Huvud Konst Och Underhållning Andy Warhol: En guide till Andy Warhols liv och konstverk

Andy Warhol: En guide till Andy Warhols liv och konstverk

Genom historien har vissa konstnärer en så djupgående inverkan på konstvärlden att deras arv till synes överskrider mediet: Andy Warhol är en av dessa konstnärer. Warhol skakade upp konstvärlden och skapade en rörelse som för alltid skulle förändra det sätt som många tittade på och tänkte på konst.

Hoppa till sektion


Jeff Koons lär konst och kreativitet Jeff Koons lär ut konst och kreativitet

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.



Läs mer

Vem var Andy Warhol?

Andy Warhol, född Andrew Warhola, var en amerikansk konstnär, filmskapare och figurhuvud från 1960-talets popkonströrelse. Warhol var en mästare i den visuella konsten och var en innovatör som dabblade i en rad ämnesområden över olika medier, som dukmålning, fotografi, videokonst och filmskapande. 1964 grundade han sin egen konststudio, The Factory, som blev känd för att vara en kändis-hotspot och festcenter för de rika. Warhol ansågs vara en queer-ikon, eftersom han levde öppet som en homosexuell man under en tid av extrem heteronormativitet . 1987 dog Warhol vid 58 års ålder av hjärtstillestånd.

Andy Warhols liv

Warhol var en berömd konstnär och en popikon som påverkade många anmärkningsvärda figurer, inklusive Jeff Koons , Takashi Murakami och Stella Vine. Här är en kort historisk översikt över hans liv:

  • Tidigt liv . Andy Warhol föddes i Pittsburgh, Pennsylvania, 1928. Hans föräldrar var invandrare från Slovakien som stödde hans konstnärskap, med sin mor (också en konstnär) som introducerade honom för att rita när han var sängliggande från en barndomssjukdom vid åtta års ålder. Vid nio års ålder tog han fotografering efter att ha fått en kamera av sin mor. När han var 14 år dog Warhols far och lämnade hela sitt livssparande till Warhol för att stödja sin utbildning.
  • Utbildning . Warhol studerade bilddesign vid Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University). Warhol flyttade så småningom till New York City för att fortsätta sin konstkarriär, där han arbetade som kommersiell illustratör för Glamour tidningen och vann ofta utmärkelser för sin unika stil.
  • Tidiga arbeten . Warhol började snart ägna mer tid åt sina egna målningar. I början av 1960-talet gjorde han ett stänk i konstscenen med sina popkonstutställningar, som innehöll målningar av massproducerade konsumtionsvaror som en kommentar till innebörden av konst och hur människor uppfattar den.
  • Fabriken och filmskapande . 1964 öppnade Andy Warhol fabriken, hans konststudio som snart blev ett populärt kulturcentrum för de rika och berömda. I slutet av 1960-talet blev Warhol mer involverad i filmskapande och debuterade underjordiska filmer som Dålig liten rik tjej (1965) och Chelsea Girls (1966). Han designade också det ikoniska banankonstverket för The Velvet Underground & Nico (1966) albumomslag och ofta använt The Velvet Underground-band som live-ljudackompanjemang till hans resande multimediautställning, Exploderande plast oundvikligt . Hans kändis fortsatte att stiga fram till en tragisk incident 1968, där han sköts av Valerie Solanas, en författare och ofta hängare på Warhol-festscenen. Warhol överlevde, men skadan påverkade resten av sitt liv, både fysiskt och mentalt.
  • Senare karriär . På 70- och 80-talet publicerade Warhol några böcker, inklusive en retrospektiv om sitt liv med titeln Andy Warhols filosofi: Från A till B och tillbaka igen (1975), som författaren Truman Capote berömde. Han arbetade också med videokonst, skulpturer, fotografi och så småningom tv. Han samarbetade med andra anmärkningsvärda artister som Jean-Michel Basquiat, Keith Haring och Francesco Clemente.
  • Död . Warhols liv kortades 1987 efter att ha drabbats av hjärtstopp på grund av komplikationer efter operationen i samband med gallblåsan. Han var 58 år gammal.
Jeff Koons undervisar i konst och kreativitet James Patterson undervisar i att skriva Usher lär ut konsten att prestera Annie Leibovitz lär fotografi

3 kännetecken för Andy Warhols konst

Som en popartist som till synes definierade genren (tillsammans med andra berömda popartister Roy Lichtenstein) hade Warhols verk många inspirationer, inklusive nya artister från 1950-talet som Robert Rauschenberg och Jasper Johns. Warhols konst har några viktiga egenskaper:



  1. Upprepande : Warhol massproducerade ofta sitt konstverk med samma bild flera gånger som en kommentar till hur konst kan existera i stor skala, som konsumtionsvaror.
  2. Igenkännlig : Warhols besatthet av berömmelse och kändis påverkade många av hans verk, eftersom hans ämnen ofta var A-lista superstjärnor och anmärkningsvärda offentliga personer.
  3. Färgrik : Warhol omfamnade djärva och ofta snygga färger. Han använde en hög nivå av mättnad och kontrast för att fokusera på specifika funktioner och få det ikoniska bilden att sticka ut ännu mer.

7 berömda konstverk av Andy Warhol

Warhol dabbled i många former av konstproduktion, inklusive silkescreening, som gjorde det möjligt för honom att producera flera fotografier av samma ämne. Några av Warhols mest kända verk inkluderar:

  1. Campbell's Soup Cans (1961) . Soppburkar är en av Warhols mest ikoniska bilder, som han producerade via silkscreen, innehöll 32 förstorade bilder av olika Campbells soppburkar, som fungerade som en kommentar om kommersialismens banalitet.
  2. Marilyn Diptych (1962) . En annan silkscreen-skapelse med akrylfärg på en serie dukar, Warhol skapade först dessa porträtt med Marilyn Monroe. Bilden av den berömda skådespelerskan skrivs ut flera gånger, var och en skiljer sig från den förra. Detta arbete var en kommentar till massproduktionen av någons bild och blev en ikon. Warhols budskap handlade om samhällets vördnad för kända filmstjärnor och andra superstjärnor i populärkulturen som gudomliga varelser, som att de blir odödliga i allmänhetens ögon. Han använde samma procedur för att producera porträtt av kändisar, inklusive Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger och Elvis Presley.
  3. Gröna Coca-Cola-flaskor (1962) . Detta konstverk har 112 nästan identiska Coca-Cola-flaskor och är en rörelse mot era berömda verk av era abstrakta expressionister. Warhol tog ett kulturellt betydelsefullt föremål och gjorde det till konst. Efter att ha börjat som en kommersiell konstnär trodde Warhol på konstverksamheten och ville behålla den ideologin genom varje arbete han slutförde.
  4. Sova (1964) . Warhol skapade hundratals filmer under hela sin karriär, en särskilt berömd skildrade poeten och performancekonstnären John Giorno sov i nästan sex timmar och gjorde uppror mot de traditionella filmerna. En annan film av honom, Imperium (1964), var ännu längre - över åtta timmars film i slow motion från Empire State Building.
  5. Ljusstyrka lådor (1964) . En av Warhols mest kända skulpturer, detta konstverk är 24 identiska lådor med Brillo-dynor. Warhol tänkte väcka frågor om hur vi definierar konst och bestämmer dess värde.
  6. Rorschach (1984) . Warhol dabblade också i abstraktion och skapade en serie konstverk som påverkades av den schweiziska psykologen Hermann Rorschach, skaparen av Rorschach-bläckprovet. Warhol hävdade att konsten inte var en form av kommunikation utan ett sätt för tittarna att projicera sina egna perspektiv på konsten.
  7. Sista måltiden (1986) . Warhol använde Leonardo da Vincis Sista måltiden att skapa över 100 konstverk, med samma scen med distinkta variationer, som kommersiella logotyper ovanpå originalbilden för att representera hur kapitalismen har präglat sig in i religionen.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Jeff Koons

Lär konst och kreativitet



Läs mer James Patterson

Undervisar att skriva

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Annie Leibovitz

Lär fotografi

Läs mer

Vad var Andy Warhols inflytande på konst?

Andy Warhol anses vara en av ledarna för popkonströrelsen och var en av de första konstnärerna som förde konsumentism och massproduktion till konstens värld. Han betonade den mörka sidan av kapitalismen och hur konsten kan bli en återspegling av själva samhället. Warhol strävade efter att utmana konstidén och hur den blir värderad och skapade verk som talade till en större publik snarare än att bara tilltala en specifik klass. Hans experimentella natur gjorde honom till en pionjär inom popkonströrelsen och påverkade kommande generationer av artister, inklusive Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel och Wayne Gonzales.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Visa klass

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.