Chiaroscuro är en filmbelysningsstil som betonar skugga och ljus. Chiaroscuro uppstod först under renässansen som en målningsteknik som används för att skapa spänning mellan de ljusa och mörka elementen i porträtt och annat stilleben. Chiaroscuro fortsatte att användas under barockperioden av artister som Johannes Vermeer och Peter Paul Rubens. Chiaroscuro används nu ofta i film för att skapa en skuggig stämning och för att bygga spänning.
Vår mest populära
Lär dig av de bästa
Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igångHoppa till avsnitt
- Vad är Chiaroscuro?
- Vad betyder Chiaroscuro i film?
- Hur påverkar Chiaroscuro en films utseende?
- 4 Exempel på Chiaroscuro i film
- Vill du lära dig mer om filmskapande?
James Patterson lär att skriva James Patterson lär att skriva
James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och låter läsarna vända på sidan.
Läs mer
Vad är Chiaroscuro?
Det italienska ordet chiaroscuro översätts för att rensa ( klar ) och dunkla ( mörk ), med hänvisning till användningen av ljusa och mörka element i konstverk som målningar, porträttfotografering och filmskapande. Chiaroscuro hänvisar till hur ljus och skugga används för att skapa realistiska tredimensionella bilder på plana tvådimensionella ytor. Chiaroscuro använder kontrasten mellan ljus och mörk för att belysa bilder för dramatisk effekt.
Leonardo Da Vincis användning av chiaroscuro i hans målningar fördes till mainstream under 1500-talet och påverkade andra renässanskonstnärer som Caravaggio och barockartister som Johannes Vermeer och Peter Paul Rubens.
Vad betyder Chiaroscuro i film?
Inom filmskapande är chiaroscuro en högkontrastljusteknik. Chiaroscuro använder en inställning för låg nyckelbelysning , där ett nyckelljus används som enda ljuskälla för att uppnå mörk bakgrund med starkt upplysta motiv.
Chiaroscuro-tekniken skapar en motsatt balans mellan ljus och mörker för att ge karaktärerna, objekten och inställningarna på skärmen en känsla av volym eller mysterium, beroende på genre. Filmtekniken växte i popularitet under det tidiga 1900-talet, där chiaroscuro-ljuseffekter användes kraftigt i film noirs och tyska expressionismfilmer.
hur man skiljer äggula från vitaJames Patterson undervisar i att skriva Usher lär konsten att prestera Annie Leibovitz lär fotografi Christina Aguilera undervisar i sång
Hur påverkar Chiaroscuro en films utseende?
Chiaroscurotekniken gör att filmer ser mer dramatiska ut, vilket ger mer dimension till det du ser på skärmen. Chiaroscuro balanserar ljus och skugga med hög kontrast för att ge djupets utseende, vilket ger en förbättrad eller mer dramatisk effekt.
Chiaroscuro skapar tredimensionalitet i ett tvådimensionellt plan, mörknar bakgrunden och belyser motivet i förgrunden och drar betraktarens fokus och uppmärksamhet. Denna stil ses ofta i thrillers och skräckgenrer, eftersom manipulation av mörker hjälper till att skapa spänning.
4 Exempel på Chiaroscuro i film
Det finns många klassiska exempel på chiaroscuro-belysning genom filmhistorien:
- Citizen Kane (1941) . Orson Welles klassiska svartvita film skildrar en kontroversiell politiker när han växer till makten. Användningen av dramatisk chiaroscuro jämförs mer med tenebrism, vilket tar chiaroscuro ett steg längre för att betona kontrasten mellan områdena ljus och skugga. Chiaroscuro används för att återspegla den skarpa kontrasten mellan Kanes personliga och politiska person, vilket lyfter fram hans komplexitet och mystiska egenskaper.
- Gudfadern (1972) . Francis Ford Coppolas ikoniska film Gudfadern använder chiaroscuro för drama och spänning, ibland tänder bara hälften av motivets ansikte. Detta används som en metaforisk framställning av filmpersonens inre konflikt, Michael Corleones egen kamp mellan ljus och mörker - gott och dåligt.
- Tegel (2005) . Rian Johnsons regiedebut är en film noir i en modern gymnasium som följer en amatör teen-detektiv när han undersöker döden till en klasskamrat som han en gång daterade. Johnson använder en låg chiaroscuro-installation i tonårsdetektivens rum där han arbetar med att lösa brottet. En skrivbordslampa är rummets enda ljuskälla som avlägger silhuetter och skuggor som ökar filmens mystiska atmosfär.
- Sin City (2005) . Denna neo-noir brottsantologi är en modern film inspelad i kontrast noir-stil, förbättrar konturer och belyser funktioner. Mörket används för emotionell intensitet, vilket ökar spänningen och det okända genom hela filmen.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
James PattersonUndervisar att skriva
Läs mer UsherLär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs mer Christina AguileraLär sång
Läs merVill du lära dig mer om filmskapande?
Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster och mer.