Hur man lägger ett videospel: 7 tips för pitching-spel

Samarbete, prototyper, speltestning. Sims-skaparen Will Wright bryter ner sin process för att utforma spel som släpper loss spelarkreativiteten.

7 tips för att sätta en idé till ett videospel

En tonhöjd är en kort beskrivning av ditt spel, som är tänkt att sälja upplevelsen till en specifik publik. Pitch-konsten kretsar kring att ändra ditt meddelande så att det ansluter till varje specifik publik. Tänk på följande när du skapar din pitch för videospel:

1. Gör din forskning . När du skapar en tonhöjd för din spelidé är det viktigt att pitcha till spelutgivaren som skapar innehåll som liknar ditt spel. Om du har ett spelkoncept på nästa nivå som kräver massor av minne eller RAM, kanske ett litet indiespelföretag inte har råd att leva upp din idé. Om din idé är ett rollspel med flera karaktärer (RPG) kanske det inte passar bra för ett företag som publicerar förstapersonsskyttar. Forskningsutgivare som har erfarenhet av spelets genre och skapa en pitch anpassad efter deras behov.
2. Skräddarsy din tonhöjd . En av de viktigaste delarna av pitching är att känna din publik - det finns inget sådant som en pitch som passar alla. Potentiella teammedlemmar vill höra om något de skulle vara stolta över att bygga. Investerare vill höra varför ditt spel kommer att lyckas. Speljournalister vill höra varför ditt koncept är friskt och innovativt. Förfina och ändra ditt språk baserat på vem du pratar med. Oavsett din publik, visa alltid entusiasm och passion för ditt spel.
3. Förfina din logglinje . En logline är en en eller två menings marknadsföring som beskriver kärnupplevelsen i ditt spel. Logglinjen kommer att vara den starkaste delen av din tonhöjd och det första som visas i marknadsföringsmaterial för ditt spel. Läs loggarna från marknadsföringsmaterialet från andra populära spel. Observera hur språket i varje logglinje börjar bygga en upplevelse av spelet och skapar förväntningar i ditt sinne, vilket hjälper dig att börja bygga en mental modell om hur det fungerar under spel. Din logglinje kommer så småningom att förvandlas till din hisshöjd - en kort beskrivning av ditt projekt som kan kommuniceras tydligt inom en kort tidsram, vanligtvis 30 sekunder till en minut. Hissplatser kan ställa in tonen för hela din tonhöjd, så det är viktigt att de är unika och engagerande.
4. Ge grunderna . Människorna du lägger till vill veta vad spelet är, vilken plattform det kommer att leva på, hur lång tid det tar att göra, vilka resurser du behöver för att skapa det och målgruppen. Andra grundläggande detaljer som bör ingå i din tonhöjd är beskrivningar av spelets antagonist, eventuella specialfunktioner i spelet och hur spelmekaniken fungerar. Se till att alla grunderna behandlas i din tonhöjd innan du sätter upp ett möte med en potentiell utgivare för att ge dig själv den bästa chansen att sälja din spelidé.
5. Gör det engagerande . Platser ger dig en möjlighet att koppla utgivarna till din idé så att din presentation måste vara engagerande och uppmärksam. När du presenterar delar av berättelsen eller handlingen, inklusive relevant bakgrundshistoria, ge snabba, levande beskrivningar av inställningen eller gå igenom en bit av spelet. Gör din tonhöjd till en känslomässig presentation och förmedla de värdefulla elementen för att säkerställa att den potentiella köparen vill höra mer. Du kan också lägga till musik och specialeffekter på din tonhöjd för att öka känslan.
6. Ge exempel . Förläggare inom videospelindustrin har hört tusentals platser före din. Din tonhöjd måste sticka ut så skapa ett visuellt element som följer dina ord. Du kan använda konceptkonst, modeller av din idé och, om möjligt, speldemonstrationer. Att ha en spelbar prototyp eller demo kan leva upp din tonhöjd och ge en bättre bild av ditt spels mål för möjliga investerare eller videospelutvecklare.
7. Pitch från spelarens perspektiv . I stället för att jämföra ditt spel med andra på marknaden under din pitch, beskriv de känslor en spelare kommer att uppleva när han spelar ditt spel. Prata om kontrollen som din spelare kommer att ha och de interaktioner i spelet som kommer att finnas tillgängliga för dem. Be tonhörspubliken att spela ditt spel i huvudet medan du pratar.