Att berätta en historia på film handlar inte bara om att spela in action. Det handlar också om hur bilderna fångas. I film- och tv-världen kallas detta film.
Hoppa till sektion
- Vad är filmografi?
- Varför är film viktigt för filmskapande?
- Vad gör en filmfotograf?
- 6 Plikter och ansvar för en filmfotograf
- 21 Filmtekniska termer och definitioner
- Läs mer om David Lynchs MasterClass
David Lynch lär ut sin okonventionella process för att översätta visionära idéer till film och andra konstformer.
vad är pomodorosås gjord avLäs mer
Vad är filmografi?
Film är konsten att fotografera och visuell berättande i en film eller tv-show. Cinematografi omfattar alla visuella element på skärmen, inklusive belysning, inramning, komposition, kamerarörelse, kameravinklar , filmval, linsval, skärpedjup, zoom, fokus, färg, exponering och filtrering.
Varför är film viktigt för filmskapande?
Film ställer in och stöder det övergripande utseendet och stämningen i en films visuella berättelse. Varje visuellt element som visas på skärmen, aka filmens mise-en-scene, kan tjäna och förbättra berättelsen - så det är filmfotografens ansvar att se till att varje element är sammanhängande och stöder historien. Filmskapare väljer ofta att spendera större delen av sin budget på film av hög kvalitet för att garantera att filmen ser otrolig ut på storbildsskärmen.
Vad gör en filmfotograf?
En filmfotograf, även känd som fotografdirektör, ansvarar för kameran och belysningspersonalen. De är personen som är ansvarig för att skapa utseendet, färgen, belysningen och inramningen av varje enskilt tag i en film. Filmens regissör och filmfotograf arbetar nära varandra, eftersom filmfotografens huvuduppgift är att se till att deras val stöder regissörens övergripande vision för filmen. Filmfotografen kan också fungera som kameraoperatör på mer lågbudgetproduktioner. Cinematografer som jobbar sig upp i filmbranschen kan gå med i American Society of Cinematographers, som ger utmärkelser för bästa film och tillåter medlemmar att sätta ASC efter sitt namn i krediter.
David Lynch undervisar om kreativitet och film James Patterson undervisar i skrivning Usher lär konsten att spela Annie Leibovitz lär fotografi
6 Plikter och ansvar för en filmfotograf
- Väljer en visuell stil för filmen . En filmfotograf bestämmer filmens visuella stil och inställning. Till exempel bestämmer en filmfotograf på en dokumentärfilm om han ska använda återinspelningar, eller att förlita sig mycket på fotografier och hittade bilder.
- Upprättar kamerainställningen för varje bild . En filmfotograf bestämmer vilka typer av kameror, kameralinser, kameravinklar och kameratekniker som bäst ger liv till scenen. Dessutom arbetar en filmgraf med manusövervakaren och, om det behövs, lokaliseringschefen för att utvidga varje scen och utforma vilka de mest effektiva utsiktspunkterna för kameran kommer att vara. Detta hjälper till att bevara avsikten och omfattningen av filmen.
- Bestämmer belysningen för varje scen . En filmfotograf använder belysning för att skapa den rätta visuella stämningen regissören strävar efter att uppnå. De måste veta hur man kan förbättra bildens djup, kontrast och kontur för att stödja historiens atmosfär.
- Utforskar potentialen för varje plats . En bra filmfotograf förstår vilka bilder som uppmuntrar regissören och kan ge rekommendationer om vilka bilder som ska tas.
- Deltar i repetitioner . En filmfotograf deltar i repetitioner med skådespelarna eftersom blockeringen för en scen sannolikt kommer att förändras och utvecklas. Under repetitionerna justerar filmfotograferna kameran som svar på en viss gest eller handling, och när skådespelare justerar sina kroppspositioner och blockering, så att de passar in i bilden bättre.
- Höjer visionen för regissören . En bra filmfotograf introducerar idéer och koncept som regissören kanske inte har övervägt.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
David LynchLär kreativitet och film
Läs mer James PattersonUndervisar att skriva
Läs mer Usher
Lär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs mer21 Filmtekniska termer och definitioner
Tänk som ett proffs
David Lynch lär ut sin okonventionella process för att översätta visionära idéer till film och andra konstformer.
Visa klassCinematografer bör tänka noga på varje skott, med tanke på vinkeln, ljuset och kamerans rörelse, för det finns ett oändligt antal val de kan göra. Vanliga filmtekniker och termer inkluderar:
- Närbild: ett skott som närmar sig en karaktärs ansikte eller ett objekt.
- Extrem närbild: Ett tätt inramat närbild.
- Långskott: ett skott som visar en karaktär i förhållande till omgivningen.
- Extremt långskott: ett skott så långt bort från karaktären, de syns inte längre i sin omgivning.
- Upprätta skott: ett skott i början av en scen som ger sammanhang för inställningen.
- Spårningsskott: ett skott som rör sig i sidled som fångar ett landskap eller som följer en karaktär när de rör sig. Används ofta omväxlande med dolly shot, även om de tekniskt hänvisar till olika rörelser.
- Dolly-skott: ett skott där kameran rör sig mot eller bort från en karaktär på ett dolly-spår. Tekniskt hänvisar ett dolly-skott endast till bakåt och framåt kamerarörelse, även om termen har kommit att betyda varje kamerarörelse som spårar en karaktär.
- Kranskott: ett overhead-skott där kameran är upphängd i luften på en kran i rörelse.
- Steadicam: en lätt kamerastabilisator som tar smidiga rörliga bilder. En Steadicam är antingen handhållen eller fäst vid kameraoperatörens kropp, vilket ger dem större frihet att röra sig under filmen.
- Högvinkelbild: ett tag där kameran placeras högre än en karaktär eller ett objekt.
- Skott med låg vinkel: ett skott där kameran placeras lägre än en karaktär eller ett objekt.
- Medium shot: ett skott som visar en skådespelare från midjan och uppåt.
- Synsskott: ett skott som visar handlingen genom ögonen på en viss karaktär.
- Panorering: ett skott där kameran svänger åt vänster eller höger på sin vertikala axel
- Lutning: ett skott där kameran svänger upp eller ner på sin horisontella axel
- Cross-cutting: en redigeringsteknik som skär mellan flera händelser som händer samtidigt.
- Diegetiskt ljud: ljud som både karaktärerna och publiken kan höra, som en dialog, ett knack på dörren eller en telefon som ringer.
- Icke-diegetiskt ljud: ljud som bara publiken hör, som en berättare eller filmens poäng, placeras i filmen under efterproduktionen.
- Nyckellampa: huvudkällan för direkt ljus som lyser på en karaktär eller ett objekt. High-key avser nyckelljus som är huvudkällan till scenens ljus. lågmäld avser nyckellampa som inte är den huvudsakliga ljuskällan.
- Sidobelysning: belysning som används för att belysa områdena i en scen som inte tänds av tangentbelysning.
- Bakgrundsbelysning: när huvudljuskällan kommer bakom en karaktär eller ett objekt.
Intressanta Artiklar
