Hur man skriver en handlingsplats

Ibland producerar en konflikt i en roman, novell, novell eller film så mycket spänning att den kulminerar i våld. Detta våld manifesterar sig som en slagscen där karaktärer fysiskt kämpar mot varandra med hjälp av vapen, fordon eller sina egna två händer. Fight scener är en undergenre av action scener, som kännetecknas av deras fokus på fysisk aktivitet snarare än dialog.

Att skriva actionscener kan vara utmanande, särskilt första gången. Men med övning och förståelse för formen kan det vara en annan natur att skriva en bra slagscene (eller till och med en fullständig kaskad av stridscener).

Hoppa till avsnitt

• 4 typer av slagsmål
• Utmaningarna med att skriva handlingssekvenser
• 3 tips om hur man skriver en slagsmål
• Vill du lära dig mer om att skriva?

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och låter läsarna vända på sidan.

4 typer av slagsmål

Kampscener kan ta många iterationer, men de flesta faller i en av fyra kategorier:

1. Närstrid : Dessa slagsmål fokuserar på människokroppens förmågor och begränsningar. Boxmatcher (som i Rasande tjur ), kampsportkampar (som i filmerna av Bruce Lee och Chuck Norris), och rakt upp slagsmål mellan den goda killen och den dåliga killen passar alla i denna kategori. Även om det finns mer i dessa filmer än bara knytnävekampar, kommer de ändå ihåg för de stridsstilar de visar upp.
2. Kämpar med vapen : Vapenbaserade slagsmål går tillbaka till klassisk teater. Till exempel avslutar Shakespeare Liten by med en dödlig svärdstrid mellan prins Hamlet och den upprörda Laertes. Samtida slagsmål involverar ofta vapen, och nästan alla actionfilmer under de senaste decennierna verkar innebära en shootout av något slag.
3. Kämpar på språng : Många av de bästa slagsmålen passerar genom flera platser innan de når ett klimax. Tänk på Indiana Jones som kämpar med skurkar på ett tåg eller James Bond som skickar skurkar med alla sätt som bilar, båtar och helikoptrar.
4. Strider som involverar supermakter : Många fantastiska slagsmål har fungerat som en utställning för karaktärernas superkrafter - från en övermänsklig styrka hos en huvudperson till en superskurkens formförskjutande hot. Dessa slagsmål kan spänna publiken när de skjuter gränserna för möjligheter, men författare bör se till att skulptera dessa scener noggrant och inte låta dem övergå till en checklista över coola stunts.

Utmaningarna med att skriva handlingssekvenser

Konsten att skriva slagscener innebär två huvudutmaningar.

1. Teknisk skrivstil . Oavsett om du skriver beskrivande stycken i en roman eller scenriktningar i ett manus eller manus, måste du kunna formulera den kamp du ser för dig i ditt huvud utan att slita på din läsare med teknisk drivning. Att balansera specifika detaljer om dina action-sekvenser med en framdrivande berättelse är inte lätt att göra. Ibland samlas inte en fantastisk kampsekvens i ett första utkast, så fokusera dina versioner på att klargöra varje åtgärd och ge levande detaljer utan att besegra din läsare med tråkiga tekniska termer.
2. Berättande under kampscener . Din kampscen måste vara en del av din övergripande berättelse, inte en avvikelse från den. Nyckelelementen i en bra historia - karaktärsutveckling, ökande konflikt och detaljerad världsbyggnad - får inte överges bara för att en kamp pågår. En fantastisk kampscen kommer att flyta sömlöst från berättelsen som kommer före den till berättelsen som kommer efter den.

3 tips om hur man skriver en slagsmål

En välskriven kampscen kan göra en bra bok eller ett manus till en fantastisk. Oavsett om du strävar efter att skriva en New York Times bästsäljare eller en självpublicerad novell, här är en guide för att skapa övertygande kampscener:

1. Planera stridscener för att logiskt passa in i din övergripande historia . Vissa amatörförfattare använder kampscener som irrelevanta scener - fasta ögonblick i en bok eller manus som andra plotelement centrerar kring. I det bästa skrivandet tjänar dock stridscener den övergripande berättelsen, inte tvärtom. När du utvärderar en slagsmål eller en kampuppgörelse i din berättelse, fråga dig själv: Flyter det min historia framåt? Stämmer det med min huvudpersons motiv? Flyter historien naturligt in i och ut ur detta slagsmål?
2. Inkludera några tekniska detaljer, men inte för många . När du lägger in en slagscen i ett manus kommer du sannolikt att vilja indikera en viss grad av koreografi så att regissörer och skådespelare kan föreställa sig vad du tänker på. På samma sätt, i en roman eller novell, vill du att dina slagscener ska ha specifika detaljer så att de sticker ut från förpackningen. På samma gång, inse att vägen till en läsares hjärta inte är genom minutia. Det är genom långa bågar i karaktär och berättelse. Att krossa en slagscen i tekniska detaljer kommer att distrahera från dessa bågar och frigöra en läsare.
3. Skriv i första person för att prova något annat . De flesta slagscener berättas i tredje person av en alvetande berättare som kan beskriva varje detalj ur varje karaktärs perspektiv. Allvetande berättare kan vara bra för världsbyggande , men de är standardfrågor när det gäller actionscener. Däremot ger en förstapersonsberättare ett visceralt perspektiv på en kamp. Vilket är mer unikt: en berättare som berättar att en boxare fick överhanden i en strid, eller boxaren själv som beskriver det plötsliga skiftet från överhängande till nederlag till hotande seger? Förstapersons berättelse kopplar din berättelse till det verkliga livet och kan främja en djupare investeringsnivå från din läsare.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar att skriva

Undervisar manus

Lär dig att skriva för TV

Lär dramatiskt skrivande

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.