Klassiska musikperioder: En historia av klassisk musik

7 epoker av klassisk musik

Musikologer delar klassisk musik i historiska epoker och stilistiska undergenrer. Ett sätt att undersöka klassisk musikhistoria är att dela upp den i sju perioder:

1. Medeltiden (1150 till 1400) : Musik har funnits sedan den mänskliga civilisationens början, men de flesta musikhistoriker börjar katalogisera klassisk musik under medeltiden. Medeltida musik är känd för monofonisk sång - ibland kallad gregoriansk sång på grund av dess användning av gregorianska munkar. Förutom att sjunga spelade medeltida musiker instrumental musik på instrument som lutan, flöjt, inspelaren och utvalda stränginstrument.
2. Renässansperiod (1400 till 1600) : Renässansmusik introducerade polyfonisk musik för bred publik, särskilt via körmusik, som framfördes i liturgiska miljöer. Förutom luten spelade renässansmusiker bland annat viol, rebec, lyre och gitarr bland andra stränginstrument. Mässingsinstrument som sackbut och cornet uppstod också under denna tid. De kanske mest anmärkningsvärda renässanskomponisterna var Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland och Thomas Tallis.
3. Barockperiod (1600 till 1750) : Under barocktiden steg klassisk musik framåt i sin komplexitet. Barockåldern såg en fullständig omfamning av tonal musik - musik baserad på större skalor och mindre skalor snarare än lägen - och den upprätthöll renässansens polyfoni. Många av de instrument som används av dagens orkestrar var vanliga i barockmusik, inklusive fiol, altfiol, cello, kontrabas (kontrabas), fagott och obo. Cembalo var det dominerande klaviaturinstrumentet, även om pianot uppstod först under denna tid. De mest kända kompositörerna från tidig barocktid inkluderar Alessandro Scarlatti och Henry Purcell. Vid slutet av barockperioden uppnådde kompositörer som Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel och Georg Philipp Telemann massiv popularitet. Den mest inflytelserika kompositören som kommer från barocktiden är Johann Sebastian Bach, som komponerade omfattande preludier, fuga, kantater och orgelmusik.
4. Klassisk period (1750 till 1820) : Inom den breda genren av klassisk musik finns den klassiska perioden. Denna musikperiod markerade första gången som symfonin, instrumentalkonserten (som lyfter fram virtuosa solister) och sonatform fördes till bred publik. Kammarmusik för trio och stråkkvartett var också populär under den klassiska eran. Den klassiska kompositörens signatur är Wolfgang Amadeus Mozart, även om han var långt ifrån den enda stjärnan i den klassiska eran. Joseph Haydn, Franz Schubert och J.S. Bachs söner J.C. Bach och C.P.E. Bach var också stjärnkompositörer under denna period. Operakompositörer som Mozart och Christoph Willibald Gluck utvecklade operaformen till en stil som fortfarande är känd igen idag. Ludwig van Beethoven började sin karriär under den klassiska eran, men hans egna innovationer hjälpte till att inleda nästa musikaliska era.
5. Romantisk period (1820 till 1900) : Exemplifierad av Beethovens sena period introducerade den romantiska eran känslor och drama till den platoniska skönheten i klassisk periodmusik. Tidiga romantiska verk som Beethovens symfoni nr 9 satte en mall för nästan all 1800-talsmusik som följde. Många av de kompositörer som dominerar dagens symfoniska repertoarer komponerade under den romantiska eran, inklusive Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, och Sergei Rachmaninoff. Operakompositörer som Richard Wagner, Giuseppe Verdi och Giacomo Puccini använde romantismens känslomässiga kraft för att skapa vackra melodiska linjer sjungna på italienska och tyska. Den romantiska eran skapade också ett nytt instrument i träblåsfamiljen, saxofonen, som skulle få särskild framträdande under det kommande århundradet.
6. Modern tid (1900 till 1930) : Den moderna eran av konst och musik uppstod i början av 1900-talet. Klassiska kompositörer från början av 1900-talet njöt av att bryta de harmoniska och strukturella regler som hade styrt tidigare former av klassisk musik. Igor Stravinsky sträckte trotsigt instrument till sina naturliga gränser, omfamnade blandad mätare och utmanade traditionella tonalitetsuppfattningar i verk som Vår cermonin . Franska kompositörer som Claude Debussy och Maurice Ravel ledde en undergenre av 1900-talets musik som kallades impressionism. Andra som Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith och Béla Bartók höll fast vid klassiska former som pianokonserten och sonaten, men utmanade harmoniska traditioner. Kanske mest radikalt var den tyska kompositören Arnold Schoenberg som tillsammans med lärjungar som Alban Berg och Anton Webern helt och hållet avskaffade tonaliteten och omfamnade seriemusik (eller 12-ton) musik.
7. Postmodern period (1930 till idag) : Konstmusiken från 1900-talet skiftade från och med 1930-talet och fortsatte in i tiden efter andra världskriget och inledde en musikstil som ibland kallas postmodern eller samtida. Tidiga leverantörer av postmodern musik inkluderar Olivier Messiaen, som kombinerade klassiska former med nya instrument som ondes martenot. Postmoderna och samtida kompositörer som Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams och Christopher Rouse har blandat linjerna mellan tonal och atonal musik, och de har suddat linjerna mellan klassisk musik och andra former som rock och jazz .