Huvud Musik Musik 101: Vad är tempo? Hur används tempo i musik?

Musik 101: Vad är tempo? Hur används tempo i musik?

När Adele bestämde sig för att täcka The Cures 1989-hit Lovesong, tänkte hon på ett sätt att göra det till sitt eget: sakta ner det. När Earl Hines anpassade Fats Waller-standarden Honeysuckle Rose gjorde han vad många jazzmusiker gjorde: han påskyndade det. Båda dessa artister ägde sig åt sina respektive coverlåtar med en specifik teknik: de ändrade tempot.

Hoppa till avsnitt


Hans Zimmer lär filmskårning Hans Zimmer lär filmskårning

Från samarbete till poäng, Hans Zimmer lär dig hur du berättar en historia med musik i 31 exklusiva videolektioner.



Läs mer

Vad är tempo?

Tempo är den hastighet med vilken ett musikstycke spelas. Det finns tre primära sätt att tempo kommuniceras till spelare: BPM, italiensk terminologi och modernt språk.

hur vet du vad ditt måntecken är

Vad är slag per minut (BPM)?

Denna metod innebär att ett numeriskt värde tilldelas ett tempo. Slag per minut (eller BPM) är självförklarande: det anger antalet slag på en minut. Till exempel skulle ett tempo noterat som 60 BPM innebära att ett beat låter exakt en gång per sekund. Ett tempo på 120 BPM skulle vara dubbelt så snabbt med två slag per sekund.

När det gäller musikalisk notering överensstämmer nästan alltid ett slag med verkets tidssignatur .



  • I en tidssignatur med en 4 på botten (som 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), motsvarar en takt kvartalsnoter. Så på en 4/4 gång tar var fjärde takt dig genom en full mått. Efter 5/4 tid tar var femte takt dig genom ett mått.
  • I en tidssignatur med en 8 i botten (som 3/8, 6/8 eller 9/8) motsvarar ett temposlag typiskt med en åttonde ton.
  • Ibland motsvarar temposlag med andra varaktigheter. Om du till exempel vill räkna dig igenom ett mått på 12/8 kan du välja ett tempo som representerar åttonde toner (där 12 tempo slår dig igenom ett mått) eller ett tempo som representerar prickade åttonde toner (där 4 tempo beats skulle få dig igenom åtgärden).

BPM är det mest exakta sättet att indikera snabbt tempo eller långsamt tempo. Den används i applikationer där musikens varaktighet måste vara helt exakt, till exempel filmmusik. Det används också för att ställa in metronomer som används på högsta nivå professionella inspelningar. Faktum är att vissa använder termen metronommarkering för att beskriva slag per minut.

Hans Zimmer lär filmskapning Usher lär konsten att prestera Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik

Vad är italiensk musikterminologi?

I århundraden har italienska varit musikens språk. På en musikalisk poäng, särskilt inom klassisk musik, ges musiker instruktioner på italienska. När det gäller tempo förmedlar vissa italienska ord tempoförändring genom specifik information om musikens hastighet.

Vissa italienska tempor används mer än andra (särskilt populära är lång , gående , allegro och snart ), men klassiska musiker är vanligtvis bekanta med minst ett dussin italienska tempoindikationer. (Observera att forntida noter och liturgiska texter också kan innehålla tempoinstruktioner på latin.)



Vad är casual musikaliskt språk?

Jazz- och rockmusiker brukar inte använda det italienska tempolexikonet. Snarare använder de termer från avslappnad engelska, som snabb, långsam, lat, avslappnad och måttlig. I dessa ensembler kan en trummis fastställa tempot genom att klicka på hennes pinnar, eller en bandmedlem kan spela en solointroduktion som skapar ett tempo för de andra spelarna.

Vilka är de grundläggande tempomärkningarna?

Italiensk musikterminologi använder regelbundet följande tempotecken:

  • Larghissimo — väldigt, väldigt långsam, nästan drönande (20 BPM och lägre)
  • Grav - långsam och högtidlig (20–40 BPM)
  • Långsam - långsamt (40–60 BPM)
  • Largo - det vanligaste långsamma tempot (40–60 BPM)
  • Larghetto - ganska brett och fortfarande ganska långsamt (60–66 BPM)
  • Adagio - ett annat populärt långsamt tempo, som översätts till betyder ”tillfreds” (66–76 BPM)
  • Adagietto — ganska långsam (70–80 BPM)
  • Andante moderato - lite långsammare än andante
  • Andante - ett populärt tempo som kan översättas som i en takt (76–108 BPM)
  • Andantino — något snabbare än andante
  • Måttlig - måttlig (108-120 BPM)
  • Allegretto - måttligt snabbt (men mindre än allegro)
  • Allegro moderato - måttligt snabb (112–124 BPM)
  • Allegro - kanske den mest använda tempomarkeringen (120–168 BPM, som inkluderar hjärtslag tempo sweet spot)
  • Vivace — livlig och snabb (vanligtvis runt 168-176 BPM)
  • Vivacissimo — väldigt snabbt och livligt, ännu snabbare än vivace
  • Allegrissimo — väldigt snabbt
  • Presto - det mest populära sättet att skriva väldigt snabbt och ett vanligt tempo i snabba rörelser av symfonier (sträcker sig från 168–200 BPM)
  • Prestissimo — extremt snabb (mer än 200 BPM)

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Hans Zimmer

Lär filmscoring

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Undervisar countrymusik

Läs mer

Hur används tempo i musik?

Tempo är en viktig del av en musikalisk föreställning. Inom ett musikstycke kan tempo vara lika viktigt som melodi, harmoni, rytm, texter och dynamik. Klassiska dirigenter använder olika tempor för att särskilja orkesterns återgivning av ett klassiskt verk från återgivningar från andra ensembler. De flesta kompositörer, hela vägen från Mozart till Pierre Boulez, ger dock massor av tempoinstruktioner i sina musikaliska partiturer. Och när det gäller understrykning av film är vissa tempor avgörande när man skapar vissa stämningar.

tuckman 5 stadier av grupputveckling

Ett särskilt anmärkningsvärt tempo är hjärtfrekvenstempot, vilket är en musikalisk hastighet som ungefär stämmer överens med ett hjärts slagpuls. Även om hjärtfrekvensen varierar från person till person, faller de flesta i intervallet 120 till 130 BPM. Analyser har visat att ett oproportionerligt stort antal hitsinglar har skrivits inom detta tempointervall.

Vad är stulen tid?

Tänk som ett proffs

Från samarbete till poäng, Hans Zimmer lär dig hur du berättar en historia med musik i 31 exklusiva videolektioner.

Visa klass

I musikteori, den italienska termen stulen säger till en spelare att det inte finns något inställt tempo. Spelaren uppmuntras att ställa in sitt eget tempo och (i många fall) att hitta platser för att variera tempot, snarare än att låta låst som en mänsklig trummaskin.

Hans Zimmer i soffan

Tempotips från Hans Zimmer: Skriv med en metronom

Editors Pick

Från samarbete till poäng, Hans Zimmer lär dig hur du berättar en historia med musik i 31 exklusiva videolektioner.

Filmkompositören Hans Zimmer, som har skapat musik för över 150 filmer, anser att tempo är ett viktigt verktyg när han arbetar med visuella bilder. Hans huvudsakliga tips är att använda teknik - både ny och gammal. Detta inkluderar fantastiska programvarusviter, men det inkluderar även gamla uppfinningar som en metronom.

Zimmer börjar komponera genom att ställa in en metronom. Klicket är stadigt, tillförlitligt och fungerar som ett rutnät när kompositören kartlägger dramatiskt tempo. Han brukade titta på en scen, sedan stänga av bilden för att skriva och sätta på den igen för att se om hans komposition och scenen matchade. Nu kan han identifiera vanliga tempos: 80 BPM är en utmärkt utgångspunkt för film eftersom den är förförisk men lätt synkroniseras med snabbare scener. 60 BPM är lite långsammare och låter på något sätt djupt, medan 140 BPM är lite mer energisk och dansliknande.

Lär dig mer om musikaliska tempo och komposition från Hans Zimmer här.