Huvud Konst Och Underhållning Postmodern konstguide: En kort historia av postmodernism

Postmodern konstguide: En kort historia av postmodernism

Den postmoderna konströrelsen i slutet av 1900-talet förändrade vårt sätt att förstå och relatera till samhälle och konst.

är fiolen och violin samma instrument

Hoppa till sektion


Jeff Koons lär konst och kreativitet Jeff Koons lär ut konst och kreativitet

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.



Läs mer

Vad är postmodern konst?

Postmodern konst uppstod som en reaktion på modernismen och kritiserade tidigare hållna värderingar om hög kultur och framsteg, och den dominerade den senare hälften av 1900-talet. Postmodern konst är en bred konströrelse som består av flera nya former och konstnärliga stilar, inklusive popkonst, konceptkonst, collage, installationskonst, videokonst, neo-expressionism, tilldelning, feministisk konst och performance.

En kort historia av postmodern konst

Postmodern konst föregicks av modern konst, en rörelse som sträckte sig från slutet av artonhundratalet till mitten av 1900-talet. Modernistiska artister tenderade att fira klarhet, enkelhet och formalism, och de främjade ofta idealistiska åsikter om teknik och samhälle. Efter att båda världskrigen, som en kultur av skepsis växte i konstvärlden, uppstod mer avantgardistilar, som neo-dada och popkonst. På 1970-talet var konstvärlden fast i en postmodern era

3 Kännetecken för postmodern konst

Medan dussintals konstformer och stilar passar under postmodern konsts banner, tenderar de att dela några gemensamma egenskaper.



  • Anti-auktoritärism : Postmodernism avvisar idén att det finns ett rätt sätt att skapa konst, och det suddar ut gränserna mellan högkonst och lågkonst. Postmoderna konstnärer använder bilder från populärkulturen och skapar konst som kommenterar vardagliga massmedietrender som serietidningar, annonser och tv.
  • Pluralism : Postmoderna konstverk utforskar komplexa föreställningar om subjektiv verklighet. Som reaktion på idén att konst ska belysa en objektiv sanning fokuserar postmodern konst på konstnärens unika perspektiv. Postmodernismen antar att individuell upplevelse - och individens tolkning av den upplevelsen - är mer värdefull än abstrakta principer från vetenskap, religion eller politik.
  • Ironi och pastiche : Postmodernismen är inspirerad av tidigare konstformer som kubism, surrealism och Dada och tar ett humoristiskt och skeptiskt tillvägagångssätt för att skapa konst. I likhet med tidigare verk, som Marcel Duchamps kontroversiella färdiga skulptur av ett porslinsurinal som heter Fountain (1917), gör postmodern konst ett spektakel av befintliga objekt och idéer inom kulturen.
Jeff Koons undervisar i konst och kreativitet James Patterson undervisar i att skriva Usher lär ut konsten att prestera Annie Leibovitz lär fotografi

5 inflytelserika postmoderna artister

Postmodern konst omfattar en lång lista med betydande konstnärer, inklusive:

  1. Robert Rauschenberg : En av de första postmoderna konstnärerna, Rauschenberg var en målare, skulptör och grafiker som drev konstnärliga gränser. När Rauschenberg började arbeta på 1940-talet dominerade konstnärer som Jackson Pollock konstvärlden med abstrakt expressionism; Rauschenberg's Vita målningar (1951) var enkla och tankeväckande tillägg till den rörelsen. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet flyttade Rauschenberg emellertid gränserna för abstrakt expressionism och införlivade vardagliga föremål i sin konst och skapade det han kallade kombinerar som hans konstverk Rim (1956), som innehöll en slips på duken. Hans silkscreen målningar som Retroaktiv I (1963) införlivade pressfotografier som öppnade upp nya möjligheter för hans konst.
  2. Andy Warhol : Warhol började sin karriär som tidning och reklamillustratör och blev en ledande figur på 1960-talets popkonstscen i New York City. Genom att kombinera kommersiella tekniker med avantgardekänslor skapade han målningar med massproducerade varor, som med Campbell's Soup Cans (1962) och Koks (1962). 1964 öppnade Warhol en konststudio som heter The Factory, där han skapade färgglada porträtt av kändisar som Mick Jagger, Marilyn Monroe och Elizabeth Taylor. Warhol experimenterade med filmskapande och videokonst senare i sin karriär.
  3. Jasper Johns : Jasper Johns, som arbetade tillsammans med Robert Rauschenberg, banade väg för neodada-konst. 1954 skapade 24-åriga Johns en varm vaxmålning kallad Flagga , en reproduktion av den amerikanska flaggan som såldes till Museum of Modern Art. Rauschenberg dök djupare in i att återföreställa vardagliga föremål i målningar som Mål med fyra ansikten (1955) och Karta (1961) och skulpturer som Målad brons (1960), som innehöll två ölburkar gjutna i brons. Johns innovativa konstverk uppmuntrade tittarna att ompröva sitt koncept för konst och sätta scenen för rörelser som popkonst och minimalism.
  4. Roy Lichtenstein : Född i New York City var Lichtenstein en av de mest inflytelserika och kontroversiella postmoderna artisterna på 1960-talet. Många av hans målningar kommer från serietidningar och annonser, som Karl-Alfred (1961), Drunkning flicka (1963) och Whaam! (1963). Lichtenstein använde Ben-Day-prickar - en teknik som är typisk för billigtryckta serietidningar - för att skapa jätte målningar som parodierade populärkulturen. Hans arbete stod i direkt opposition till de abstrakta målningarna från konstnärer som föregick honom, som Mark Rothko och Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons : På 1980-talet, Koons fick erkännande som en innovativ skulptör av ikoniska konstverk som Michael Jackson och Bubbles (1988) och Kanin (1986), som slog auktionsrekord för det dyraste konstverket när det såldes för 91,1 miljoner dollar 2019. Inspirerat av färdigheterna från tidigare artister - som Duchamp och Warhol - öppnade Koons sin första sologalleri 1985 med en serie som heter Jämvikt , som visade basketbollar hängda i vatten. Hans verk tar postmodern konst till nya höjder genom att införliva kitsch och populärkultur på oväntade sätt.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Jeff Koons

Lär konst och kreativitet



Läs mer James Patterson

Undervisar att skriva

vad man ska ha på cocktailpartyerna
Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Annie Leibovitz

Lär fotografi

Läs mer

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.