Komplett guide till filmfotografering: Hur man utvecklar film och film kontra digital fotografering

Dessa dagar har nästan alla tillgång till en digitalkamera i form av en smartphone. Och ändå, även om vi lever i en alltmer digital värld, finns det många fördelar med att filma och utveckla film på det gammaldags sättet. Nedan hittar du en översikt över allt du behöver veta om att komma igång med filmfotografering.

Hoppa till avsnitt

• Vad är filmfotografering?
• Hur fungerar filmfotografering?
• Vad är 35mm film?
• Vad är skillnaden mellan filmfotografering och digital fotografering?
• 5 fördelar med filmfotografering
• 3 fördelar med digital fotografering
• När ska du använda filmfotografering?
• 3 Inställningar för att behärska vid fotografering av filmfotografering
• Hur redigerar du filmbilder?
• Hur man utvecklar film i åtta steg
• Behöver film utvecklas i totalt mörker?
• Läs mer om Annie Leibovitz MasterClass

Annie tar dig in i sin studio och på sina skott för att lära dig allt hon vet om porträtt och berätta historier genom bilder.

Vad är filmfotografering?

Filmfotografering är konsten att fotografera på tunna, transparenta plastremsor som vi kallar film. Den ena sidan av filmremsan är belagd med en gelatinemulsion som innehåller små silverhalogenidkristaller, som bestämmer kontrasten och upplösningen för ett fotografi.

Hur fungerar filmfotografering?

Silverhalogenidkristaller är ljuskänsliga. Ju mer ljus de utsätts för desto ljusare och mindre detaljerat blir fotografiet.

hur man gör magiska trick med mynt

• När en filmkamera tar en bild exponerar kameralinsen filmremsan kort för en bild som förstoras genom linsen.
• Denna exponering bränner ett avtryck i emulsionen och skapar det som kallas en latent bild.
• När den väl tagits kan den latenta bilden utvecklas till ett negativt, vilket i sin tur kan projiceras på ljuskänsligt fotopapper för att skapa ett fotografi.

Vad är 35mm film?

När du hör någon som hänvisar till en film på 35 millimeter (ofta förkortad till 35 mm) är detta den vanligaste filmmätaren som beskriver filmremsans fysiska bredd.

Fotograf Oskar Barnack, uppfinnaren av Leica-kameror, introducerade 35 mm-formatet på 1920-talet.

• Fotografisk film separeras i litet och stort format beroende på storleken på bilden som filmen används för att producera.
• 35 mm film anses vara litet format eftersom det ger bilder som bara är 36x24 mm stora.
• Detta skiljer det från stort format , som producerar bilder som är 102 mm x 127 mm, och medelformat , som producerar bilder mellan 24 mm och 36 mm.

Termen 35mm används också för att hänvisa till kameror som skjuter uteslutande 35mm-film. Kameraföretag som tillverkar 35 mm-kameror inkluderar: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm och många andra.

Vad är skillnaden mellan filmfotografering och digital fotografering?

Filmfotografering och digital fotografering har var och en sin egen uppsättning styrkor och svagheter. Det finns två huvudskillnader mellan film och digital fotografering:

1. Analoga kameror använder fysisk film för att ta bilder . Digitalkameror tar digitala bilder som sedan förvaras på lagringskort.
2. Analog fotografering kräver att fotografier utvecklas kemiskt , medan digital fotografering ger direkt synliga bilder.

5 fördelar med filmfotografering

Det är inte ovanligt att hitta etablerade fotografer som avvisar digital fotografering för filmfotografering. Detta beror på ett antal skäl, inklusive:

1. Analog fotografering erbjuder mer engagerade, praktiska möjligheter att lära sig fotograferingsprinciperna . Det finns ett antal olika typer av analoga kameror, var och en med sina egna kamerainställningar som man kan tinka med.
2. Analog fotografering håller dig fokuserad på konstens disciplin och tvingar dig att skjuta mer kritiskt . Till skillnad från digitalkameror har analoga kameror inga snygga rutnät eller ett automatiskt läge som automatiskt tar ett väl exponerat foto. de tvingar dig att fatta beslut och lära dig hur du använder alla knappar och knappar på din kamera.
3. Analog fotografering är givande . Att ladda, fotografera och utveckla en filmrulle framgångsrikt tar tid och utrustning, men det är en process som många fotografer tycker är mycket tillfredsställande - särskilt när det gäller arbete i mörkret. När du tittar på ett foto som du själv utvecklat kommer du ihåg och uppskattar den långa process du har gått igenom för att göra den.
4. Analog fotografering uppmuntrar fotografer att vara mer omtänksamma . Eftersom rullar med 35 mm film bara kan ta ett begränsat antal bilder räknas varje skott.
5. Analog fotografering kan ge konstnärliga effekter som överexponering, vinjetter och ljusläckor . Medan du kan skapa dessa med fotoredigeringsprogram är de oavsiktliga effekterna mer autentiska än de avsiktliga.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär fotografi

hur man lagar höna i skogen

Lär design och arkitektur

Lär dig att bygga ett modemärke

Undervisar modedesign

3 fördelar med digital fotografering

Med detta sagt har digital fotografering sina fördelar jämfört med filmfotografering. Dessa inkluderar:

1. Med digitalkameror kan du ta en mycket större bildvolym . Detta kan vara särskilt användbart om du fotograferar en händelse en gång i livet (som ett bröllop) och vill se till att du får tillräckligt med användbara bilder.
2. Med digital fotografering kan du förhandsgranska dina bilder när du tar dem . Detta kan vara användbart för arbetande fotografer (tänk modefotografer eller sportfotografer) som behöver kunna kontrollera de bilder de tar under en fotografering och korrigera saker som belysning, vinklar och inställningar.
3. Med digitala kameror kan du snabbt producera fotografier . Att ladda upp och redigera digitala bilder till en dator går mycket snabbare än att manuellt utveckla film i ett mörkt rum. Detta kan vara till hjälp för professionella fotografer som arbetar på deadline och inte har tillräckligt med tid för att utveckla film.

När ska du använda filmfotografering?

Tänk som ett proffs

Annie tar dig in i sin studio och på sina skott för att lära dig allt hon vet om porträtt och berätta historier genom bilder.

Många fotografer föredrar filmfotografering och håller fast vid analoga kameror trots bekvämligheten med digital fotografering. Filmfotografering är ett särskilt bra format att använda när:

• Fotografering utomhus . Analoga kameror kan producera mer livfulla färger och finare korn i naturligt ljus utan digital redigering.
• Fotograferar svartvit film . Speciellt med svartvita foton har du en mildhet i mörkret som du inte har med färgfilm. Detta resulterar ofta i att förstärka detaljerna i ett foto.
• Skytte för skojs skull eller som en hobby . Filmfotografering handlar om experiment. Det finns så många olika tekniker som du kan prova, oavsett om du ändrar bländarinställningarna på din analoga kamera eller spelar med färgtemperatur i mörkrummet.

3 Inställningar för att behärska vid fotografering av filmfotografering

Editors Pick

Att förstå hur kamerainställningar fungerar är avgörande för att vara en bra filmfotograf. Hur du justerar dina inställningar beror på ett antal faktorer, som om motivet rör sig och hur mycket ljus du har tillgängligt. Med det sagt bör varje filmfotograf förstå och experimentera med tre huvudinställningar på sin kamera, inklusive:

1. Slutartid . Slutartiden är hur länge slutaren är öppen, uttryckt som en mätning av tiden i sekunder. Till exempel betyder 1/100 att din slutare är öppen i 1/100 sekund. Slutartiderna varierar från 1/4000 till mer än 1 sekund. Snabba slutartider är bra för att fånga rörelser som fåglar, bilar och sportfotografering eftersom de släpper in mindre ljus och låter dig frysa eller suddiga ett motiv i rörelse. Långa slutartider är utmärkta för nattfotografering eftersom de släpper in mer ljus för att kompensera för exponering. Läs mer om slutartiden här .
2. Öppning . Bländare är storleken på öppningen som släpper in ljuset. Vi mäter bländaren i f-stopp. F-stopp är lite kontraintuitiva, för ju större antal desto mindre öppning. Till exempel tillåter f / 2.8 dubbelt så mycket ljus in i kameran som f4 och 16 gånger så mycket ljus som f / 11. Bländare påverkar skärpedjupet eller avståndet mellan närmaste och längsta objekt i ett foto. större öppningar skapar ett kortare skärpedjup, medan mindre öppningar sätter mer av bilden i fokus. Läs mer om bländare här.
3. Fokus . Fokus uppnås genom att flytta kameralinsen närmare eller längre bort från ljuskällan för att lokalisera bilden inom ditt skärpedjup. De flesta kameror har också möjlighet att göra detta automatiskt med autofokus. Läs mer om manuell fokusering här .

Hur redigerar du filmbilder?

När du har tagit film måste du utveckla den i mörkrummet. Manuell redigering i mörkrummet involverar olika tekniker i tryckprocessen. De två enklaste exponeringsteknikerna är att undvika och bränna.

• Dodging minskar exponeringen för att göra en del av ett fotografi lättare.
• Brinnande innebär att exponeringen ökar för att göra en del av ett fotografi mörkare. Du kan också justera saker som kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg.

Att utveckla film i mörkrummet tar längre tid än digital redigering och kan kräva mer försök och fel. Digital redigering är en snabbare och mer exakt redigeringsmetod. När du har utvecklat din film har du möjlighet att skanna den och skapa digitala kopior av bilderna. Använd redigeringsprogram som Adobe Lightroom för att justera dina bilder i olika kategorier inklusive vitbalans, exponering, kontrast, klarhet, mättnad och skärpning.

Hur man utvecklar film i åtta steg

När du har tagit en hel filmrulle är det dags att utveckla den. Du kan låta ett laboratorium utveckla filmen åt dig, men om du har tid och medel - och tillgång till ett fullt utrustat mörkt rum med korrekt belysning och ventilation - tycker många fotografer att det är tillfredsställande att själva utveckla filmen.

Du behöver följande utrustning:

vilka är de två huvudtyperna av konflikter i litteraturen

• Hink
• Filmrulle
• Termometer
• Koppar
• Kemisk utvecklare
• Kemisk fixer
• Filmutvecklingstank
• Diskmedel
• Clips
• Timer

Följ den här steg-för-steg-guiden för att utveckla din film.

1. Förbered filmbadet . Fyll en stor hink med vatten som är cirka 70 F.
2. Blanda dina kemikalier . Fyll en kopp med 10 oz. vatten från skopan, tillsätt 10 ml framkallare och rör om. Fyll sedan en andra kopp med 8 oz. vatten från skopan, tillsätt 2 oz. av fixer och rör om.
3. Lägg filmen i utvecklingsbehållaren . I fullständigt mörker, öppna filmbehållaren och linda filmen på spolen. Placera spolen i utvecklingsbehållaren och stäng den ordentligt. Vid den här tiden kan du sätta på lamporna igen.
4. Lägg till utvecklaren . Häll utvecklaren i utvecklingsbehållaren. Låt det sitta i 3 minuter och 45 sekunder, rör om det var 30: e sekund. Häll ut utvecklaren.
5. Lägg till fixern . Häll snabbt i fixern. Låt den stå i 1 minut och rör den hela tiden. Häll ut fixern.
6. Skölj filmen . Öppna utvecklingsbehållaren, ta ut spolen och skölj den i skopan i 1 till 2 minuter. Tillsätt en droppe diskmedel och skölj i ytterligare en minut.
7. Häng filmen för att torka . Klipp filmen på en linje för att torka. Låt den sitta tills den är helt torr, minst 30 till 60 minuter.
8. Utveckla dina utskrifter . När du har utvecklat dina negativ är nästa del av processen att skapa ett kontaktark, förstora dina foton och utveckla dina utskrifter.

Behöver film utvecklas i totalt mörker?

Film måste utvecklas i fullständigt och totalt mörker. Men medan du lär dig grunderna kan det vara bra att träna med lamporna på att använda billig film som du inte har något emot att förstöra. Kom ihåg att när det gäller filmfotografering är övning perfekt.

Oavsett om du precis börjat eller har drömmar om att bli professionell, kräver fotografering mycket träning och en hälsosam dos tålamod. Ingen vet det bättre än den legendariska fotografen Annie Leibovitz, som har tillbringat årtionden på att bemästra sitt hantverk. I sin första onlinekurs avslöjar Annie hur hon arbetar för att berätta en historia genom sina bilder. Hon ger också inblick i hur fotografer ska utveckla koncept, arbeta med motiv, fotografera med naturligt ljus och få liv till bilder i efterproduktionen.

Vill du bli en bättre fotograf? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videolektioner från mästarfotografer, inklusive Annie Leibovitz och Jimmy Chin.