Neo-Dada Art Movement Guide: 5 Inflytelserika Neo-Dadaister

Absurd, samarbetsvillig och avantgardistisk, neodadaism revolutionerade konstvärlden på 1950-talet och fortsätter att påverka vår kultur idag.

Hoppa till avsnitt

• Vad är neodadaism?
• En kort historia av Neo-Dada Art
• 4 kännetecken för Neo-Dada Art
• 5 Inflytelserika Neo-Dada-artister
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Vad är neodadaism?

Neo-dadaism var en avantgarde konströrelse som började i slutet av 1950-talet. Konstkritikern Barbara Rose myntade termen med hänvisning till rörelsens likheter med dadaisterna i början av 1900-talet. I motsats till den avsiktliga kontroversen som definierade dadaismen var neodadaismen något mer lekfull och ironisk. Även om båda rörelserna försökte stänga klyftan mellan konst och verkligt liv, var de tidigare dadaisterna mer eftertryckligen anti-konst och betonade konstvärldens meningslöshet i sina verk. Den neo-dadaistiska konströrelsen innehöll olika konstnärer förenade genom deras samtidigt firande och hån mot kommersialism och populärkultur.

En kort historia av Neo-Dada Art

Den ursprungliga Dada-rörelsen startade i Zürich, Schweiz, runt mitten av 1910-talet som svar på första världskriget, den borgerliga kulturen och uppkomsten av nationalism. En av de mest inflytelserika Dada-artisterna var Marcel Duchamp, vars kontroversiella färdiga skulptur Fontän (1917) innehöll ett porslinsurinal. Årtionden senare, på 1950-talet, återupplivade en grupp amerikanska artister några av Dada-principerna och utmanade de dominerande abstrakta expressionistiska trenderna som artister som Jackson Pollock och Willem de Kooning hjälpte till att odla. Neo-dadaisterna utvecklade nya avantgardistilar som banade väg för popkonst, Fluxus och Nouveau Réalisme.

4 kännetecken för Neo-Dada Art

Neo-dadaism innehåller ett brett utbud av stilar och konstformer, men det finns några konsekventa egenskaper för rörelsen.

hur man skriver i 1:a person

1. En anda av samarbete : Neo-Dada-konströrelsen samarbetade mycket och samlade dansare, målare, musiker, fotografer, filmskapare och poeter. Detta obegränsade tillvägagångssätt gjorde det möjligt för konstnärer att fritt arbeta med varandra och ofta sammanföra flera olika konstformer för en bit.
2. Användning av absurd kontrast : Neodadaister använde ofta mörk humor, ironi och nonsens för att kritisera konsumentkulturen i den moderna världen såväl som det kalla krigets klimat i USA.
3. Betoning på betraktarens tolkning : Neodadaism betonade tolkningen av betraktaren över konstnärens avsikt. Denna innovativa stil markerade ett skifte bort från tidigare hållna idéer inom modern konst som uppskattade logik, förnuft och mening.
4. Experimentering med material : Neodadaister använde hittade föremål och oväntade material i sina konstverk. Genom att använda vardagliga föremål och populära bilder suddade neodadaismen ut linjerna mellan högkonst och lågkonst.
   

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konst och kreativitet

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

5 Inflytelserika Neo-Dada-artister

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Om du är intresserad av neodadaism, utforska verk från dessa inflytelserika artister.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg var en målare, skulptör och grafiker som drev konstnärliga gränser under hela sin karriär. Hans Vita målningar (1951) var enkla och tankeväckande tillägg till abstrakt expressionism. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet flyttade Rauschenberg förbi gränserna för den stilen genom att använda vardagliga föremål i sin konst och skapa det han kallade Combines, som hans konstverk Rim (1956), som innehöll en slips på en målad duk. Hans silkscreen målningar som Retroaktiv I (1963) använde fotografier och bilder från pressen.
2. Jasper Johns : Efter att ha tjänat i armén blev Jasper Johns vän med Robert Rauschenberg, avantgardekomponisten John Cage och koreografen Merce Cunningham. 1954, 24 år gammal, började Johns arbeta med en varm vaxmålning kallad Flagga , med en reproduktion av den amerikanska flaggan, som han så småningom sålde till Museum of Modern Art. Rauschenberg dök djupare in i att återföreställa vardagliga föremål med målningar som Mål med fyra ansikten (1955) och Karta (1961). Hans Målad brons (1960) var en skulptur av tomma ölburkar. Johns innovativa konstverk uppmuntrade tittarna att ompröva sitt koncept för konst och sätta scenen för nya rörelser som pop a rt och minimalism.
3. Merce Cunningham : En banbrytande Neo-Dada-koreograf, Merce Cunningham, var i framkant av den amerikanska dansvärlden i över 50 år. I början av tjugoårsåldern studerade Cunningham vid Martha Graham Dance Company. 1953 hade han vågat på egen hand och startat Merce Cunningham Dance Company. Under hela 1950- och 1960-talet samarbetade Cunningham med andra kända artister som kompositören John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Han utvecklade en koreografistil som påverkades av idéer om slump och tur, vilket framgår av Sexton danser för solist och sällskap av tre (1951) och Svit av en slump (1953).
4. John Cage : En av de mest originella kompositörerna under 1900-talet, John Cage utforskade ljud med sin användning av okonventionella instrument och multimediaelement. Han samarbetade ofta med andra neo-dadaister, inklusive hans kreativa och romantiska partner Merce Cunningham. Cages komposition 4'33 ″ (1952) involverade hans musiker och artister att hålla tyst under verkets längd - hela fyra minuter och 33 sekunder. Hans tankeväckande förhållningssätt till musik påverkade konstvärlden under 1950-talet och de följande decennierna.
5. Allan Kaprow : En pionjär inom performancekonst, Allan Kaprow var mer intresserad av processen att skapa konst än själva konstverket. Kaprow, född i Atlantic City 1927, flyttade till New York City i slutet av tonåren för att studera konst och måleri. Efter att ha deltagit i en klass som undervisats av John Cage, flyttade Kaprow från traditionella former och fokuserade istället på filosofier om processen att skapa konst och så småningom utvecklade idén om Happenings, en typ av performance som suddade linjerna mellan artisten och åskådaren. Han arbetade också med montering av vardagliga material i ett unikt sammanhang, som med Ord (1962), som innehöll två rum fyllda med skivor och skrivna affischer. Han uppmuntrade publiken att interagera med och lägga till installationen.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballondjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.