Hans Zimmer's Tips for Film Scoring: How to Compose Musical Film Scores

Vill du veta hur filmkompositören Hans Zimmer kommer med originalmusik och musikidéer för långfilmer? Från Regn mannen till Början till Christopher Nolans Dark Knight-trilogi är Zimmer en av de mest upptagna kompositörerna i Hollywood. En veteran inom musikbranschen har Zimmer komponerat en del av vår tids mest kända filmmusik.

1995 vann Zimmer Oscar för bästa originalmusik för 1995 Lejonkungen . (Hur många gånger har du fått dig att surra livets cirkel från Lejonkungen ?) Han har sedan dess vunnit många fler Oscar, bland otaliga andra utmärkelser.

Hittills har Zimmer komponerat över 150 filmer, vilket gör honom till en av världens främsta experter på att skriva filmmusik.

Hoppa till sektion

• Vad är en filmpoäng?
• Hans Zimmers 13 tips för filmbedömning
• 13 Blockbuster Film Scores Komponerad av Hans Zimmer
• Läs mer om Hans Zimmers MasterClass

Från att samarbeta till poäng, Hans Zimmer lär dig hur du berättar en historia med musik i 31 exklusiva videolektioner.

Vad är en filmpoäng?

En filmmusik är ett original skriven musik som åtföljer en film. Olika andra medier, som videospel, kan också innehålla poäng.

Hans Zimmer

Lär filmscoring

Hans Zimmers 13 tips för filmbedömning

Filmpoäng är ett tufft jobb. Det finns många element som går in i musiksammansättningen för en film, från att skriva själva musiken till orkestrering till ljudeffekter till att arbeta med musikhandledare för att säkerställa att varje musikstycke exakt tjänar filmens slutliga vision.

Musikteori spelar också en roll. När man skriver musik för en filmpartitur börjar Zimmer med att tänka på ett tema som en konversation eller som en uppsättning frågor och svar.

För att prova detta själv, hitta en scen du älskar i en film och skapa en originalpoäng genom att ställa in ett frågeställningsmotiv. Tänk på det faktum att du vet hur scenen slutar innan publiken gör det och skapa en fråga i början om hur scenen kommer att avslutas. Skriv en ledtråd som belyser dessa frågor och svara på dem.

Det är bara ett tips från Zimmer om att skriva filmresultat. Här är 13 fler, direkt från mästaren själv.

hur man gör en inbunden bok med kartong

1. Välj en temanyckel . Först måste du välja en nyckel - och hålla fast vid den. Zimmer tar detta tillvägagångssätt och använder sällan många viktiga förändringar. Han nämner att han gillar att skriva i D, vilket ger honom den grund och frihet han behöver för att skapa ett originaltema. Välj en nyckel som ger dig utrymme att uttrycka ett komplett utbud av känslor.

två. Berätta en historia . Ditt jobb som kompositör är att berätta en historia; hålla fast vid historien och överge den aldrig. Du kommer att utveckla en poäng som samexisterar elegant med bilderna och orden och färgar den värld regissören skapar. För att göra detta måste du leva i berättelsens värld. Tänk på filmens huvudpersoner och deras resa. Vad säger deras historia till dig om det mänskliga tillståndet?

3. Lär dig reglerna i berättelsen . För att börja leva i berättelsens värld, lär dig reglerna för den av din regissör. Att arbeta inom dessa regler är som att spela ett spel. Reglerna hjälper dig att undvika att komma till en blandning av olika Play-Doh-färger. Först när du har skapat ett starkt regelverk för dig själv att bygga från kan du börja bryta mot dessa regler för att ge lite friskhet.

Fyra. Bli inte för teknisk direkt . Filmer skapas inte av kommitté. Din plikt är att följa regissörens ledning och skapa en gemensam musikalisk vision. Om du hoppar in i att diskutera musik specifikt eller till och med tekniskt kan du missa viktig undertext som informerar regissörens avsikt. Zimmer brukar starta konversationer med regissörer så tidigt som möjligt och låta det samtalet informera om hur musiken kommer att forma historien. Undvik att ha de verklighetskonversationer som är fantasidödande och spara dem för producenten.

5. Börja skriva ASAP . Zimmer gillar att skriva musik så snart som möjligt, även innan inspelningen börjar, för att påverka riktningen på uppsättningen. Han undviker tillfällig musik eftersom den kan duva honom till något som begränsar hans frihet och kreativitet. Den mest effektiva miljön finns när alla på scenen arbetar för att betjäna berättelsen och använder sina individuella röster (och talanger) för att göra det. Lita på dina medarbetares instinkter och hjälp med att påverka deras kreativitet genom att ge dem din musik tidigt i processen.

hur man är en standupkomiker

6. Håll en musikdagbok . Zimmer håller en musikdagbok där han skriver och fångar upp sina idéer från dag till dag. Han redigerar inte tidigare arbete, utan går vidare och fortsätter att utveckla vissa idéer för att hitta rätt teman och stilar för filmen. För att föra en musikdagbok, börja skriva, även om du inte tycker att det fungerar. Du kan alltid lämna det utanför din poäng. Gå inte tillbaka och redigera ditt eget arbete. Fortsätt skriva! Du kanske tycker att en gammal, orörd bit fungerar bättre för en annan del av filmen. Oroa dig inte för övergångar mellan bitar; du skapar inte en fullständig poäng ännu. Du kan också leka med tempot i din dagbok.

Hans Zimmer

Lär filmscoring

7. Skriv för Doris . Hitta din Doris. Zimmer har skapat en persona för vilken han skriver. Detta hjälper honom att grunda sitt tillvägagångssätt för att säkerställa att han ger sin publik en flykt, en upplevelse som hon inte skulle ha i sitt dagliga liv. Skriv för Doris och testa sedan poängen inför en publik för att se om du har uppnått den flykt de letar efter.

hur många millimeter i en kopp

8. Skapa en ljudpalett . Ljudpaletter används för att utforma filmens värld och ge dem unika atmosfärer. Zimmer ser på musik och bild som komplement till varandra och försöker skapa ljudpaletter som samexisterar med filmfotografens inställning till att berätta historien. Han tycker också att varje kompositör borde studera ljus, färg och redigering för att hjälpa till med världsbyggnaden. Han säger att det är viktigt att ställa in ljudpaletten tidigt i filmen för att informera
och bjuda in publiken på resan till världen som dina ljud hjälper till att bygga.

9. Ta publiken på en resa - men ta det inte för dem . Vet också när du ska undvika Mickey Mousing: slå inte alltid ned. Genom att göra det kan du ge publiken för mycket information om vilken känsla de ska känna, vilket tar dem ur resan. Ta dem med på resan, ta det inte för dem. Och om historien är komplicerad, använd musik till din fördel för att underhålla dem och hjälp med att berätta historien. Zimmer talar ofta om sin inställning till att göra Black Hawk Down och låta poängen slå handlingen en ram före handlingen på skärmen. Detta skapar en känsla av spänning, idén om en händelse som kommer från ingenstans. Titta på filmen och tänk på skillnaden i känsla och känslor om han hade närmat sig den genom att slå handlingen och slå nedskärningarna.

10. Skriv för de bästa ljudsystemen . Zimmer uppmuntrar studenter att skriva för bästa möjliga filmupplevelse. Dina poäng kommer att spelas i många olika miljöer med varierande ljudkvalitet, men du bör skriva för
bästa möjliga ljudsystem.

elva. Hitta rätt tempo . Att hitta rätt tempo kan vara intuitivt vid denna tidpunkt i Zimmers karriär, men det är inte så för alla. Din redaktör kommer att vara din guide när du begränsar tempot som bäst passar scenen. Använd redigeringen som trumman för din poäng och bestäm en BPM som du kan bygga din poäng från som finns tillsammans med redigeringen. Zimmer börjar komponera genom att ställa in en metronom. Klicket är stadigt, pålitligt och fungerar som ditt rutnät när du kartlägger dramatiskt tempo. Zimmer brukade titta på en scen, sedan sätta på bilden för att skriva och sätta på den igen för att se om hans komposition och scenen matchade. Nu kan han identifiera vanliga bpms. Han nämner att 80 BPM är en bra utgångspunkt, eftersom det är förföriskt men lätt passar med snabbare scener. 60 BPM är lite långsammare och lättare att bli djupare, medan 140 är lite mer energisk och dansande.

12. Var speciell om dina musiker . Det är ditt jobb som kompositör att skriva till styrkorna hos musikerna du arbetar med och deras styrka. Skriv med specifika spelare i åtanke så att du inte kommer att arbeta med en spelare som inte kan utföra din vision. Hitta de medarbetare som hittar en lösning snarare än att hitta på ursäkter för varför de inte kan skapa ett visst ljud. I slutet av dagen tror Zimmer att du vill uppnå det han kallar autentisk passion och du vill arbeta med musiker som tar låten du skrev och sätter eld på den.

13. Revideringar borde vara ett samarbete . Zimmer berättar att revisioner bör vara en konversation mellan kompositören och regissören snarare än att ge feedback och anteckningar. Det är ett samarbete vars mål är att försöka hitta och skriva den bästa musiken till historien.

Revideringar sker tidigt i processen. Under dagboksprocessen räknar Zimmer ut sin väg till poängen och reviderar sin avsikt när han blir mer exakt om reglerna för sin poäng. Trösta dig med att veta att även för Zimmer är det en känslomässigt tuff upplevelse att visa sin musik för regissören och han blir ömtålig i processen. Visa det först till din musikredigerare eller en nyckelmedarbetare och ställ en mycket enkel fråga: Är det skit?

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

hur man är en litterär agent

Lär filmscoring

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

13 Blockbuster Film Scores Komponerad av Hans Zimmer

1. 12 år en slav
2. Batman börjar
3. The Dark Knight
4. The Dark Knight Rises
5. Gladiator
6. Interstellär
7. Pirates of the Caribbean
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci-koden
10. Den tunna röda linjen
11. Stålmannen
12. Den sista samurajen
13. Dunkirk

När det gäller att komponera musikaliska teman kan allt från karaktärer till miljö fungera som inspiration. Den prisbelönta kompositören Hans Zimmer börjar med en karaktärs historia och bygger därifrån. I Zimmers MasterClass hittar du musik som komponerar grundläggande saker som att skapa ljudpaletter, arbeta med syntar och förstå tempo i förhållande till stimulering, för att skapa dina egna minnesvärda filmmusik.

Vill du bli en bättre kompositör? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videokurser som lärs av mästare, inklusive Hans Zimmer, Itzhak Perlman och mer.