Martin Scorsese om Casting the Right Actors

För den legendariska regissören Martin Scorsese ger en stor skådespelare skönhet och kraft till en film. Detta gör gjutningsprocessen oerhört viktig.

Hoppa till avsnitt

• Varför är gjutning viktigt?
• 4 tips för att casta en film
• Hur man spelar rätt skådespelare enligt Martin Scorsese
• Vill du lära dig mer om filmskapande?
• Läs mer om Martin Scorseses MasterClass

På 30 lektioner lär du dig filmkonsten från regissören för Goodfellas, The Departed och Taxichauffören.

För Martin Scorsese, regissör för otaliga klassiker från Taxichaufför till Irländaren , en stor skådespelare ger skönhet och kraft till en film. Detta gör gjutning otroligt viktigt.

kycklinglår vitt eller mörkt kött

Jag säger alltid att casting är 85 till 90 procent av bilden för mig. Så ni börjar precis ... insisterar på vad ni vill, och ... nöjer dig inte med tillräckligt nära eller näst bästa . - Martin Scorsese

Martin Scorsese är en av de mest hyllade och inflytelserika regissörerna i amerikansk film. Regissören av klassiska funktioner inklusive Genomsnittliga gator , Taxichaufför , Rasande tjur , Goodfellas , Gäng i New York och Irländaren . Martin är nära associerad med New Hollywood School of Filmmaking, liksom hans samarbete med vissa skådespelare, särskilt Robert De Niro och Leonardo DiCaprio. För Martin är det ytterst viktigt att få rätt skådespelare i rätt roller.

Varför är gjutning viktigt?

Under sin långa karriär har Martin arbetat med några av de bästa skådespelarna i Hollywood, men han är också känd för att han ibland samarbetar med människor som har liten eller ingen skådespelarupplevelse. För Martin är det viktigaste att uppnå den naturlighet som han letar efter i film.

4 tips för att casta en film

1. Hitta en casting-regissör som du ansluter till . Martins erfarenhet av skådespelare går tillbaka till hans dagar på NYU. Där träffade han Harvey Keitel , en av hans tidigaste och mest frekventa medarbetare, när Keitel kom till audition för en av Martins kortfilmer. Martin arbetade tidigt i sin karriär med casting regissören Cis Corman , och sedan 1990-talet har han utvecklat ett nära samarbete med Ellen Lewis . Han arbetar bra med Lewis eftersom han vet att han kommer att ansluta sig till skådespelarna hon tar med honom, eftersom de har liknande smak.
2. Se till att dina skådespelare är ombord för din film . Enligt Martin måste du träffa dina potentiella skådespelare, spendera tid med dem och sätta ihop dem för att verkligen förstå om de kommer att fungera - både som en ensemble och i deras individuella roller. Det är viktigt att ni alla går med på att göra samma film, så se till att du korrekt ger din casting-regissör och skådespelare karaktären av filmen du tänker göra.
3. Vet vilken typ av skådespelare (eller icke-skådespelare) du letar efter . När han castar letar Martin efter skådespelare vars föreställningar inte känns som att spela. Martin strävar alltid efter en blandning av facklitteratur och fiktion, en kombination av magi och talang, för att producera en film. Han har större chans att uppnå detta om skådespelarna kommer från en kultur eller livsstil som liknar deras karaktärers. När Martin först började göra filmer hade han inget annat val än att arbeta med icke-skådespelare, så det är fortfarande naturligt för honom att fortsätta göra det. Han har lärt sig genom åren att blanda icke-skådespelare med professionella skådespelare kan hjälpa yrkesverksamma att förlora all artificialitet som de uppvisar i sina roller.
4. Kompromissa inte med casting . Martin säger ofta att gjutning är 85 till 90 procent av bilden. Det är därför som en ny regissör är så viktigt att insistera på vad du vill. Nöj dig inte med tillräckligt nära eller näst bästa. Det finns ingen genväg, så uppför dig inte som om det finns en.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär filmskapande

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

hur man får en poesibok publicerad

Lär fotografi

Hur man spelar rätt skådespelare enligt Martin Scorsese

Tänk som ett proffs

På 30 lektioner lär du dig filmkonsten från regissören för Goodfellas, The Departed och Taxichauffören.

Du vet att du har hittat en begåvad skådespelare när det sätt han eller hon bebor karaktären ger dig självförtroende som regissör och ger filmen äkthet. En stor skådespelare kommer att inspirera en känsla av vördnad hos betraktaren och föra skönhet och kraft till en roll.

hur man ger en lapdance

När du är redo att börja casta din film, vill du se till att du har en process på plats för att se till att du får fram det bästa i de skådespelare du ska pröva. Praktiserande din audition i förväg är kritisk.

• Innan du börjar casta studera klassiska filmer för att ta reda på vilken typ av skådespel som är rätt för ditt projekt. Lär känna den naturalistiska stilen hos amerikanska skådespelare som James Stewart, Cary Grant, John Wayne, Henry Fonda och Maureen O'Hara. Jämför sedan deras föreställningar med den engelska skådespelaren Alec Guinness, Laurence Olivier och James Mason
• Martin sa att han arbetar bäst med skådespelare som är bekanta med hans karaktärers livsstil och upplevelser. Börja forska var du hittar skådespelare i det område där du bor. Anslut till lokala teatergrupper och börja skapa relationer i din lokala filmgemenskap.
• Gör en lista av kvaliteter som definierar varje huvudkaraktär i din film och de karaktärsdrag som skådespelaren kommer att behöva förkroppsliga för att få filmen att leva upp. Vet du att det kommer att bli en feistig huvudperson eller en stödjande skådespelare?
• När du har listan för varje huvudkaraktär, hitta monologer för skådespelare att använda för audition. Antingen dra från ditt grova skript eller, om du inte är så långt ännu, använd befintliga monologer. Om din kortfilm är dramatisk och olycklig, försök leta efter en monolog från en tragedi. Om det är optimistiskt och lätt, ta en humoristisk monolog från en komedi du tycker om.

Vill du lära dig mer om filmskapande?

Oavsett om du är en spirande regissör, ​​manusförfattare eller filmskapare krävs det mycket övning och en hälsosam dos tålamod för att navigera i filmbranschen. Ingen vet detta bättre än den legendariska regissören Martin Scorsese, vars filmer har format filmhistoria. I Martin Scorseses MasterClass om filmskapning dekonstruerar Oscar-vinnaren filmer och bryter ner sitt hantverk, från berättande till redigering till att arbeta med skådespelare.

Vill du bli en bättre filmskapare? MasterClass Year Membership erbjuder exklusiva videokurser från filmskapare, inklusive Martin Scorsese, David Lynch, Jodie Foster, Werner Herzog, Spike Lee och mer.