MUSIK 101: VAD ÄR EN KÖR?

De mest framgångsrika låtarna inom pop, rock, R&B, country, hiphop, reggae och otaliga andra genrer tenderar att dela ett gemensamt drag: iögonfallande, oemotståndlig musik som hakar fast i lyssnarens medvetande och inte släpper taget. Det spelar ingen roll om du skriver en kärlekssång eller en hård rockande hymne: varje avsnitt i en låt kan innehålla fängslande krokar, oavsett om det är intro, vers, pre-chorus, chorus, bridge eller coda. Men de flesta låtskrivare sparar sina finaste musikfraser för en viss del av en låt: kören.

Hoppa till sektion

Vad är en kör i musik?
Vad är skillnaden mellan en refräng och ett refrain?
Hur används en kör i låtar?
Vad händer i den sista kören av en sång?
Vilka är de olika typerna av refrängar?

Usher lär konsten att prestera Usher lär konsten att prestera

I sin första online-lektion någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Läs mer

Vad är en kör i musik?

I musik är en kör en upprepad sektion som innehåller sångens primära musikaliska och lyriska motiv. I vanliga sångstrukturer upprepas det vanligtvis minst två gånger.

Vad är skillnaden mellan en refräng och ett refrain?

I musik är det ingen skillnad mellan termerna kör och refrain. Båda hänvisar till ett upprepat avsnitt av en sång som vanligtvis innehåller dess centrala musikaliska och lyriska motiv. Som sådan kommer låtskrivare och bandledare att använda termerna omväxlande, även om ordet kör tenderar att vara vanligare i diskussioner bland musiker.

Hur används en kör i låtar?

Poplåtar och rocklåtar innehåller refrängar på en mängd olika platser inom sångstrukturen. Här är några exempel på var kören passar in i en sågs struktur:

I början av låten. I AABA-sångformen betraktas A-sektionen som kören, och det är den första principmelodin som lyssnarna hör. AABA-formen med 32 barer var särskilt populär under första delen av 1900-talet när de flesta poplåtar debuterade som showlåtar. Ett exempel är I Got Rhythm av George & Ira Gershwin, som debuterade i Broadway-showen Tjej galen och har blivit en av de stora standarderna för jazzmusik. (Observera att I Got Rhythm ursprungligen var en 34-bar sång men reduceras vanligtvis till 32 barer i jazzföreställningar.)
Efter den första versen. Många låtar använder en ABAB-form, där A-sektionen representerar en vers och B-sektionen representerar kören. Tänk på Leonard Cohens klassiska Hallelujah (berömt täckt av sådana som Jeff Buckley och Rufus Wainwright), som börjar med versen, ja jag hörde att det fanns ett heligt ackord ... som följs av en kör. Formen upprepas länge - Cohen skrev 80 verser - men förkortas nästan alltid i prestanda. Andra exempel inkluderar Dancing in the Dark av Bruce Springsteen och Alive av Pearl Jam. ABAB-formatet är extremt populärt i hiphop, där rappade verser viker för sjungna refrängar, som i sin tur ger vika för nästa rappade vers. I hiphop är vers- och körmusiken ofta densamma (tänk California Love av 2Pac eller Regulate av Warren G feat. Nate Dogg), men skillnaderna i sångmelodi ger tydliga sektioner.
Innan en vers, men alternerande fram och tillbaka. Ibland inverterar låtskrivare ABAB-formuläret. Beatles She Said She Said innehåller två sektioner som växlar fram och tillbaka, men det första av dessa avsnitt är helt klart kören. Låten Dancing Queen av ABBA följer också denna teknik.
Efter en för kör. Många låtskrivare interpolerar ett ytterligare avsnitt, kallat förkoret, mellan versen och kören. I Oasis-låten Don't Look Back in Anger har versen och kören faktiskt samma ackordprogression, om än med mycket olika sångmelodier. De bryts upp med en förkör - Så jag startar en revolution från min säng ... - med en annan progression, som skapar en naturlig framdrivande rörelse in i det anthemiska refränet av So Sally kan vänta ...
Sparad i slutet av låten. Vissa låtskrivare gillar att spara kören i slutet av låten. Om du är en lyssnare som redan är bekant med låten vet du att kören kommer. Väntetiden kan vara svårt, men utdelningen är vacker. Paul McCartney är en känd utövare av denna teknik, vilket framgår av låten Hey Jude. Journeys tidiga hit Lovin 'Touchin' Squeezin 'är en annan teststen.
Under hela låten. AAA-sångformatet innehåller ett enda musikavsnitt som upprepas många gånger. Vissa musikteoretiker kallar den här singeln A-sektion för en refräng, och andra kallar den en vers. Hur som helst, den omfattar hela låten, om än med variationer varje gång den upprepas. Exempel är Bob Dylans Standing in the Doorway och Joni Mitchells Coyote.

Usher lär konsten att prestera Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire undervisar countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

Vad händer i den sista kören av en sång?

Den sista kören av en sång tenderar att försköna tidigare kör som hörts tidigare i låten. Ofta kommer denna sista kör att vara koden till en sång, som visas efter en bro i ett vers / kör / bridge-format.

Dessa sista refrängar har ofta flera upprepningar, ibland med att instrumentspåren faller ner, vilket leder till en katartisk finale. På vissa inspelningar kommer en sista kör att upprepas och blekas stadigt till tystnad, vilket betyder slutet på låten. Detta var en favoritteknik av producenten Phil Spector, som skapade många hits med uttonade refrängar, som Be My Baby av Ronettes.

Vilka är de olika typerna av refrängar?

Inom scenkonsten varierar definitionen av kör mycket.

En refräng kan vara en musikalisk ensemble, som en grupp sångare. Dessa grupper dyker upp i en mängd olika musikgenrer. Religiös musik har visat kör i årtusenden - från gregoriansk sång till Bachs liturgiska koraler till tjugonde och tjugoförsta århundradets gospelkor. Vissa popgrupper har en körsektion av bakgrundssångare för att stödja den primära sångaren - tänk på Supremes-backningen Diana Ross eller Vandellas-backningen Martha Reeves. Klassisk musik är också fylld med refrängar, som den enorma sångkor som krävs för att framföra Gustav Mahlers åttonde symfoni, med smeknamnet Symfonin av tusen.
I drama och teater hänvisar en kör till annars namnlösa karaktärer som spelar i pjäsen. Dessa grupper av människor talar ibland tillsammans, eller ibland är deras linjer uppdelade mellan individer. Detta går tillbaka till teatrarna i antika Grekland. I grekiskt drama gav refren ofta kommentarer till den aktuella åtgärden - varnade huvudpersonerna för deras potentiellt självförstörande beteende eller gav perspektivet för vanliga människor i samhället.
I musikteater kombinerar en kör de två ovannämnda körstilarna. På Broadway-teatrarna i New York har många föreställningar sångensembler som sjunger med i musikaliska nummer men också ger en viss grad av perspektiv och kommentarer i texterna de sjunger. På detta sätt representerar de både den antika grekiska och samtida manifestationen av en kör.