Ett av filmregissörens viktigaste jobb är att berätta en historia som får publiken att känna något. Oavsett om det är glad, ledsen, rörd eller rädd, hjälper närbilden både skådespelare och regissörer att förmedla djupa känslor till publiken.
Hoppa till avsnitt
- Vad är en närbild?
- Historien om närbildskott
- Hur närbilden sköt film och tv för alltid
- 4 olika typer av närbilder
- 5 skäl till att en regissör borde använda en närbild
- 3 saker varje skådespelare borde veta innan de filmar en närbild
- Tekniska överväganden för användning av närbilder
- Läs mer om Jodie Fosters MasterClass
I sin allra första onlinekurs lär Jodie Foster dig hur du tar berättelser från sida till skärm med känslor och självförtroende.
Läs mer
Vad är en närbild?
En närbild är en typ av kamerastorlek i film och tv som ger känslor till en scen. Det ramar en skådespelares ansikte tätt, vilket gör deras reaktion till huvudfokus i ramen. De fotografchef filmer en närbild med en lång lins på nära håll. Detta gör det möjligt för skådespelaren att skapa en stark känslomässig koppling till publiken och publiken att se detaljerna i ämnets ansikte som de inte skulle se annars i ett vidskott, långskott eller fullskott.
Historien om närbildskott
Närbilder uppträdde först i film runt sekelskiftet. Tidiga filmskapare som George Albert Smith, James Williamson och D.W. Griffith införlivade närbilder i sina filmer Som sett genom ett teleskop (1900), The Big Swallow (1901) och Lonedale-operatören (1911).
Därefter införlivade filmskapare närbilder i sitt arbete mer. Den italienska regissören Sergio Leone använde berömda extrema närbilder i den sista duellscenen av Den gode den onde och den fule (1967). Steven Spielberg är känd för att långsamt zooma in närbilder under spända emotionella stunder i sina filmer.
Jodie Foster lär filmskapande James Patterson undervisar i att skriva Usher lär konsten att spela Annie Leibovitz lär fotografi
Hur närbilden sköt film och tv för alltid
I århundraden var det största verktyget i en skådespelares arsenal hur de rörde sin kropp och kontrollerade deras prestanda på scenen. Med tillkomsten av film och tv gav olika skotttyper regissörer ett nytt sätt att bygga en föreställning och skådespelare ett nytt sätt att ge djup i sina föreställningar och förmedla sina karaktärer på nya sätt. Till exempel tillåter en närbild en skådespelare att använda sitt ansikte som ett mer nyanserat instrument när man arbetar på kameran.
4 olika typer av närbilder
Det finns fyra huvudtyper för närbildsskott att veta:
- Medium närbildskott : halvvägs mellan ett medelhögt skott och ett närbildskott och fångar motivet från midjan och uppåt.
- Närbild skott : ramar in huvudet, nacken och ibland motivets axlar.
- Extrem närbild : en mer intensiv version av närbilden, som vanligtvis bara visar motivets ögon eller en annan del av ansiktet.
- Sätt in skott : en närbild som fokuserar på ett specifikt objekt, rekvisita eller detalj, som signalerar för publiken att det är viktigt.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
Jodie foster
Lär filmskapande
Läs mer James PattersonUndervisar att skriva
Läs mer UsherLär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs mer5 skäl till att en regissör borde använda en närbild
Tänk som ett proffs
I sin allra första onlinekurs lär Jodie Foster dig hur du tar berättelser från sida till skärm med känslor och självförtroende.
Visa klassRegissörer använder närbilder av flera anledningar:
- Att förmedla känslor . En närbild är ett känslomässigt ögonblick som drar in publiken och skildrar karaktärens innersta känslor. Detta får tittaren att känna att de är en del av handlingen.
- Att spela upp karaktärens finesser . En närbild tillåter små detaljer som en smir, ögonrulle eller ögonbryn för att effektivt berätta historien.
- För att ändra berättartakt . Att klippa till närbild visar en karaktärs reaktion på någon eller något, vilket signalerar hur de känner och förskuggar vilken kurs de kan följa nästa.
- Att berätta för publiken någon eller något är viktigt . Närbilder gör publikens uppmärksamhet på huvudpersonerna och kommunicerar vikten av deras närvaro, reaktioner och / eller beteende. De kan också uppmärksamma specifika objekt som lägger till kontext, driver berättelsen och hjälper publiken att bättre förstå historien.
- Att relatera historien tillbaka till tittarna . När det görs bra hjälper närbilder tittarna att förstå världen ur en karaktärs synvinkel genom att visa hur åtgärden påverkar dem och vad de känner i det aktuella ögonblicket.
3 saker varje skådespelare borde veta innan de filmar en närbild
Editors Pick
I sin allra första onlinekurs lär Jodie Foster dig hur du tar berättelser från sida till skärm med känslor och självförtroende.Att skjuta en närbild kräver en specialiserad skådespelare. Du borde:
- Kunna agera med bara dina ansiktsuttryck . I en närbild fokuserar kameran bara på ditt ansikte. Om du inte har dialog under en scen närbild, måste du förlita dig nästan helt på din förmåga att uttrycka känslor.
- Gör din forskning . Gör din forskning för att känna din karaktär inifrån och ut för att kunna förmedla känslor som den karaktären. Om du porträtterar en riktig person kan du titta på arkivfilmer om de finns tillgängliga för att studera deras känslor och ansiktsuttryck. Om du skildrar en fiktiv person, lära känna deras bakgrundsberättelse intimt och diskutera deras tankar, känslor, övertygelser och motivationer med regissören.
- Lär känna fotografens chef . Att skjuta en närbild kan vara nervös. Titta nedåt i kameralinsen för att se vad fotografdirektören ser, förstå deras kreativa vision och känna dig bekväm med teamet bakom kameran - det kan hjälpa dig att känna dig mer bekväm framför den.
Tekniska överväganden för användning av närbilder
Nu när du vet hur och varför du använder närbilder, överväg dessa saker för att använda dem effektivt:
- Hur kommer du till närbilden? En del av att använda en närbild inkluderar att bestämma vilken kamerarörelse eller teknik du ska använda för att komma dit. Att sakta satsa in på karaktärernas ansikten skapar spänning, medan man plötsligt kan klippa till en närbild kan överraska publiken och signalera att något stort håller på att hända.
- Hur kombinerar du närbilder med andra bildstorlekar? En framgångsrik scen innehåller en mängd olika skottstorlekar. Regissören måste kombinera dem på ett sätt som berättar en historia och skapar mening för publiken.
- Hur ofta kommer du att använda dem? Regissörer måste hitta en känslig balans av närbilder med andra bildstorlekar. För få närbilder och publiken kan vara emotionellt bortkopplade från karaktärerna, men för många och de kan bli förvirrade om omgivningen och sammanhanget.
Lär dig mer filmskapande tekniker i Jodie Fosters MasterClass.
