Huvud Musik Musik 101: Vad är harmoni och hur används det i musik?

Musik 101: Vad är harmoni och hur används det i musik?

Ditt Horoskop För Imorgon

Musik består av tre huvudelement - melodi, rytm och harmoni. Medan de två första vanligtvis är ansvariga för att göra ett musikstycke minnesvärt - tänk på inledningsmotivet för Beethovens symfoni nr 5, eller Timbalands synthslick på Jay-Z-låten Dirt Off Your Shoulder - det är det tredje elementet, harmoni, att kan höja en bit från vanligt och förutsägbart till utmanande och sofistikerat.



hur man blir av med giftiga murgrönaväxter utan kemikalier
Vår mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till avsnitt


Usher lär konsten att prestera Usher lär konsten att prestera

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.



Läs mer

Vad är harmoni?

Harmoni är den sammansatta produkten när enskilda musikröster samlas för att bilda en sammanhängande helhet. Tänk på en orkester: flöjtisten spelar kanske en ton, violinisten spelar en annan ton och trombonisten spelar ännu en annan ton. Men när deras individuella delar hörs tillsammans skapas harmoni.

Hur representeras harmoni i musik?

Harmony analyseras vanligtvis som en serie ackord. I den hypotetiska orkestern, låt oss säga att flöjtisten spelade en hög A, violinisten böjde en C # och trombonisten upprätthöll en F #. Tillsammans består dessa tre toner av en F # minor triad. Därför, även om varje instrumentalist bara spelade en enda ton, spelade de tillsammans ett F # minor ackord.

  • När alla instrument i en ensemble spelar toner som passar samma ackord, är det känt som a konsonant ackord .
  • Men när spelare använder en melodisk linje som inte passar med ett fast ackord (som en oboist som spelar en Bb när resten av orkestern spelar tonarna i en D-dur triad), är det känt som en dissonant ackord .
  • Detta betyder inte att vissa harmonier inte är avsiktligt dissonanta. Kanske kompositören av det hypotetiska stycket ville höra en Bb över ett D-ackord (när det gäller musikteori skulle tonens harmoniska funktion vara den platta 6: e skalan), även om det inte skulle vara den mest behagliga kombinationen för de flesta fans av västerländsk musik.
Usher lär konsten att spela Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

Hur används harmoni i musik?

Harmony kan skrivas helt av en kompositör, eller den kan beskrivas av en kompositör och uttryckas fullt ut av spelarna som utför musiken. Orkesterscenariot som beskrivs ovan är ett exempel på harmoni som är tätt manusförfattad av en kompositör - han eller hon har tilldelat specifika toner många instrument med en ton, och dessa toner kombineras för att bilda ackord. Detta är vanligt förekommande i den europeiska traditionen för klassisk musik.



Populärt exempel på harmoni i musik

Ett annat vanligt sätt för kompositörer att uttrycka harmoni är att förklara en viss ackordprogression och sedan låta spelare skapa sina egna delar för att passa den progressionen.

I låten Down on the Corner av Creedence Clearwater Revival:

  • Låten är skriven i nyckeln till C-dur.
  • Den använder en gemensam progression av ackord för den aktuella tangenten, mest fluktuerar mellan en C-dur triad och en G dur triad, med F dur triader kastas in på viktiga punkter.
  • Som sådan förväntas instrumentalister använda C-durskalan för att skriva delar som passar ackordprogressionen.

Under sångens introavsnitt lägger Stu Cook ner en baslinje som mestadels är enkla toner, rytmgitarrist Tom Fogerty slår ut ackord med 5 och 6 noter och huvudgitarrist John Fogerty plockar en melodi baserad på C-durskalan. De åtföljs på trummor av Doug Clifford. Alla spelar i harmoni, efter både ackordprogressionen och C-durens totala tangent.



Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Vaktmästare

Lär konsten att prestera

Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Undervisar countrymusik

Läs mer deadmau5

Lär elektronisk musikproduktion

Läs mer

Vad är implicit harmoni?

Tänk som ett proffs

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Visa klass

Ibland spelar spelarna inte alla toner i ett ackord: de använder underförstådd harmoni för att låta lyssnarens öra fylla i det som saknas. Detta är en särskilt populär teknik inom jazz.

Låt oss till exempel överväga det dominerande sjunde ackordet, en av byggstenarna för jazzmusik.

  • Dominerande ackord består av fyra tonhöjder: roten, den stora 3: e, den 5: e och den dominerande 7: e.
  • För att nämna ett verkligt exempel består ett G7-ackord av G (roten), B (major 3: e), D (den 5: e) och F (den dominerande 7: e).

Låt oss säga att en jazzensemble har två saxofoner, som alla bara kan spela en ton i taget.

  • Målet är att spela ett G7-ackord, men på grund av instrumentbegränsningar har vi bara två toner som kan ljudas samtidigt.
  • Medan en rockspelare kanske väljer roten och den 5: e för det mest kraftfulla ljudet, så väljer jazzspelarna nästan säkert den 3: e och 7: e, eftersom det är noterna som skapar karaktären hos den dominerande 7: e. Så för att antyda ett G7-ackord skulle de spela B och F.
  • Det är konstigt att inget av dessa instrument skulle spela ett G för att antyda ett G-ackord, men som de flesta jazzsaxofonisterna skulle säga dig, det är vad bassisterna är för.

Faktum är att bassister antyder också harmonier eftersom de också vanligtvis bara spelar en ton i taget. Till exempel kan en bassist spela noten F, som antas vara roten till ett ackord. Men är det en F-dur? F-moll? F minskat? Teorin om tonharmoni (och lyssnarens medfödda förståelse för den) kommer att hjälpa till att fastställa vad hela ackordet ska vara.

  • Om vi ​​befinner oss i nyckeln till d-moll är det nästan säkert ett F-dur ackord. F dur är bIII-ackordet i nyckeln till d-moll och dess toner (F-A-C) är alla en del av d-mollskalan.
  • Om vi ​​befinner oss i nyckeln till Eb-moll, är det nästan säkert ett F-minskat ackord, eftersom F-diminished är associerat med Eb-mollskalan.

3 olika typer av harmoni i musik

Editors Pick

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Harmony har många former. Här är de tre mest populära och viktiga formerna för harmoni.

  • Diatonisk harmoni. Detta är musik där tonerna och ackorden alla spåras tillbaka till en master skala. Så om du är i nyckeln till Ab dur kommer alla toner och ackord du spelar att hämtas från de sju tonerna som omfattar Ab durskalan. Och om du inte är säker på vilken nyckel du befinner dig i, kolla nyckelsignaturen - listan över skärpor och lägenheter som visas i början av varje system med musikalisk notation. Diatonisk harmoni finns i allt från antika grekiska instrumentaler till renässanskoraler till samtida pophits.
  • Icke-diatonisk harmoni. Icke-diatonisk harmoni introducerar anteckningar som inte alla ingår i samma masterskala. Denna form av harmoni är helt idiomatisk för jazz, men den förekommer i alla former av musik. Låt oss säga att du är i nyckeln till Ab dur och att du spelar ett Bb7-ackord. Det ackordet innehåller noten D, som definitivt inte finns i Ab-durskalan. Det låter lite kantigt, men det tenderar också att vara ganska minnesvärt. Somebody to Love av Queen är ett bra exempel på detta. När Freddie Mercury sjunger måste jag bara komma ut ur den här fängelsecellen, ordet ut faller på ett Bb-ackord i nyckeln till Ab. Men icke-diatonisk harmoni är inte ett nytt koncept. Förspel och fuga av Johann Sebastian Bach är ungefär 400 år gamla, men de förblir en mästartutorial i smältning av icke-diatoniska toner med traditionella nyckelsignaturer.
  • Atonal harmoni. Denna form av harmoni har inte ett toncentrum: det är inte byggt på en skala som är större eller mindre, eller som har en identifierbar rot. I klassisk musik var atonal musik till stor del hjärnbarnet till kompositören Arnold Schoenberg. Schoenberg ogillade personligen termen atonal och beskrev sin teknik som tolvtonmusik där alla tolv tonhöjder som används i västerländsk musik var lika i det harmoniska språket. Atonal harmoni blev också populär i den fria jazzrörelsen som drivs av spelare som Ornette Coleman och Don Cherry.

All musik med tonhöjder innehåller harmoni, oavsett om den manifesteras i en enorm orkester eller antyds av ett enda instrument. Tillsammans med melodi och rytm är harmoni grundläggande för musiken som människor har haft i årtusenden.


Kalorikalkylator