Songwriting 101: Lär dig vanliga sångstrukturer

Sånger är en av mänsklighetens äldsta former av självuttryck. Forskare hittade nyligen ett musikcenter i vår hjärna, som får oss att reagera på musik på ungefär samma sätt som vi reagerar på andra stimulerande stimulanser. Låtar får oss att känna igenom rytm och melodi, men de stannar med oss ​​tack vare de välkända mönster som utgör sångstrukturen.

Hoppa till sektion

• Vad är sångstruktur?
• Vad gör en låt?
• Vilka är de vanligaste sångstrukturerna?
• Vad är variationer på vanliga sångstrukturer?
• Läs mer om Carlos Santanas MasterClass

Carlos Santana lär dig hur han skapar ett distinkt, själsfullt gitarrljud som rör publikens hjärtan.

Vad är sångstruktur?

Sångstruktur hänvisar till hur en låt är organiserad med en kombination av olika sektioner. En typisk sångstruktur innehåller en vers, kör och bro i följande arrangemang: intro, vers - kör - vers - kör - bro - kör - outro. Detta är känt som en ABABCB-struktur, där A är versen, B är kören och C är bron.

Hitlåtar och poplåtar tenderar att följa standardstrukturen medan jamband och experimentella musiker kan avvika från formeln. Om en låt låter bekant för oss när vi hör den för första gången beror det på att våra öron har tränats för att känna igen de mest använda låtstrukturerna. Men det är inte att säga att det inte finns något värde i variation också.

hur man skriver en låt på ukulele

Vad gör en låt?

Det finns sex huvuddelar till en låt:

• Introduktion. Liksom början på en film eller roman bör en sångintroduktion fånga lyssnarens uppmärksamhet. Det bör dock göra detta utan att överväldiga dem. Av denna anledning är sångintroduktioner vanligtvis långsammare och mer lågmälda. Målet är att etablera rytmen, tempot och melodin i låten och introducera sångarens eller sångarnas röster.
• Ser. Versens låt är en chans att berätta en historia. Lyriskt sett är det här historien faktiskt utvecklas och utvecklas. I de flesta låtar använder kören och kören i allmänhet samma texter varje gång, så versen är din chans att förmedla ditt budskap. Det kan vara bra att dela upp historien du vill berätta i två och tänka på hur den andra versen kan bygga på den första. Vissa låtskrivare använder andra versen som en möjlighet att ändra eller undergräva betydelsen av kören, eller till och med hela låten med olika texter. Det är en chans att vara kreativ och utforska de olika känslorna du försöker få fram i din lyssnare.
• Förkör. Även om det är valfritt, hjälper en förkör till att höja körens påverkan. En förkör innehåller vanligtvis en ackordutveckling från antingen versen eller kören, som bygger på den förtrogenheten. Det är en ny chans att experimentera - en förkör kan till exempel använda olika harmonier eller bryta sångmönstret.
• Kör. Refrängen är kulmen på alla de stora idéerna i din sång. Det är ofta därför som titeln på låten också visas i kören. Det är en sammanfattning av vad hela låten handlar om. Refrängen innehåller vanligtvis också kroken - den fängslande delen av låten. Korerna bör fungera som höjdpunkten för låten. Verserna och förkören tjänar båda till att bygga upp till detta ögonblick; därför bör refrängen återspegla denna frigöring av spänning.
• Bro. Bron händer vanligtvis bara en gång mot slutet av en sång, vanligtvis mellan den andra och tredje kören. Det är en taktförändring i låten - den sticker ut både lyriskt och musikaliskt. Poängen är att skicka lyssnaren ur hennes vördnad och påminna henne om att det finns mer i den här låten än bara repetition. Detta kan uppnås genom att byta till en relativ tangent i samma tangentsignatur (till exempel från A-Minor till C-Major) eller genom något som en gitarrsolo.
• Övrig. Detta är slutet på låten. En outro ska tydligt signalera till lyssnaren att låten slutar. Detta kan göras på ett antal sätt, men uppnås vanligtvis genom att göra det motsatta av introet - med andra ord, sakta ner. Oftare än inte är outro vanligtvis en upprepning av kören med en långsam uttoning.

Vilka är de vanligaste sångstrukturerna?

När det gäller låtskrivning finns det en anledning till att poplåtar till stor del följer samma struktur. Denna beprövade formel har visat sig vara framgångsrik i årtionden för låtskrivare över genrer. Något med dessa vanliga sångstrukturer resonerar lyssnare och gör att de vill ha mer.

hur man kommer på plotidéer

1. AABA (32-bar-form). Denna musikstruktur var dominerande i amerikansk populär låtskrivning under första hälften av 1900-talet, med början med Tin Pan Alley popstorlekar som Bing Crosby och Cole Porter. Formen består av två A-sektioner med åtta staplar, en B-sektion med åtta staplar (vanligtvis kontrasterande i harmoni med de två första A-sektionerna) och en sista A-sektion A som håller kvar kärnmelodin i de tidigare A-sektionerna . 32-stapelformen blev populär i rocklåtar på 1950- och 60-talet innan den överskuggades av vers-körformen.

Kända exempel på 32-stapelsformen inkluderar:

• Great Balls of Fire av Jerry Lee Lewis (1957)
• Allt jag behöver göra är att drömma av The Everly Brothers (1958)
• Surfer Girl av The Beach Boys (1963)

1. Vers-körform. Detta är en av de mest populära sångstrukturformerna, som används i poplåtar, rockmusik och blues. Till skillnad från 32-stapelformen spelar kören en nyckelroll i vers-körstrukturen eftersom den skiljer sig väsentligt både i rytm och melodi från resten av låten.

Kända exempel på vers-körs sångstruktur inkluderar:

• That’re Be the Day av Buddy Holly (1957)
• California Girls av The Beach Boys (1965)
• Penny Lane av The Beatles (1967)
• Foxy Lady av Jimi Hendrix (1967)
• Smoke on the Water av Deep Purple (1973).

1. ABABCB. Eller: Vers / Chorus / Vers / Chorus / Bridge / Chorus. Detta är en variant av vers-körstrukturen, med tillägg av en bro. A är versen, B är kören och C är bron.

Kända exempel på ABABCB-låtstruktur inkluderar:

• High and Dry av Radiohead (1995)
• What’s Love Got to Do With It av Tina Turner (1984)
• Hot N Cold av Katy Perry (2008)

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär gitarrens konst och själ

Lär konsten att prestera

Lär sång

hur man gör brödmjöl av allroundmjöl

Lär countrymusik

Vad är variationer på vanliga sångstrukturer?

Tänk som ett proffs

Carlos Santana lär dig hur han skapar ett distinkt, själsfullt gitarrljud som rör publikens hjärtan.

Som med alla kreativa former finns det undantag från regeln. Dessa framgångsrika variationer har fungerat för många musikartister över olika tidsperioder och genrer.

1. Ingen kör

AABA eller Vers / Vers / Bridge / Vers

vilket av följande påståenden är en förklaring till lagen om ökande alternativkostnader?

I denna typ av sångstruktur saknas ett av huvudelementen i en sång - kören. För att kompensera för detta börjar varje vers vanligtvis antingen eller slutar med ett refrain: en rad eller några rader som upprepas genom hela låten. (Detta är vanligtvis titeln på låten.) Den här låtstrukturen är vanligt i artister som Billy Joel och The Beatles. Till exempel, i The Beatles 'We Can Work It Out (1965) är refrängen sångtiteln.

1. Ingen bro

AAA eller Vers / Vers / Vers

Denna struktur används inte ofta eftersom den innebär så mycket upprepning. På samma sätt som AABA-strukturen förlitar sig denna struktur också på användningen av ett refrain för att hålla saker intressanta och för att hjälpa till att låten fokuseras. Ett känt exempel på denna struktur är Bob Dylans Tangled Up in Blue (1975). Dylan använder olika melodivariationer i verserna för att förhindra att saker blir för repetitiva.

Songwriting är en övning i kreativitet: lär dig grunderna i vanliga sångstrukturer först, bygg sedan på ABABCB för att skapa ett ljud som är helt unikt för dig.