

4 filmtekniker från gör rätt

Spike Lees film, Gör det rätta - som fick en Oscar-nominering för bästa manus och bästa manliga biroll - använder olika kameravinklar och filmtekniker för att lägga till rörelse, betona stämningen och förbättra filmens övergripande visuella upplevelse. Här är några av filmteknikerna som Spike använde för att göra den banbrytande filmen:



  1. Låga kameraskott : Det enklaste sättet att visa kontrast mellan karaktärer genom film är placering av kameran, och Spike Lee-filmer är kända för sina intensiva kameravinklar och rörelser. Om du vill visa att en karaktär är lite svag, skjuter du dem uppifrån. Om du vill visa att någon är kraftfull och kontrollerande skjuter du dem underifrån. Denna speciella teknik används i Gör det rätta , när tre huvudpersoner Buggin Out, Radio Raheem och Smiley kommer in i Sal's Famous Pizzeria. Kameran skjuter dem underifrån och visar deras självförtroende och kraft när de kräver att Sal, vars restaurang i New York City ligger i ett svart kvarter, byter sin Wall of Fame för att presentera kända svarta människor, snarare än bara italiensk-amerikaner.
  2. Höga kameraskott : Där bilden med låg kamera förmedlar kraft, ger bilden med hög kamera osäkerhet. I samma scen där besättningen konfronterar Sal skjuter Spike restaurangägaren uppifrån och lyfter fram hans rädsla och osäkerhet för de svarta männen som utmanar honom. Spänningarna kommer till en topp när Sal förstör Radio Raheems boombox och sprutar rasistiska skämt mot männen.
  3. Holländska vinklar : En holländsk vinkel är en typ av kameraskott där kameran lutas åt sidan. Också kallad en kantad vinkel, sned vinkel eller holländsk lutning, du kan använda en holländsk vinkelbild för att ta publiken ur deras komfortzon, orsaka desorientering och förmedla kaos (men var försiktig så att du inte överanvändar den, eftersom den kan ta bort dess inverkan). Spike Lee använder kameralutningar hela tiden Gör det rätta för att förmedla spänningar och en skev verklighet.
  4. Zoomer : Det finns en dynamik som du får från kamerarörelser. I Gör det rätta , det finns inte många statiska bilder. Tecken rör sig in i ramen, bort från ramen och sida till sida. I en viss scen avger Mookie och några andra karaktärer en rad rasekvenser, och kameran zoomer in när de listar de olika stereotyperna om andra kulturer och betonar rasspänningar. Men Samuel L. Jackson, vars karaktär är en radiopersonlighet för Bed-Stuy, Brooklyn-området, fungerar som förnuftets röst just nu - han är den enda karaktären som rör sig mot kameran snarare än att få kameran att röra sig vid honom. Kameran symboliserar publiken i den här scenen, som visar hur karaktärerna vänder sig direkt till tittarna, bryter den fjärde väggen och gör det till ett mer personligt ögonblick.
Spike Lee undervisar oberoende filmskapande James Patterson undervisar i skrivande Usher lär konsten att spela Annie Leibovitz undervisar i fotografi

Läs mer

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese och mer.


Kalorikalkylator