Anna Wintours modefotografitips

Modefotografer skapar arbete för redaktionella och kommersiella kunder. Fotografer bör också ha djup kunskap om varumärkena och människorna de arbetar med.

Hoppa till sektion

• Vad är modefotografering?
• Vad gör en modefotograf?
• 5 saker du behöver för att bli modefotograf
• Hur man kommer igång som modefotograf
• Anna Wintours tips för att bli en stor modefotograf
• Läs mer
• Läs mer om Anna Wintours MasterClass

Anna Wintour ger oöverträffad tillgång till sin värld och lär dig att leda med vision och kreativitet - och utan ursäkt.

Som chefredaktör för Vogue , Anna Wintour har arbetat med några av världens främsta modefotografer, i vissa fall stöttat deras karriärer. Som Anna säger ser man till de stora fotograferna - och de stora modellerna som arbetar med dem - för att ge ännu mer inverkan på modefotografiets konst, oavsett om det är genom en berättelse eller genom ett stilleben eller genom ett porträtt.

Vad är modefotografering?

Mode fotografering är genren för fotografering som korsar sig med modevärlden. Detta inkluderar skjutspreadar för modemagasin och fotografering av kläder på landningsbanor och i showrooms och på plats för lookbooks. Modefotografering kan vara konstnärligt eller blid kommersiellt, men det handlar nästan alltid om att fånga förhållandet mellan en modell och kläderna på kroppen.

Vad gör en modefotograf?

En bra modefotograf tar inte bara bilder: De är mycket kunniga om varumärket och människorna de arbetar med. När de gör kommersiellt arbete känner modefotografer modehusets koder. När man spelar mode redaktion känner de både stilens och stylingskonventionerna i publikationen. Det viktigaste kanske är att modefotografer vet vad som händer med modebranschen just nu. Enligt Anna Wintour bör deras arbete återspegla ett konkret kulturellt ögonblick, men de bästa fotograferna vet hur man skapar en bild som fortfarande kommer att kännas relevant år senare.

Förutom en stark förståelse för modernt mode kräver modefotografering starka mänskliga färdigheter. På en modefotografering är fotografen bara ett av ett stort team av människor, inklusive modeller, frisörer, modestylister, makeupartister och sömmerskor. Beroende på fotograferingsdynamiken kan fotografen ses som en ledare, och det är vanligtvis deras ansvar att se till att modellerna känner sig bekväma.

Modefotografer är i allmänhet ansvariga för mer än bara att ta bilder. När de arbetar på plats kan de behöva ställa in bilden, arbeta med både naturligt ljus och konstgjord belysning. De kommer ofta att arbeta på en mängd olika platser, inklusive utomhus, i studior, på landningsbanor på en modevisning eller i couture-presentationer under modeveckan. Modefotografer redigerar ofta också sina egna foton.

5 saker du behöver för att bli modefotograf

Oavsett om du precis har börjat i din fotokarriär eller övergår från en annan bransch till mode, finns det några verktyg du behöver.

1. Fotokunskaper . Även om du inte nödvändigtvis behöver en kandidatexamen i konst, är det inte en dålig idé att ta fotokurser om du har råd. Om en skola nära dig erbjuder kurser i modefotografering, kan det vara till stor hjälp. Utveckla ett brett spektrum av färdigheter, eftersom modefotografering kan omfatta porträtt, gruppbilder, actionbilder, arbete med landskap och mer.
2. Redigeringsförmåga . Även om du så småningom kan hitta dig själv att arbeta med en dedikerad fotoredigerare, bör du fortfarande känna dig säker på dina egna fotoredigeringsförmågor. Bli bekväm med att retuschera foton i redigeringsprogram som Photoshop.
3. Redskap . Ha en bra uppsättning redskap, inklusive en digital digitalkamera, flera linser och belysningsutrustning. Lär dig hur du använder alla dina redskap och var beredd på flera scenarier.
4. En portfölj och / eller fotobok . Det är här du kan visa upp ditt bästa arbete för potentiella arbetsgivare
5. Möjlighet . Du hittar de flesta möjligheterna för modefotografering i New York, Los Angeles och andra städer där modedesigners, supermodeller och modeveckor är hemma. När du är redo kan du anställa en fotoagent som hjälper dig att hitta spelningar.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär kreativitet och ledarskap

Lär fotografi

Lär design och arkitektur

Lär att bygga ett modemärke

Hur man kommer igång som modefotograf

Det bästa sättet att komma igång som modefotograf är att öva på att arbeta med modeller. Kanske mer än någon annan gren av fotografi innebär modefotografering att arbeta direkt med människor. Lär dig hur deras ansikten och kroppar rör sig och öva tydlig, självsäker och personlig kommunikation genom att skjuta modeller: Du kan börja med dina vänner och sedan gå vidare till modelleringsbyråer, som ibland tillåter nya fotografer att träna med sina kunder.

När du är redo att boka spelningar kan du bygga många relationer. Modedesigners, art director och redaktörer kan vara ovärderliga för ditt nätverk. Och om du kan lära dig av en mentor vars arbete du beundrar, ännu bättre.

Anna Wintours tips för att bli en stor modefotograf

Tänk som ett proffs

Anna Wintour ger oöverträffad tillgång till sin värld och lär dig att leda med vision och kreativitet - och utan ursäkt.

Vogue Anna Wintour vet av erfarenhet att stora modefotografer har makten att ge en bild transcendent mening. Det här är hennes karriärråd till blivande professionella fotografer:

• Använd varje enskild möjlighet för att finslipa ditt öga : Anna använder den unga fotografen Tyler Mitchell som ett exempel på någon som använde varje tillfälle för att förstå sin egen syn och modesyn. När han kom upp skulle han fotografera allt från händelser för Vogue.com till linjen utanför Supreme-butiken.
• Arbeta dig upp till de stora ligorna : Inget uppdrag är för litet när du lär dig och bygger din portfölj. Vid 24 års ålder, och efter att ha arbetat med mindre uppdrag för Vogue.com, blev Mitchell ombedd att fotografera Beyoncé till omslaget till Vogue i september 2018. Skriv inte av ett jobb bara för att du tycker att det är för litet (eller för stort) - du vet aldrig vad det kan leda till.
• Vet vad du gillar : Montera en samling bilder som talar till och rör dig. När du väl har en betydande samling börjar du identifiera teman och en delad känslighet, som hjälper till att finjustera din egen estetik bakom linsen.
• Vara djärv : Vi letar efter någon som tar bilder på ett annat sätt, säger Anna, som letar efter styrka i en bild såväl som en kvalitet som gör att den kan resonera över tiden. När du håller ögat och synvinkeln kan du prova olika typer av fotografering och vara så djärva som möjligt. Ju mer extremt ditt experiment är, desto lättare är det att identifiera DNA för dina bilder.
• Var redo : Annie Leibovitz, som Irving Penn före henne, förbereder sig noggrant för fotograferingar innan hon någonsin tar upp kameran. Hon kommer alltid att studera sina ämnen i förväg, vilket kan innebära att se pjäsen de är i eller läsa deras senaste bok. Penn var densamma: Han skulle spendera tid på att lära känna ämnena på uppsättningen så att atmosfären kändes personlig och intim innan inspelningen började.

Läs mer

Bli en bättre fotograf med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som lärs av mästare, inklusive Anna Wintour, Jimmy Chin, Annie Leibovitz och mer.