Hur man kan öka kreativiteten och förbättra ditt kreativa skrivande

En kreativ författare strävar efter att berätta unika historier med en distinkt röst. Men med all fiktion som redan finns ute i världen kan det vara svårt att känna att ditt arbete är legitimt kreativt jämfört med konkurrenterna. Du kan vara en förstagångsförfattare som fullgör en kurs i kreativ skrivande på gymnasiet, en hobbyist som arbetar med din första roman eller en erfaren proffs med en MFA som helt enkelt försöker bli en bättre författare medan du avvärjer författarblocket.

Oavsett din bakgrund eller vilka typer av skrivning du tar på dig, kan du dra nytta av att skapa utrymme för att göra en översikt över dina skrivförmåga och fråga om det finns nya sätt att förnya.

Hoppa till avsnitt

• 5 tips för att skriva mer kreativt
• 8 kreativa skrivtips från Joyce Carol Oates
• Vill du lära dig mer om att skriva?
• Läs mer om Joyce Carol Oates MasterClass

5 tips för att skriva mer kreativt

Från bloggare till romanförfattare till kreativa fackförfattare, vi vill alla hitta sätt att kreativt förbättra vår skrivprocess. Inga två stora författare fungerar exakt lika, men här är några skrivtips som kan inspirera till kreativt tänkande hos de flesta författare:

1. Lär dig av de bästa - men kopiera inte dem . Det är viktigt att läsa kända författare som en demonstration av vad bra skrivande och bra författare kan göra. Beroende på din skrivstil, leta efter höjdpunkter i genren. Om du vill skriva ungdomslitteratur för vuxna, kontakta några YA-beröringsstenar som Harry Potter serie av J.K. Rowling, den Gåshud universum av R.L. Stine, eller den gripande åldrande romaner av Judy Blume. Om du vill skriva science fiction, studera Isaac Asimovs eller Neil Gaimans verk. Om du tänker skriva fantasy-romaner, rådfråga Sagan om ringen trilogi av J.R.R. Tolkien. Om skräck är din grej, prova H.P. Lovecraft och Stephen King. Men förväxla inte dessa författares röster för din egen röst. Använd dina favoritböcker som startpunkter. För att vara riktigt kreativ måste du finslipa idéer, stilar och en synvinkel som alla är unika för dig.
2. Skapa en karaktär baserad på någon du känner . Filmskaparna Joel och Ethan Coen har sagt att de har kommit med berättelseidén för The Big Lebowski genom att skapa en hårdkokt detektivthriller som presenterade deras verkliga vän som detektiv. Många författare har brytt ut egenskaperna hos en bästa vän, familjemedlem eller kollega som en del av en fantastisk bokidé. Så nästa gång du är runt människor du känner väl, anteckna några observationer om deras beteende - antingen mentalt, i en anteckningsbok eller på din telefon - och se om det ber om några idéer till historien. En viktig stödjande karaktär, eller till och med huvudpersonen, kan vara en sammansättning av människor du känner.
3. Använd snöflingametoden för att brainstorma . Snowflake-metoden, skapad av författaren och skrivinstruktören Randy Ingermanson, är en teknik för att skapa en roman från grunden genom att börja med en grundläggande historiens sammanfattning och sedan lägga in ytterligare element. Det fungerar bra för alla typer av kreativt skrivande. För att börja använda snöflingametoden, tänk på en storbildsberättelseidé och beskriv den med en sammanfattning av en mening. Meningen kan till exempel vara ungefär som: Två tonåringar upptäcker en hemlig grotta som innehåller skatter gömda av en grupp brottslingar. Snowflake-metoden kräver att du bygger den meningen i ett stycke och använder det stycket för att skapa olika karaktärsbeskrivningar. Därifrån använder du dessa beskrivningar för att skapa en serie berättelser som involverar dessa karaktärer - och var och en av dessa berättelser spåras tillbaka till grundidén i mitten av din snöflinga.
4. Hitta en miljö som uppmuntrar till kreativt flöde . När det gäller kreativt flöde följer en författares verkliga existens ofta en cykel av boom och bust. När du har träffat en högkonjunkturperiod, låt idéerna flöda och släpp inte. Skrivverkstäder eller till och med författares retreater ger ofta sådana kreativa utbrott. De gör detta genom att dela skrivövningar som syftar till att öka kreativiteten och genom att ge ett utrymme där författare omges av sina kamrater. Om du aldrig har deltagit i intensiva skrivprogram kan du överväga att göra det. Till och med en online kreativ skrivkurs kan erbjuda värdefulla skrivtekniker om allt från karaktärsutveckling till berättelser till facklitteratur till poesi.
5. Prova freewriting . Denna kreativa skrivteknik är praxis att skriva utan en föreskriven struktur, vilket innebär att inga konturer, kort, anteckningar eller redaktionellt tillsyn. I freewriting följer författaren impulserna från sitt eget sinne och låter tankar och inspiration framträda utan förutan. Låt din medvetenhetsström inspirera orden på sidan. Första gången du försöker skriva om kan du sluta med oftast oanvändbart material. Men med skrivövning kan du använda din freewriting-övning för att förfina din teknik och i slutändan frigöra din kreativitet.

8 kreativa skrivtips från Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates är känd i hela den litterära världen för sin otroliga fantasi, som manifesterar sig tydligt i hennes romaner, noveller och pjäser. Här är några bra tips från Joyce om hur du skapar kreativitet i ditt eget skrivande:

1. Skärpa dina observationsförmåga genom att journalföra . Journalföring är ett effektivt sätt att höja den grad som du anpassar dig till världen omkring dig. När du skriver i din dagbok, tryck dig själv för att beskriva de platser du besöker - vem som befolkar dem, hur de ser ut, hur de luktar, vilken typ av mat eller växtliv eller arkitektur du ser. Spela in en dialog som du hör eller samtal du har med de människor du möter. Att bli bekant med hur människor pratar och de ämnen som rör dem i samtal hjälper både med att skriva kreativ dialog. Du kommer att lita på den här informationen när du börjar för att skriva det första utkastet till din roman eller novell.
2. Skriv på udda timmar . Det är viktigt att schemalägga din skrivtid, men det är också värt att skriva på udda och spontana timmar när ditt sinne och humör förändras.
3. Håll skrivsessionerna korta . Joyce uppmuntrar författare - oavsett om de publicerar själv eller heltid publicerade författare - att ge sig själva skrivuppgifter bestående av högst 40 minuter att skriva. En begränsad tidsram ger dig friheten att inte krångla över ditt arbete och att skriva in brådskan av kreativitet.
4. Skriv när du känner dig illa . Tro det eller ej, Joyce uppmuntrar blivande författare att skriva när de är otroligt trötta, upptagna eller till och med feberiga. Efter att ha tillåtit ett nytt mentalt tillstånd i din process kan du se över vad du har gjort och se något med ny potential.
5. Fånga dina dagdrömmar . Tillåt dig att dagdrömma om dina berättelser och anteckna. Gå en promenad, säger Joyce, och återvänd sedan hem och skriv ner några tankar om en viss historia: karaktärer, detaljer, dialog. Om du upprepar den här åtgärden i några dagar kommer du troligen att ha en oberoende beskrivning av en berättelse.
6. Gå ut och flytta runt . Att komma ut ur huset och flytta - gå eller springa - har varit en del av Joyces process i flera år. Många författare har funnit att fysisk aktivitet är ett sätt att både aktivera nya idéer och underlätta den kreativa bearbetning som fysikalitet och avstånd skapar. Vid körning flyger sinnet med kroppen; den mystiska sprödningen av språket verkar pulsera i hjärnan, skrev Joyce för The New York Times 1999. Många författare, inklusive Haruki Murakami, Malcolm Gladwell och Don DeLillo, har känt en liknande koppling mellan övning och skrivning.
7. Gör checklistor med detaljer . När en idé till en berättelse börjar genomsyra i ditt sinne, gör lite forskning. Tänk på din inställning och motiv för att skriva och gör sedan en checklista med detaljer som du kanske vill inkludera i din berättelse. När Joyce skapade en roman på 1800-talet gjorde hon många anteckningar - inte alla som hon använde - om den typ av möbler, föremål och andra saker som kan befolka denna värld. Sedan markerade hon detaljerna som hon inkluderade i boken som om hon fyllde i en checklista.
8. Var djärv med form . Den viktigaste regeln att komma ihåg i fiktion är enkel: Var inte tråkig. Att experimentera med form - överraska dig själv och läsare med struktur - kommer att löna sig. Till exempel Jeffrey Eugenides Jungfrun självmord använder den namnlösa, flertalsberättaren för en grupp lokala pojkar, helt enkelt kallade vi, för att berätta den mystiska, mörka historien om fem systrar i stan. Genom att fatta detta skarpa beslut förstärker Eugenides mysteriet, ensamheten och voyeurismen i sina ämnen. I Eric Puchners novell Essay 3: Leda and the Swan, en intim skildring av lust, kvinnlighet och trasiga familjeförhållanden tar formen av en high school-uppsats om grekisk mytologi, som betonar berättarens egen oroande oskuld och fördubblar den melankoliska humör och ödekänsla i berättelsens slut.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Oavsett om du skapar en berättelse som en konstnärlig övning eller försöker få uppmärksamhet hos förlag, tar det tid och tålamod att behärska konsten att skriva. Ingen vet det bättre än Joyce Carol Oates, författaren till cirka 58 romaner och tusentals noveller, uppsatser och artiklar. I Joyce Carol Oates MasterClass om novellens konst avslöjar den prisbelönta författaren och Princeton University professor i kreativt skrivande hur man extraherar idéer från dina egna upplevelser och uppfattningar, experimenterar med struktur och förbättrar ditt hantverk en mening i taget.

Vill du bli en bättre författare? MasterClass Year Membership tillhandahåller exklusiva videolektioner om plot, karaktärsutveckling, skapande av spänning och mer, allt undervisat av litterära mästare, inklusive Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci och Mer.