Medeltida musik täcker en lång period av musikhistoria som varade under medeltiden och slutade vid tiden för renässansen. Historien om klassisk musik börjar under medeltiden.
Hoppa till avsnitt
- När var musikens medeltida period?
- En kort historia av medeltida musik
- 5 kännetecken för medeltida musik
- 4 Exempel på medeltida kompositörer
- Vill du lära dig mer om musik?
- Läs mer om Itzhak Perlmans MasterClass
I sin allra första online-klass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad träning och kraftfulla föreställningar.
Läs mer
När var musikens medeltida period?
Musikhistoriens medeltida period började runt det romerska imperiets fall 476 e.Kr. Det utvecklades in på sjätte århundradet och varade till slutet av 1300-talet, när det gav plats för renässansmusik. Medeltida musik centrerad kring kyrkan. Även om sekulär musik fanns under medeltiden, var de flesta överlevande medeltida kompositionerna skrivna som liturgisk musik.
En kort historia av medeltida musik
Medeltiden för västerländsk musik utvecklades genom flera utvecklingsstadier.
- Monofonisk sång : Monofonisk sång, som är baserad på en enstaka melodisk linje, var populär från början av medeltiden. I civilisationer som sträcker sig från Rom till Spanien till Irland dominerade dystra religiösa sånger - kallad slättlåt eller slättlåt - den tidiga medeltiden. Monofoniska sånger som den gregorianska sången spred sig genom Västeuropa under nionde och tionde århundradet, då den katolska kyrkan hade standardiserad sångmusik för att passa den gregorianska sångmodellen.
- Heterofonisk och polyfonisk utveckling : När det blev vanlig praxis genomgick plainchant blygsam musikalisk utveckling. Organum, en form av heterofonisk sång, lade till en andra sånglinje till monofonisk sång. Denna andra sånglinje följde samma melodi, men den var förskjuten och var ofta en perfekt fjärde eller en perfekt femtedel bort från huvudmelodin. Mer sofistikerad var fortfarande motetten, där ytterligare sångpartier sattes mot en huvudmelodi eller cantus firmus. Moteter blev ganska populära under 1300-talet och de representerade den första sanna polyfonin under medeltiden. Motetten skulle fortsätta långt efter medeltiden. Renässanskomponister som Guillaume Dufay och barockkompositörer som J.S. Bach fortsatte med att skriva motetter som passar deras egna epoker.
- Sekulär musik : Under en stor del av medeltiden tjänade konsten ett heligt syfte. Vokalmusik var liturgisk med latinska texter, och liturgiska drama var normen i teatern. Men med motets tillkomst blev sekulära texter vanligare, ofta när det gäller kärlek. I mer informella miljöer reste trubadurer och trouvères den europeiska landsbygden och sjöng sekulära slätter på det romanska språket Occitan. En annan form av sekulär musik var den italienska madrigalen, vanligtvis en duett om ett pastoralt ämne. (Observera att medeltida madrigaler inte är desamma som madrigalerna som skulle svepa Italien, Frankrike och Tyskland under renässansen och tidiga barocktider.)
- Den nya tekniken : Under den sena medeltiden omfamnade en stil som kallas Ars Nova (eller 'ny konst') polyfonisk musik samtidigt som man undviker de rytmiska lägena som begränsade tidigare medeltida musik. Ars Nova var pionjär i Frankrike av teoretikern Philippe de Vitry och skulle leda direkt in i renässansmusiken som definierade det femtonde århundradet. Det populariserade chanson, en stil av polyfonisk sångmusik som innehöll poesi.
5 kännetecken för medeltida musik
Som den tidigaste formen av klassisk musik kännetecknas medeltida musik av följande attribut:
- Monofoni : Fram till slutet av medeltiden tog de flesta medeltida musiker formen av monofonisk sång. När extra röster tillkom flyttade de parallellt till huvudrösten, till skillnad från kontrapunkt som skulle definiera renässans- och barocktiderna som följde.
- Standardiserade rytmiska mönster : De flesta medeltida sånger följde rytmiska lägen som förde en enhetlig känslighet i medeltiden. Dessa lägen kodades i trettonhundratalets musikteoretiska text Av Mensurabili Musica av Johannes de Garlandia.
- Ligaturbaserad musiknotation : Den musikaliska notationen från medeltiden liknar inte den notation som används idag. Notationen baserades på markeringar som kallades ligaturer, och det indikerade inte rytmisk notation. På 1100-talet utvecklade italiensk musikteoretiker Guido d 'Arezzo en fyrradig personal - en föregångare till den moderna femlinjepersonalen. Mot slutet av den medeltida eran hjälpte kompositören Philippe de Vitry och den franska Ars Nova-rörelsen att omvandla notation till den form som användes i den tidiga renässansen.
- Trubadurer och Findères : Några av de mest framträdande sekulära musikerna under medeltiden utfördes av trubadurer och trouvères. Trubadurer var resande musiker som åtföljde sin egen sång med stränginstrument som lutes, dulcimers, vielles, psalteries och hurdy-gurdies. Trubadurer var särskilt populära under 1100-talet. Trouvères var poet-musiker som vanligtvis tillhörde adeln. De sjöng på en gammal fransk dialekt kallad tunga i ögat .
- Begränsad instrumental musik : En överväldigande andel av den medeltida kanonen är sångmusik, men instrumentalmusik komponerades för ett brett utbud av musikinstrument. Dessa inkluderade träblåsare som flöjt, panflöjt och inspelare; stränginstrument som lute, dulcimer, psaltery och citer; och mässingsinstrument som sackbut (nära besläktat med den moderna trombonen).
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
Itzhak PerlmanUndervisar fiol
Läs mer UsherLär konsten att prestera
Läs mer Christina Aguilera
Lär sång
Läs mer Reba McEntireUndervisar countrymusik
Läs mer4 Exempel på medeltida kompositörer
Tänk som ett proffs
I sin allra första online-klass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad träning och kraftfulla föreställningar.
Visa klassDen stora majoriteten av medeltida musik har inte överlevt århundradena eftersom medeltida musiknotation var sällsynt och inkonsekvent. Men några framstående kompositörers arbete har överlevt.
- Leonin : Léonin var en fransk kompositör känd för banbrytande polyfonisk komposition i den stil som kallas organum. Léonin bodde och arbetade vid katedralen Notre Dame i Paris och var en del av ett kompositörskollektiv som heter Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Perotinus Magnus, bättre känd som Pérotin, var samtida av Léonin i Notre Dame School of Polyphony. Han var starkt associerad med Ars Antiqua-genren och kommer ihåg för sådana verk som idag frälsning och Magnusfria organ ( Stor bok av Organum ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen var en sällsynt medeltida kvinnlig kompositör. Baserat i Tyskland komponerade hon monofoniska sånger för den katolska kyrkan från 1100-talet. Hon specialiserade sig på musik för kvinnors röster.
- Guillaume de Machaut : Machaut var den främsta kompositören till Ars Nova-skolan och en mästare på det isorytmiska motet. Han komponerade helig musik, såsom Messe de Nostre Dame , men han var också en produktiv poet och skrev mycket om sekulära ämnen som kärlek och förlust.
Vill du lära dig mer om musik?
Bli en bättre musiker med MasterClass årligt medlemskap . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.
