De flesta skådespelare - från nystartade teaterskolekandidater till erfarna veteraner - har en demo-rulle för att sälja sig till cast-regissörer. Att välja rätt scener för din demo-rulle och montera dem korrekt kan hjälpa dig att få en drömprövning.
När filmregissörer och filmfotografer vill att alla delar av deras skott ska vara i fokus använder de en teknik som kallas djupfokusfilm.
Att berätta en historia på film handlar inte bara om att spela in action. Det handlar också om hur bilderna fångas. I film- och tv-världen kallas detta film.
Bra belysning är en av de viktigaste delarna av filmskapande. Kameror behöver mycket ljus för att producera en kvalitetsbild och ställa in rätt atmosfär, men inte varje produktion har budgeten för professionell studiobelysning för att förbättra deras bilder. Lyckligtvis kan filmskapare på en budget använda billiga hushållsartiklar tillverka filmbelysningsutrustning, till exempel en ljusspridare.
Judd Apatow anses vara en av de mest eftertraktade komediesinnena i branschen. Han har varit nära associerad med många av de största komediefilmerna och slog TV-program under det senaste decenniet. Men Apatow är också en stand-up komiker som återvänder till scenen 2017 efter en 25-årig paus för en Netflix stand-up special med titeln Judd Apatow: The Return. Han har samlat en stor erfarenhet mellan sin erfarenhet som film- och TV-komediförfattare och stand-up komediförfattare. Nedan delar Apatow sina hemligheter för att skriva stand-up komedi. Oavsett om du vill uppträda vid en lokal öppen mikrofon eller ha din roliga ben på att skriva komedi för en TV-show på sent på kvällen som Saturday Night Live, skulle du vara svårt att hitta en bättre - eller roligare - lärare som hjälper dig genom din stand-up karriär.
Bildförhållandet påverkar hur publiken uppfattar en film eller TV-show. Att välja ett bildförhållande som passar filmens ämne är ett viktigt beslut för alla regissörer.
En showrunner kan vara olika saker för olika människor, men prisbelönta författare, producent och showrunner Shonda Rhimes sammanfattar det bäst: En showrunner är någon som håller en show igång. De håller en tv-show igång.
Lär dig hur man skriver ett manus med samma grundläggande steg som professionella manusförfattare använder för att utarbeta, polera och formatera sina manus för maximal branschpåverkan.
Filmgenrer är kategorier som definierar en film baserat på dess berättande element. Varje genre är unik i de typer av berättelser de berättar. Genrer har förändrats och utvecklats över tiden och skapat flera undergenrer som ytterligare definierar filmstilarna.
Vad gör en film bra? Svaret är inte en speciell sak. Det är olika element som alla arbetar tillsammans - från handlingen, dialogen och skådespelarnas föreställningar till film, soundtrack och regi. Dessa element arbetar alla tillsammans mot ett gemensamt mål: den djupa, resonanta känslan som hjälper filmen att säga något om världen eller människans natur. Detta är känt som filmens tema.
Oavsett om du försöker bryta dig in i filmbranschen som skådespelare, regissör, filmfotograf, manusförfattare, redaktör, kompositör eller producent, kommer du säkert att möta hinder för inträde. Med rätt tillvägagångssätt och lite tur kan du dock övervinna dessa hinder och hitta din nisch i filmproduktionens värld.
180-gradersregeln är en av de första regleringsreglerna som undervisas i filmskolan, men som alla regler finns det scenarier där det är acceptabelt att bryta mot det.
Under rörlighetens konstnärskap finns en teknik som har sina rötter i slutet av 1800-talet. Filmskapande och filmografi kunde inte existera utan uppfinningen av filmkameran.
I en film eller tv-show är övergångar limet som binder samman scener till en sammanhängande helhet. En av de mest kraftfulla övergångarna - för både dramatiska och komiska ändamål - är smash cut.
Krediter spelas i början och slutet av nästan alla filmer. Öppningskrediterna informerar publiken vilka studior eller produktionsföretag som var involverade i filmframställningen och de har namnen på de stora stjärnorna i rollerna. Slutkrediterna, som visas efter den sista scenen i en film, listar alla inblandade i produktionen.
Samuel L. Jackson är utan tvekan en av Hollywoods största skådespelare. Jackson nådde först breakout-framgång när han spelade Gator i Spike Lees Jungle Fever, och fick sedan en Oscar-nominering för sin prestation som Jules i Pulp Fiction. Sedan dess har Jackson spelat i mer än 100 filmer och spelat sådana ikoniska karaktärer som Mace Windu i Star Wars och Nick Fury i The Avengers. Nedan berättar Samuel L. Jackson viktiga ögonblick i filmprocessen av några av hans mest berömda filmer, från att göra tuffa karaktärsval till att arbeta på scen med regissörer.
Har du någonsin tittat på filmens poäng och undrat vad en bästa pojke gör på scenen? Utforska den rollen och dussintals andra i den här detaljerade fördelningen av jobb med filmproduktion.
Maya Lin är en innovativ konstnär som har skapat många miljövänliga och historiskt viktiga verk genom sin långa och framgångsrika karriär.
Film- och TV-författare har en mängd olika sätt att formatera klipp, skott och övergångar i manus. De kan lägga till en skärmdialog till en scen, en montage, en chyron eller en ljudövergång som kallas en pre-lap. Genom att lägga till ett för varv till en scen kan manusförfattare sömlöst blanda ljud från en scen till en annan.
Med en balanserad blandning av fakta, redigering, B-roll och lite poetisk licens, tvingar dokumentäraren i världsklass Ken Burns publiken med sin beskrivande berättande och arkivfilm, vilket ger tittarna en titt på historien samtidigt som den presenteras i ett kreativt och intressant sätt. Ken vet att facklitteraturfilm kan öppna din värld av förståelse och belysa nya perspektiv och presentera en synvinkel som överträffar dina förväntningar.