Vad är tempmusik i film?

Tempmusik finns överallt i filmskapande världen, ett användbart verktyg som hjälper kompositörer och regissörer att komma på samma sida. Men vad är tempmusik exakt? - och varför känner vissa kompositörer att det kväver deras egen distinkta röst?

Hoppa till avsnitt

• Vad är tempmusik i film?
• Nackdelen med att arbeta med temp-spår
• Hur du utvecklar din musikröst som kompositör
• Hur man undviker plagiering vid replikering av ett temp-spår
• Vill du lära dig mer om musikalisk komposition?
• Läs mer om Danny Elfmans MasterClass

Den Oscar-nominerade kompositören Danny Elfman lär dig sin eklektiska kreativa process och hans sätt att lyfta en historia med ljud.

Vad är tempmusik i film?

Tillfälliga partitur, eller temp-poäng, är sammanställningar av platshållarmusik - vanligtvis från andra filmmusik - som redigeras för att beteckna en tidig klippning av en film. För kompositören kan en temp-poäng fungera som en guide till vad filmskaparna hoppas uppnå när det gäller ton, tempo och intensitet för slutresultatet.

Förmodligen det mest kända exemplet på detta är regissören Stanley Kubrick, som anställde den kända kompositören Alex North för att göra poäng 2001: A Space Odyssey . Men under inspelningen, när han började samla sekvenser, använde Kubrick klassiska musikstycken som Richard Strauss So Spoke Zarathustra, Johann Strauss The Blue Donube och Adagio från Gayane Ballet Suite av Aram Khachaturyan för vissa scener. Kubrick var så småningom övertygad om att de klassiska bitarna fungerade bättre än Norths originalstycken någonsin kunde. North insåg inte att hans musik klipptes till förmån för de klassiska inspelningarna förrän kompositören såg filmen vid premiären. Dessa dagar används vanligtvis tempmusik som en riktlinje för kompositörer.

Nackdelen med att arbeta med temp-spår

Tillfällig musik är tänkt att vara just det: tillfällig. Det är nästan aldrig avsett att stanna kvar i den färdiga filmen, särskilt eftersom licensrättigheter och kostnader för specifika musikstycken måste köpas (vilket kan tackla orimliga kostnader). Faren är att filmskapare, efter att ha sett filmen otaliga gånger med temp-poängen på plats, kan utveckla ett fall av temp-kärlek - och de är ovilliga att döda sin älskling. Med andra ord vill en regissör ha något som liknar temp-poängen att all ny musik som skrivits för filmen bleknar i jämförelse, och kompositören uppmuntras starkt att mer eller mindre reproducera den musik som hörs i temp-poängen.

Det betyder att kompositören följaktligen fastnar i en dubbelbindning - att återge temp-poängen exakt är inte ifrågasatt på grund av juridiska frågor och upphovsrättsfrågor, men det går inte att fånga de aspekter av tempmusiken som glädjer filmskaparna. . Att upprätthålla starka kommunikationslinjer med en regissör och ge dem alternativ för särskilt utmanande ögonblick ökar oddsen för att en kompositörs poäng gör det till filmen intakt.

Men även välkända, etablerade Hollywood-kompositörer kan kämpa för att övervinna en filmskapares tillgivenhet för ett temp-spår. För 1979-talet Utomjording , Jerry Goldsmith skrev en mycket effektiv, avantgardistisk poäng - men filmens slutklipp behöll lite tempmusik från Goldsmiths poäng från 1962 till Freud och Goldsmiths slutmusik ersattes med musik från Howard Hansons Symphony No. 2 (Romantic), en annan bit tempmusik som filmskaparna föredrog framför Goldsmiths originalkompositioner.

Hur man utvecklar din musikröst som kompositör

En kompositörs alternativ för att hantera tempmusik är att antingen reproducera temp spåret slaviskt, skapa musik som är mycket lik men tillräckligt annorlunda för att undvika upphovsrättsfrågor, eller skapa musik som är så fräsch och övertygande regissören känner igen den som den perfekta musiken för deras film. Visst kunde regissören vägra kompositörens förslag - men jobbet är att fortsätta föreslå nya idéer och erbjuda alternativ med passion och artighet.

När regissören gillar hur ett stycke av en ny filmmusik fungerar kan kompositören använda det som hävstång för att övertyga dem om att ett liknande tillvägagångssätt kommer att fungera under andra stunder, eller att en variation kommer att fungera på ett lika effektivt sätt för en annan scen i filmen.

Hur man undviker plagiering vid replikering av ett temp-spår

Det kommer oundvikligen att finnas tillfällen då regissören insisterar på att poängljudet liknar tempspåret. I så fall är det viktigt att undvika att glida in i plagiering. Hyllning och inspiration är oupplösliga element i komponeringsprocessen. Men att skriva musik det är för liknar en annan kompositörs verk är problematiskt. Filmkompositörer är unikt utsatta för oavsiktliga anklagelser för plagiering av ett antal skäl.

1. Var uppmärksam på upphovsrätten . När en kompositör ser till ikoniska poäng för inspiration kan de befinna sig i ett upphovsrättsfält. Även om den underliggande inspirationen har ändrats tillräckligt för att vinna en potentiell rättegång, är det inte poängen: Avsikten är poängen, inte de exakta anteckningarna. Ta till exempel. John Williams enkla hajmotiv med två noter från Käftar . Under tiden sedan Jaws hade premiär har olika kompositörer framgångsrikt använt enkla attackostinatos i sina egna filmpartier utan att få juridiska konsekvenser, men bara för att de inte använde den metoden för en annan film om en haj - eller till och med i en scen där karaktärerna är både i vatten och i fara.
2. Lägg till en twist . Det är svårt att göra en poäng helt original. Men att ta gamla tillvägagångssätt och lägga till en ny twist är ett sätt att lägga till en unik stämpel till något. Danny Elfmans poäng till Pee-wee's Big Adventure gjorde till exempel en enorm inverkan genom att kombinera det tunga, obsessiva ljudet av Bernard Herrmann med lite av den cirkusliknande känslan av den italienska kompositören Nino Rotas musik, allt filtrerat genom Danys unika, lekfulla känslighet. Folk hade hört Herrmann och Rota tidigare, men de hade aldrig hört deras ljud tillämpas på en komedi. Genom att släppa välbekanta ljud i ett nytt sammanhang och uppdatera dem med en distinkt stilistisk twist kan en kompositör undvika plagiering och utveckla sitt eget unika ljud.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär musik för film

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

Vill du lära dig mer om musikalisk komposition?

Oavsett om du är en blivande kompositör eller bara vill lära dig mer om musikalisk komposition, kan det vara skrämmande att navigera i den komplexa världen av musik och film. Ingen vet det bättre än den mångsidiga och skickliga filmkompositören Danny Elfman. Danny har gjort över 100 filmer från Mardrömmen innan jul till Good Will Hunting . I Danny Elfmans MasterClass om musik för film delar den fyra gånger Oscar-nominerade sin inställning till att skriva spelpoäng, arbeta med regissörer och identifiera teman och melodier.

Vill du bli en bättre kompositör? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videokurser från mästarkompositörer, inklusive Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock och mer.