Huvud Konst Och Underhållning Hur man berättar en riktig historia: 6 tips från Ken Burns

Hur man berättar en riktig historia: 6 tips från Ken Burns

Ditt Horoskop För Imorgon

En fantastisk dokumentärfilm kan hjälpa oss att lära oss var sanningen ligger i tidigare eller aktuella händelser. Dokumentärproducenter skapar facklitteraturfilmer som presenterar sanningen i filmform, med hjälp av olika tekniker för att locka publiken och få dem att bry sig om ämnet som äger rum framför kameran. Beroende på typ av dokumentär du försöker skapa kan påverka historien du vill berätta.



Hoppa till sektion


Ken Burns lär dokumentär filmskapande Ken Burns lär ut dokumentär filmskapande

Den femfaldiga Emmy Award-vinnaren lär sig hur han navigerar i forskning och använder ljud- och visuella berättande metoder för att få historien till liv.



Läs mer

En kort introduktion till Ken Burns

Ken Burns har gjort dokumentärfilmer i mer än 40 år. Kens filmer har hedrats med dussintals stora utmärkelser, inklusive 15 Emmy Awards, två Grammy Awards och två Oscar-nomineringar. I september 2008, vid News & Documentary Emmy Awards, hedrades Ken av Academy of Television Arts & Sciences med ett Lifetime Achievement Award. En enkät från december 2002 genomförd av tidningen Realscreen Inbördeskriget (1990) som näst bara Robert Flahertys Nanook of the North som den mest inflytelserika dokumentären genom tiderna, och utsåg Ken Burns och Robert Flaherty till de mest inflytelserika dokumentärskaparna genom tiderna. Sedan han gjorde sin första dokumentär nominerades Oscar-priset Brooklyn Bridge 1981 har Ken regisserat och producerat några av de mest hyllade dokumentärfilmer som någonsin gjorts, inklusive Frihetsgudinnan (1985), Huey Long (1985), Baseboll (1994), Lewis & Clark: The Journey of the Corps of Discovery (1997), Jazz (2001), Kriget (2007), Dammskålen (2012), Jackie Robinson (2016) och Vietnamkriget (2017). Hans senaste dokumentär för PBS, Genet: En intim historia släpptes i april 2020.

Ken Burns beskriver vikten av att omfamna en mängd olika perspektiv

Videospelaren laddas. Spela filmen Spela Stum Aktuell tid0:00 / Varaktighet0:00 Lastad:0% StrömtypLEVASök att leva, spelar för närvarande live Återstående tid0:00 Uppspelningshastighet
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, vald
  • 0,5x
1xKapitel
  • Kapitel
Beskrivningar
  • beskrivningar av, vald
Bildtexter
  • textningsinställningar, öppnar dialogrutan för inställningar för textning
  • textning av, vald
Kvalitetsnivåer
    Ljudspår
      Fullskärm

      Detta är ett modalt fönster.

      Början av dialogfönstret. Escape kommer att avbryta och stänga fönstret.



      TextFärgWhitBlackRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBakgrundFärgSvartWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTeckenstorlek50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge Style Ingen höjning Deprimerad Uniform Dropshadow Font Familj Proportionell Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportionell Serif Monospace Serif CausualScript Små Caps Resetåterställ alla inställningar till standardvärdenaGjortStäng Modal Dialog

      Slutet på dialogfönstret.

      Ken Burns beskriver vikten av att omfamna en mängd olika perspektiv

      Ken Burns

      Lär dokumentär filmskapande

      Utforska klass

      Ken Burns 6 tips för att berätta en sann historia

      Den legendariska filmskaparen Ken Burns vet hur man berättar en sann historia. Med en balanserad blandning av fakta, redigering efter produktion, B-roll och lite poetisk licens, kan Ken locka publiken med sin beskrivande berättande och arkivfilmer, vilket ger dig allt du behöver för att förstå sammanhanget med hans dokumentärfilm. filmer. Innan du börjar arbeta med en ny dokumentär måste du förstå de kritiska delarna av att skapa en banbrytande historia. Dessa sex tips från dokumentär Ken Burns i världsklass hjälper dig att berätta din historia på bästa möjliga sätt:



      1. Respektera sanningens drama . Sanningens drama är den enskilt största skräck i processen - du måste ta råa händelser från det verkliga livet och forma dem till en berättelse - och hur långt kan du gå med konst innan du börjar röra med sanningen? Det finns inget svar på det. Det är en fråga som du låter och sedan spenderar resten av ditt liv. Har jag lagt tummen på vågen här? Har jag ändrat något? Vad har jag gjort i filmens tjänst som samtidigt har förrått sanningen? Sanningen som jag är ute efter innebär ibland att man fattar ett beslut om en större sanning snarare än fakta. Vi lever i en rationell värld. Det är säkert där eftersom du inte har att göra med saker - men det vi vill ha i livet är de större grejerna, de saker som kommer från vår tro, som kommer från vår litteratur, som kommer från våra kärlekar och våra relationer och kommer från vår konst.
      2. Gifta fakta och tro . Fakta är saker som hände. Vi vet till exempel att det inte vore vettigt att göra en film om inbördeskriget och slaget vid Gettysburg som inträffade någon annan tid än de första tre dagarna i juli 1863. Det är ett faktum. Du måste gräva mycket för att hitta några andra, men du kan hitta dem. Då blir det tolkning, manipulation, inkludering (och uteslutning av partner) av de olika fakta och andra element i detta. När du har prathuvuden som berättar personliga upplevelser ber vi våra veteraner att vi har tillgång till deras militära register. . Vi vill se till att de faktiskt var på den plats de sa att de var på den dagen och det datumet. Sedan efteråt vet vi inte om de talar sanningen om vad som faktiskt hände i den brandbekämpningen, men vi vet lite om vem de är och deras karaktär. Det finns en slags mänsklig troshandling som måste äga rum och överbrygga klyftan mellan den objektiva sanningen, vilket är omöjligt för oss att få och få tillgång till, och den typ av fakta som uppgår till en större sanning som vi kanske kan få på det sätt vi närmar oss vår konst.
      3. Hedra kollektivet, inte den objektiva sanningen . Det finns inget sådant som objektivitet i någon filmskapning - Detta inkluderar dokumentär filmskapande där vi ibland gömmer oss bakom sanningen. Vi vet att berättande är en komplex minnesprocess och dess val. Vi vet att människors beskrivningar av samma händelse i samma ögonblick kan variera mycket. Så min verklighet är sant. Deras verklighet är sant. Och sedan börjar du typ av genomsnittet av dessa saker. Det är så viktigt att ha en mängd olika perspektiv för då inser du att det inte finns någon objektiv sanning. Det finns inte objektivitet här, och det är okej. Detta är människans upplevelse, och vi ser saker från olika perspektiv. Om du på ett slags sätt kan sammanställa en serie mänskliga upplevelser har du möjlighet att tydligare och mer exakt förstå det. När du förstår det ögonblicket sätter du åtminstone upp förutsättningarna för konst. Det är det du letar efter. Rakknivens kant är att se till att den nya sanningen inte på något sätt äventyrar något väsentligt för ämnet för din långfilm.
      4. Var beredd att ta poetisk licens . Vi måste vara på jakt efter en större sanning som betyder något. Vi har mycket ångest när vi börjar närma oss någon linje där det är ett faktum för bra att kontrollera - eller berättelsen fungerar för bra, vi vill inte veta den komplicerade saken. Vi måste veta det. Du måste ägna dig åt lite poetisk licens, vilket är det fria fängelsekortet som gör att du kan korsa en av dessa linjer eftersom sanningen som du får är större än den individuella sanningen som du kanske bryter mot i fallet av det. Så att den moraliska kompassen i slutändan måste vara din egen.
      5. Omfamna manipulation . Är dokumentär filmskapande objektivt? Ingenting är objektivt. Den andra saken är, gör att film gör folk till något? Kan film motivera människor, inte bara predika för de omvända och få människor som delar liknande saker att göra det? Allt är manipulation, men du kan bara inte se manipulation som nedsättande. Manipulationer är bra. Du manipulerar ditt barn när du fostrar dem. Du manipulerar maten du gör till middag. Manipulation är liv. Manipulation samlar in pengar. Manipulation gör skjutningen klar. Manipulation, viktigast av allt, gör redigeringen klar, och sedan får man försäljningen av den. Sedan går du vidare till dina nästa uppsättningar manipulation, helt manipulerande.
      6. Tål motsägelse . Du måste kunna tolerera motsägelser. Vi vill alla i berättelsens lagar att det ska vara enkelt. När en bra scen fungerar vill du inte röra med den. Men i dokumentär filmframställning, ju mer vi gräver, historiskt, desto mer förstår vi hur komplicerat det är, hur ofta dessa saker som vi vill passa in i de fina lådorna som vi kan kalla scener eller episoder eller ögonblick eller serier, gör det inte ' t fungerar. Den verkliga världen är komplicerad. Vi vill alltid se till att vi har bandbredd för att kunna tolerera motsättningen. Det dämpar vår filmprocess. Det gör det lite längre. Men i slutändan, friheten att kunna anpassa sig, att göra något mer komplicerat, att förstå att allt stilla vatten har någon form av undergång för dem - att varje hjälte är bristfällig med lerfötter. Varje skurk har humaniserande aspekter, och då kommer du inte in i tecknad typ av dialektik, där allt är det ena eller det andra.

      Mästarklass

      Föreslås för dig

      Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

      Ken Burns

      Lär dokumentär filmskapande

      Läs mer James Patterson

      Undervisar att skriva

      Läs mer Usher

      Lär konsten att prestera

      Läs mer Annie Leibovitz

      Lär fotografi

      Läs mer

      Vill du lära dig mer om film?

      Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av filmmästare, inklusive Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.


      Kalorikalkylator