Huvud Skrivning Hur man skriver en sorglig historia: 6 tips för att framkalla känslor i skrivande

Hur man skriver en sorglig historia: 6 tips för att framkalla känslor i skrivande

Ditt Horoskop För Imorgon

Oavsett om du skriver en bok eller en novell, kommer du troligen att behöva hantera djupa känslor någon gång: en dödsscene i en thriller, huvudpersoner som säger att jag älskar dig för första gången i en romantik, en karaktärs bästa vän eller älskade som går igenom svåra tider. Att skriva känslor kan vara svårt, men det finns några knep för att få ett känslomässigt svar från dina läsare som känns äkta.



Vår mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till avsnitt


James Patterson lär att skriva James Patterson lär att skriva

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och låter läsarna vända på sidan.



Läs mer

6 tips för att skriva en sorglig historia

Du kanske har att göra med en enda sorglig scen eller en känslomässig historia vars tragiska händelser är det viktigaste plotpoäng . Hur som helst, dessa tips hjälper dig att införa ditt skrivande med äkta känslor:

  1. Utnyttja din egen känslomässighet . Det är viktigt att komma ihåg att känslor finns i dig - du behöver bara komma åt den och lägga den på sidan. I fiktion skriver du kanske detta genom att göra några skrivövningar eller uppmaningar som hjälper dig att utnyttja dina egna känslor och sedan översätta dessa känslor till dina karaktärers emotionella tillstånd. Eller så kan det hända att du hamnar djupt i dina karaktärers huvuden och använder deras bakgrundshistorier för att ansluta till dina karaktärers känslor.
  2. Lär känna skillnaden mellan sentimentalitet och sanning . För att lyckas skriva en uppsats eller roman med vikt eller substans måste du förstå skillnaden mellan sentimentalitet och sanning. Sentimentalitet är manipulerande och överraskande. Det är de enkla orden som alltid har använts för att beteckna vissa känslor utan att verkligen få någon att känna dem. Oscar Wilde sa, En sentimentalist är helt enkelt en som vill ha lyxen av känslor utan att betala för det. På samma sätt, sa James Joyce, Sentimentalitet är oförtjänt känsla. Sorg kan inte tvingas eller formuleras, men det är viktigt att alltid leta efter ett sätt att röra människor, lägga till mening med mer än skratt. Du väcker tårar eller djupa känslor när du öppnar ett genuint fönster för vem du är eller vem någon annan är. Sorg måste vara äkta, så du måste behålla den äktheten i din inramning av det emotionella ögonblicket. Motstå impulsen för att överspela den. Det är ingen tvålopera; om ditt ämne upplever verklig smärta gör de allt för dig.
  3. Lämna utrymme att bli förvånad över specifika detaljer . Det är så du kommer att skapa naturliga känslor, som kommer att resonera med dina läsare, särskilt om du visar och inte berättar. Ofta kan något litet utlösa läsarkänslor bättre än stora, dramatiska händelser eller beskrivningar, särskilt om de redan känner till dina karaktärers historier.
  4. Koppla ihop starka känslor med vanliga . När du arbetar med ökade känslor, tänk på sätt att para ihop det med ett vanligt vardagligt ögonblick. Detta kan hjälpa till att känslomässigt skrivande låter mindre melodramatiskt och gör att intensiva känslor sticker ut.
  5. Använd backstories för att lägga till vikt . Om du visar din karaktärs historia kan det hjälpa till att bygga upp en känslomässig reaktion på mindre verkande handlingar, språk eller till och med kroppsspråk. Att förutse en sorglig händelse med en bakgrundshistoria kan göra klimaxet mer intensivt.
  6. Använd sorgliga stunder för att ytterligare utveckla karaktär . Kom ihåg när du skriver att dina karaktärer är på resa. Du ger bara en liten bit av den resan på sidan. Ändå kommer dina karaktärer att behöva växa och förändras. Svåra känslomässiga upplevelser kan forma dina karaktärer, så se till att intensiva känslomässiga scener passar in i hela berättelsen på ett sätt som känns autentiskt för dina karaktärer och plot.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med Masterclass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, David Sedaris, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.

James Patterson undervisar i skrivande Aaron Sorkin undervisar i manusförfattning Shonda Rhimes undervisar i att skriva för TV David Mamet lär dramatiskt skrivande

Kalorikalkylator