Huvud Musik Vad är gratis jazz?

Vad är gratis jazz?

Ditt Horoskop För Imorgon

Fri jazz härstammar från en grundläggande princip, en som de flesta musiker (och faktiskt de flesta artister) känner till: lära sig reglerna - sedan bryta dem. Liksom avantgarde-rörelsen inom bildkonst var fri jazz ett försök att bryta från jazzens traditioner och skapa något helt nytt. När jazzmusiker blev mer bekväma med improvisation uppstod ett nytt ljud: experimentellt, oortodoxt och upproriskt.



Hoppa till sektion


Herbie Hancock Undervisar Jazz Herbie Hancock Undervisar Jazz

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.



Läs mer

Vad är gratis jazz?

Den fria jazzrörelsen utvecklades på 1960-talet som ett avslag på konventionella musikstrukturer: saker som melodi, harmoni och ackordprogressioner. På grund av dess dominerande experimentelement trotsar fri jazz karakterisering. Fri jazz spelas oftare än inte mest av individer eller små grupper som utövar kollektiv improvisation. Det har också varit några gratis jazzband.

Gratis jazzmusiker låter sig ”bli primitiva” - med andra ord, återvända till en vildare, friare form av jazz som hyllar jazzens religiösa rötter. Gratis jazz hämtar också inspiration från andra typer av musik, från samtida till världsmusik. Gratis jazzmusiker experimenterar ofta med ovanliga instrument från andra kulturer, eller ibland helt enkelt uppfinner sina egna. Till exempel använde John Coltrane, en amerikansk jazzsaxofonist och pionjär inom fri jazzrörelsen, ibland en flöjt under sina liveframträdanden.

Free Jazz historia

Rötterna till fri jazz spåras tillbaka till New Yorks Five Spot jazzklubb i Bowery. Som berättelsen går gick en altsaxofonist vid namn Ornette Coleman in i klubben 1959 och började spela friform jazz på sin plastsaxofon. Coleman hänvisade till sin nya stil som fri jazz och släppte ett album, Free Jazz (1960), från vilket rörelsen får sitt namn.



Som med de flesta avantgarde-rörelserna höll sig fri jazz i början. De inflytelserika storheterna delades på fördelarna med den nya genren: Miles Davis och den inflytelserika jazztrumpetaren Roy Eldridge höll avstånd, medan kompositören Leonard Bernstein tänkte på Coleman som ett geni. Men när den upproriska andan på 60-talet tog tag, förändrades åsikterna. Saxofonisterna John Coltrane och Eric Dolphy var bland de första som följde Coleman; de fick sällskap av pianisten Cecil Taylor och Albert Ayler, vars fria jazzstil hämtade inspiration från gospelmusik.

Snart gav individer plats för fria jazzgrupper, som hjälpte till att ge legitimitet till genren. Pianisten och kompositören Sun Ra styrde sitt eget gratis jazz-bigband i sin nonconformist-stil, medan grupper som Art Ensemble of Chicago fick större framgång i Europa, där frijazz var allmänt accepterat, tack till stor del till tyska och brittiska musiker som saxofonisten Evan Parker.

Herbie Hancock undervisar Jazz Usher lär konsten att prestera Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik

Vanliga egenskaper för fri jazz

Till skillnad från andra former av jazz som är strukturerade kring ett ramverk, som 12-bar blues, är nyckeln till fri jazz improvisation. Som sagt, det finns vissa egenskaper som har kommit att definiera stilen under årtiondena.



  • Användningen av olika instrument. De vanligaste instrumenten inom jazz är piano, saxofon, bas och trummor. Gratis jazzmusiker började experimentera med instrument som fioler, klarinetter, flöjt, andra slagverk. De mer ovanliga instrumenten som används i fri jazz inkluderar harpa, ukulele och till och med säckpipor.
  • Diatoniska ackordcykler. Ibland använder fria jazzmusiker cykler av diatoniska ackord - ackord som härrör från noterna till en nyckel. Så det är möjligt att urskilja ett visst inflytande från tidig jazz i frijazzen, men de bästa fria jazzmusikerna är skickliga på att stänga av dessa mönster eller vända deras sekvens för att producera något riktigt nytt.
  • Ett uttryck för känslor. Liksom andra former av jazz handlar fri jazz mer om ett uttryck för känslor än om en komplex harmonisk struktur. Som den Oscar- och Grammy-prisbelönta jazzmusikern, pianisten och kompositören Herbie Hancock tror det handlar om den enkla men ofta svåra handlingen att kommunicera sin mänskliga upplevelse till andra.
  • Förskjutna rytmer. Att improvisera över fördrivna fraser kan vara svårt, men det kan också låsa upp överraskande inspiration. Att förskjuta rytmer betyder att man flyttar runt musikaliska fraser för att landa före eller efter var örat är van vid att höra dem. Detta ger stycket ett oväntat ljud och gör det spännande att lyssna på och spela.
  • Ensam spelande. För många gratis jazzmusiker tillåter spelning ensam en nivå av frihet som det är omöjligt att uppnå när man spelar med en grupp. Ensamspelare behöver inte hålla sig till ett visst tempo eller tangent; de kan röra sig med formen av en sång efter behag, upprepa delar som inte är avsedda att upprepas eller lämna hela delar ute.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Herbie Hancock

Lär Jazz

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Lär countrymusik

Läs mer

Fem berömda gratis jazzartister och artister

Tänk som ett proffs

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.

Visa klass
  1. Ornette Coleman. Coleman började spela alto- och tenorsaxofon som tonåring i Los Angeles på 50-talet och spelade snart i dansband och rhythm and blues-grupper. Under dagen studerade han harmoni när han arbetade som hissoperatör; på kvällar besöker han underjordiska jazzklubbar och spelar sin billiga altsaxofon av plast. Han krediteras med att utveckla den så kallade harmonolodiska teorin om improvisation: överge harmoniska mönster och ackordförändringar till förmån för en improvisationsstil som mer direkt attackerade melodin i en sång.
  2. John Coltrane. Coltrane utbildades i klarinett och altsaxofon. Under sin tidiga karriär var han känd för improviserade solon som påverkades av afrikansk och indisk musik. Coltrane övergick till fullfjädrad frijazz mellan 1965 och hans död 1967 och praktiserade en friare improvisation baserad på förutbestämda skalor. Även om hans förflyttning till fri jazz delade kritiker, menar många denna period som en av de viktigaste i hans karriär.
  3. Cecil Taylor. Taylor var en av de ledande fri-jazzpianisterna och påverkades av andra jazzpianister som Duke Ellington, Thelonious Monk och Horace Silver. Taylor var en äventyrlig spelare och ledde sina egna jazzgrupper i Amerika i mitten av 50-talet men blev ofta utestängda för sin freeformstil. Liksom många fria jazzmusiker hittade Taylor ett varmare mottagande i Europa, där han samarbetade med likasinnade impromusiker som Evan Parker och Han Bennink.
  4. Eric Dolphy. Ett stort inflytande på fri jazz, Dolphy improviserade ofta på träblåsinstrument. Han började spela klarinett, obo och altsax i Los Angeles innan han gick med i Roy Porter's big band på 1940-talet. Efter att ha flyttat till New York på 60-talet samarbetade Dolphy med Charles Mingus och John Coltrane. Han inleddes för att introducera både flöjt och basklarinett i fri jazzimprovisation, så att andra artister kunde hitta nya sätt att uttrycka musik.
  5. Albert Ayler. Tenorsaxofonisten började spela med sin far i kyrkan innan han turnerade med rytm-och-bluesgrupper som tonåring. Efter att ha spelat tenorsaxofon i amerikanska arméband, började han långsamt förgrena sig, alienera vanliga harmoniska metoder och experimentera mer och mer med fri jazz.

Kalorikalkylator