Komplett guide till porträttfotografering: Hur man väljer rätt kamera och objektiv och fyra tips för bra porträttfotografering

Porträtt berättar historier om inte bara människor utan också om tid, kultur, upplevelse och plats. Oavsett om du tar avslappnade foton av släktingar eller vänner, eller sätter upp en professionell fotografering som för huvudskott, finns det några grundläggande tips och tekniker för porträttfotografering som säkerställer en positiv upplevelse och framgångsrikt resultat.

Hoppa till sektion

• Vad är porträttfotografering?
• Vilken utrustning behöver jag för porträttfotografering?
• Hur man väljer kamerainställningar för porträttfotografering
• Vilka är de bästa linserna för porträttfotografering?
• Vilka är de bästa fotomiljöerna för porträttfotografering?
• Hur man väljer belysning för porträttfotografering
• Hur man blir bekväm med ditt porträttämne
• 4 tips för bra porträttfotografering
• Vill du bli en bättre fotograf?
• Läs mer om Annie Leibovitz MasterClass

Annie tar dig in i sin studio och på sina skott för att lära dig allt hon vet om porträtt och berätta historier genom bilder.

Vad är porträttfotografering?

Porträttfotografering är en fotografistil som skildrar mänskliga subjekt. Porträttfotografering har funnits sedan fotograferingens början, när Louis Daguerre uppfann daguerreotypen 1839 - samma år som Robert Cornelius riktade kameran mot sig själv och tog det som allmänt anses vara det första självporträttbildet (eller selfie i modern språkbruk ) någonsin lägga grunden för att porträttfotografering ska framstå som sin egen konstform.

Billig, snabb och bärbar porträttfotografering ersatte snart traditionell handmålad porträtt, vilket gav amatörer och professionella fotografer mer frihet att dokumentera det mänskliga tillståndet.

Vilken utrustning behöver jag för porträttfotografering?

För att ta fantastiska porträtt behöver du följande utrustning:

hur man formaterar dialog i ett narrativ

• Kamera . I teorin är vilken kamera som helst, från engångsbruk till en smartphone till digitalkameror, lämpad för porträttfotografering. En DSLR- eller spegelfri kamera är dock idealisk eftersom de erbjuder manuella inställningar, vilket ger en fotograf tät kontroll över justeringar som exponering, bländare, ISO och slutartid .
• Linser . För nybörjare, börja med en lins mellan 85 och 135 mm innan du experimenterar med zoomobjektiv eller längre teleobjektiv för närbilder. (Vi kommer att diskutera linser närmare nedan.)
• Stativ . Med ett robust stativ kan du ställa in ditt porträtt och få din modell i skarpt fokus. Sedan kan du koncentrera dig på din modell och fånga flera olika uttryck från samma utsiktspunkt.
• Belysning . Som ett minimum vill du ha en blixt eller blixtfäste för din digitalkamera, särskilt för interiör och studioarbete. Det finns dock andra belysningsverktyg tillgängliga för porträttfotografering. Se nedan för ett djupare dyk på stående belysning.
• Bakgrund . Om du tar dina porträttbilder i en studio vill du ha en enkel bakgrund. I allmänhet väljer du en bakgrund som är minst 6 fot lång för porträtt ¾ och 10 fot för porträtt i full höjd. Fotografi bakgrund finns i en mängd olika material, inklusive vinyl, duk, musselin och till och med papper.

Hur man väljer kamerainställningar för porträttfotografering

Motivets dynamiska karaktär, i kombination med ett brett spektrum av miljöer, från professionella studior till utomhus, innebär att det inte finns någon inställning som passar alla för en kamera. Det som är viktigt att tänka på är istället förhållandet mellan ditt objektiv, ditt porträttmotiv och din bakgrund. Slutartid, bländare och ISO är alla relaterade till bildens ljusstyrka eller exponeringsnivå.

Inställningarna för din porträttkamera beror på om du använder ett stativ eller om du håller kameran själv.

hur man anmäler sig frivilligt till en politisk kampanj

• Stativ . När du använder kameran på ett stativ, fotografera i manuellt läge. Detta möjliggör maximal anpassningsnivå för dina bilder. Eftersom kameraskakningar är mindre problem med stativfotografering kan du sänka slutartiden och hjälpa dig att använda allt tillgängligt ljus. Använd en låg ISO-inställning på 100-400 när du saktar ner slutartiden.
• Handhållen . När du fotograferar porträtt med en handhållen kamera kan du fotografera i bländarprioritetsläge. Detta gör att du kan ta hänsyn till olika vinklar och belysning genom att justera mängden ljus som kommer in i kameran genom linsen. För att kompensera för den extra rörelsen av handhållen fotografering, öka din slutartid till 1 200: e eller högre, kompensera sedan för detta med höja ISO .
  

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär fotografi

Lär design och arkitektur

Lär att bygga ett modemärke

Undervisar modedesign

Vilka är de bästa linserna för porträttfotografering?

För erfarna fotografer är linsval en fråga om personlig preferens. Primära eller fasta linser i intervallet 85 till 135 anses dock vara idealiska för porträtt eftersom dessa brännvidd ger det skarpaste resultatet utan att förlänga eller platta ut motivet för mycket. Längre linser komprimerar också ansiktsdrag något, vilket resulterar i ett mer smickrande porträtt.

kalkylator för månen och stigande tecken

Porträttlinser ger också lite utrymme att leka med att suddiga dina bakgrunder. Du kan uppnå denna effekt, känd som ett kort skärpedjup, genom att använda en stor bländare och maximera avståndet mellan motivet och det avsedda fokuset på oskärpa.

Undvik att använda vidvinkellinser, som kan förvränga motivets ansikte och leda till ett osmickrande och onaturligt foto.

Vilka är de bästa fotomiljöerna för porträttfotografering?

Tänk som ett proffs

Annie tar dig in i sin studio och på sina skott för att lära dig allt hon vet om porträtt och berätta historier genom bilder.

Miljön du väljer att skjuta i går hand i hand med dina kamerainställningar. Det finns två breda kategorier av miljöer: inomhus och utomhus.

månen och stjärntecken

• Inomhus . Inomhusmiljöer för porträtt inkluderar hem och arbetsplatser, såväl som professionella fotograferingsstudior med bakgrund, en fullständig belysning (blixt och allt) och andra rekvisita.
• Utomhus . Utomhusporträttinställningarna sträcker sig från det urbana, som stadens gator, till det naturliga, som trädgårdar och parker.

Hur man väljer belysning för porträttfotografering

Du har en mängd olika alternativ när det gäller utrustning för stående belysning, inklusive:

• Blinkar och strålkastare för att skapa ljusstrålar och fylla eventuella luckor i din omgivande belysning.
• Reflexer och studsar kan användas för att absorbera eller omdirigera både omgivande och konstgjord belysning.
• Fjärrblixt utlöser kan hjälpa dig att utlösa flera blinkningar i specifika kombinationer i farten.
• Paraplyer, softboxar och diffusorer för att mjuka hårda konstgjorda belysningsuppsättningar och minska den iscensatta kvaliteten på ett studioporträtt.

Annie Leibovitz

Lär fotografi

Hur man blir bekväm med ditt porträttämne

Editors Pick

Förutom att hantera en kamera på ett skickligt sätt, är en bra porträttfotograf väl insatt i att få människor att känna sig bekväma. Idealt sett börjar den här förhållandebyggnaden före en filminspelning.

vädurs sol och måne tecken kalkylator

• Möt ditt ämne för kaffe och lär dig mer om dem . Vilka är deras intressen och hobbyer? Vad gör de för jobbet, och hur får det dem att känna sig? Vilka är några platser som har betydelse för dem? Kan de dela några bilder av sig själva som de älskar? Denna forskning före inspelningen visar en omtänksamhet som bör underlätta en mer produktiv och bekväm skjutning.
• Få deras godkännande . Det kan dock finnas scenarier där du inte har tid att göra omfattande undersökningar innan du tar någons porträtt. I det här fallet är det först och främst viktigt att få personens godkännande. Var respektfull i ditt tillvägagångssätt och snäll under hela processen. Lyckligtvis, till skillnad från byggnader, vägar eller till och med vilda djur, har mänskliga ämnen den extra fördelen att de ger en fotograf feedback, vare sig det är medvetet eller omedvetet.
• Lär dig att tolka kroppsspråk . Vissa människor blommar framför kameran medan andra blir blyga. Vissa kanske är villiga att sitta i timmar medan andra kanske vill rusa igenom processen. Porträttfotografen bär ansvaret för att tolka motivets kroppsspråk och göra justeringar av processen enligt deras önskemål.
  
• Dela din process . Att dela delar av processen hjälper också människor att känna sig bekväma. Om ditt ämne är blyg, försök att föreslå en handfull poser för att värma upp dem. Visa resultatet på kameran och fråga vad ämnet tycker, vad de gillar och vad de ogillar. Erbjud råd för att förbättra bilden. Genom att få processen att samarbeta samtidigt blir motivet möjligt och fotografen får inte bara ett fantastiskt porträtt utan också ett riktigt porträtt.

4 tips för bra porträttfotografering

Här är några tips för att ta fantastisk porträttfotografering.

1. Diffusera din ljuskälla . När du väljer en miljö, tänk på att en mjuk, diffust naturligt ljus från en indirekt källa är bäst för att fotografera porträtt. Direkt, hårt ljus eller full sol kan kasta oönskade mörka skuggor eller skapa onaturliga hudfärger.
2. Fokusera på motivet . Om du inte är säker på var du ska fokusera linsen, titta på modellens ögon. Det mänskliga ögat är visuellt intressant och kommunicerar mer om humör än de flesta andra funktioner.
3. Var uppmärksam på höjden . Porträtt som tas under hakan tenderar att vara smickrande, medan bilder som är för höga kan minska ditt motiv.
4. Använd inställning till din fördel . Medan en studio kan hjälpa dig att utöva full kontroll över din belysning, kan en mer naturlig miljö som ett kontor eller bakgård lägga till personlighet i dina porträtt, samt få din modell att känna sig mer avslappnad.

Vill du bli en bättre fotograf?

Oavsett om du precis har börjat eller har drömmar om att bli professionell kräver fotografering mycket träning och en hälsosam dos kreativitet. Ingen vet det bättre än den legendariska fotografen Annie Leibovitz, som har tillbringat årtionden på att bemästra sitt hantverk. I Annie Leibovitz MasterClass on photography avslöjar hon tips om hur man arbetar med ämnen, skapar koncept och fotograferar med naturligt ljus.

Vill du bli en bättre fotograf? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videolektioner från mästarfotografer, inklusive Annie Leibovitz och Jimmy Chin.