Hur man skapar musik för videospel

Om du söker en karriär som skriver musik och orkestrering, finns det många möjligheter inom videospelmusik. En videospelkompositör arbetar i samarbete med spelutvecklare för att skapa videospelljudspår, bestående av tematisk och tillfällig musik som hörs under hela spelet.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Hur man blir en kompositör för videospel
• 4 tips för att komponera bra videospelmusik
• Läs mer

I sin första online-lektion någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Hur man blir en kompositör för videospel

Om du har en bakgrund inom musiksammansättning, gedigen musikproduktionsförmåga och en förmåga att berätta genom musik, har du vad som krävs för att vara en kompositör för videospel. Många videospelkompositörer börjar som filmkompositörer och migrerar mot videospelindustrin på grund av lediga jobb eller en affinitet för speldesign. Det finns fyra steg du kan ta för att skapa en karriär som kompositör för videospel.

1. Känn din musikteori . Även om du inte nödvändigtvis har att göra med andra musiker i ett videospeldesignteam kommer du fortfarande att bli ombedd att skriva mycket musik på kort tid. Det betyder att du verkligen behöver förstå hur musik fungerar. Om du inte har studerat harmoni, kontrapunkt och orkestrering , bli seriös om det nu. Som en blivande kompositör för videospel behöver du en riklig verktygslåda för att hålla jämna steg med kraven från jobbet.
2. Var bekväm på en digital ljudarbetsstation . Videospelkompositörer producerar nästan alltid egen musik internt. Du bör inte räkna med de massiva produktionsbudgetar som går till skapandet av filmmusik. Istället kommer du att bli ombedd att göra det skapa musik med din egen datorprogramvara . Var mycket lättillgänglig på en digital ljudarbetsstation (DAW) som Logic, Pro Tools, Cubase eller Digital Performer. Vilken DAW du använder är upp till dig. Eftersom du sannolikt bara skickar studsade WAV-filer , behöver du inte skriva på spelutvecklarens egna programvarumärke.
3. Utöka ditt professionella nätverk . Som det är sant för de flesta branscher får videospelkompositörer ofta arbete via personliga anslutningar och professionella nätverk. Det hjälper till och med om du själv är en spelare. När det är möjligt, delta i branschkonferenser och kongresser.
4. Sätt upp realistiska mål . Som med alla yrken måste videospelkompositörer börja små och växa stadigt. Första gången du gör ett spel är det osannolikt att det blir en blockbuster-release. Du kommer antagligen att börja komponera för indiespel, kanske tillsammans med en ljuddesigner eller till och med ombedd att ge ljudeffekter utöver din musik. Om ditt arbete är imponerande får du hänsyn till större, mer lukrativa spelningar.

4 tips för att komponera bra videospelmusik

Videospelkomposition har kommit långt sedan 8-bitars spel. Tidiga videospelkompositörer skrev chiptune-musik till PSG-ljudchipsen för programmerbara ljudgeneratorer i klassiska arkadmaskiner, hemvideospelskonsoler och persondatorer. Dagens processorintensiva spel - varav många strömmas över internet - rymmer betydande ljudkomplexitet. Som videospelkompositör har du fyra viktiga sätt att maximera den kreativa potentialen:

1. Behandla spelet som en interaktiv film . Många av dagens videospel berättar episka historier, och även de enklare spelen fungerar som berättande vinjetter. Så, som filmkompositörer, håller moderna videospelkompositörer upptäcktssessioner med speldesignerna. Tillsammans sitter de i ett rum, går igenom spelet tillsammans, pratar om vart musiken ska gå och vad den ska framkalla. Vissa videospel har regissörer som kommer att fatta de slutgiltiga besluten om vad som passar spelet.
2. Spela spelet själv . Till skillnad från traditionell filmmusik kommer du att göra interaktiv musik. Som sådan vill du uppleva de olika känslor som en användare möter när de navigerar genom spelet. Om du har tur får du en demoversion av spelet med ljudeffekter som redan har lagts till. Detta kan hjälpa dig att notera var musik behövs och var det kan kollidera med ett annat ljudelement.
3. Skriv varje musikstycke som en ledtråd, inte en komposition . Filmkompositörer delar upp sina poäng i individuella signaler, och samma teknik gäller för komponering av videospel. Varje musikstycke serverar den större upplevelsen av spelet och måste dela utrymme med visuella effekter, ljudeffekter, berättande, beröringskänsla från kontroller och mer. Se till att varje ledtråd du skapar tjänar den övergripande visionen av spelet. Kom ihåg att det är ett spel, inte en konsert.
4. Studera de stora . En viktig del av musikkomponeringen är att förstå potentialen i ditt medium. Om du menar allvar med att göra karriär som videospelkompositör är du skyldig dig själv att studera de stora, som Nobuo Uematsu, Koji Kondo och Yuzo Koshiro. Även filmkompositörer som Hans Zimmer har gjort videospel.

Läs mer

Få MasterClass årliga medlemskap för exklusiv tillgång till videolektioner som undervisas av mästare, inklusive Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland och mer.