Lär dig hur man startar ett band och hanterar banddynamik med tips från Tom Morello och Carlos Santana

I sin första online-lektion någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Hur bildas stora band?

Det finns ingen formel för att bilda ett bra band och hålla det ihop. Att hålla sig öppen för möjligheter är kanske den mest praktiska strategin i strävan att hitta bandkamrater som är kompatibla när det gäller musik och personlighet. Här är några metoder som har fungerat för framgångsrika band ... kanske till och med några av dina egna favoritband.

• Publicerar en annons . Under högtidens tryckjournalistik bildades många band via rubrikannonser i alternativa veckotidningar. Lokala musiker skulle skanna dessa annonser för att hitta likasinnade individer på jakt efter bandmedlemmar. Den legendariska Los Angeles-veckan The Recycler var värd för annonser som ledde till bildandet av Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses och Hole. En ung Bruce Springsteen publicerade en gång en Village Voice-annons som sökte en trummis men ingen junior Ginger Bakers. Den kanske mest underhållande klassificeringen var den som publicerades av Pixies Black Francis i The Boston Phoenix: Band söker basist till Hüsker Dü och Peter, Paul & Mary. Snälla - inga kotletter. Pappersannonser i musikbutiker var också populära. Idag är Craigslist ett vanligt mötesverktyg för lokala band.
• Möte som studenter . Ibland gelar musiker när det är mindre tryck att vara bra på musik. Medlemmarna i Talking Heads träffades på Rhode Island School of Design. Flera Radiohead-medlemmar träffades också på konstskolan. Arcade Fire började på campus vid McGill University i Montreal. Genesis började bland vänner på en engelsk internatskola på landsbygden. Många gånger är band som härrör från kamratrelationer längst.
• Tjuvjakt medlemmar från andra band . Vissa musiker upptäcker sina långsiktiga kreativa partners genom att se dem uppträda i någon annans band. Således fann Iron Maiden huvudsångaren Bruce Dickinson, hur Fleetwood Mac hittade Lindsey Buckingham och Stevie Nicks och hur Heart hittade systrarna Ann och Nancy Wilson.
• Jam sessioner . Att bilda ett band kan vara ett stort engagemang. Många spelare föredrar att lätta på det med en lågmäld jam-session. Ibland kretsar en musikgemenskap kring ett bra övningsutrymme - helst en med inspelningsutrustning för att dokumentera spontana idéer. Spelare samlas i dessa utrymmen för att klämma fast, och om kemin stämmer ... kan band bildas.
• Börja som ett täckband . Ett annat lågtryckssätt att bygga kemi är att börja med att spela andras låtar. Oavsett vilken genre av musik du spelar kan det vara lättare att starta en musikkarriär som spelar omslag, och du kan bygga din repertoar mycket snabbare än du kan om du bara spelar original. När du har byggt upp dina kotletter som spelar omslag går du vidare till din egen musik. Hej, det fungerade för The Beatles!

3 tips för att starta ett band på rätt sätt

Du vill att ditt band ska hålla och vara en ständigt positiv närvaro i ditt liv. Här är några tips som hjälper dig att nå ett sådant mål.

1. Arbeta med människor du gillar . Många människor kan bli bättre på sina instrument. Å andra sidan tenderar personligheter att vara mer fasta. Se till att du samarbetar med rätt personer som får dig att se fram emot övningar och shower. Kom ihåg att om du lyckas kan du spendera mycket tid på turné i en skåpbil med dessa människor!
2. Prioritera rytm när du letar efter talang . Vissa musikaliska färdigheter är relativt lätta att förbättra. Hastighet är ett bra exempel: om du förbinder dig till regelbunden övning med en metronom kan du börja spela snabbare i relativt kort ordning. Pitch är mycket viktigt om du är sångare eller om du spelar ett bandlöst instrument som en fiol. Men andra spelare kan komma undan med så-så tonhöjd. Men en musikalisk färdighet som alla behöver, och som kan vara svåra att lära sig, är rytm. Vissa spelare kan enkelt hålla sig på rytmen, och andra kan med mycket träning. Men vissa människor, oavsett hur hårt de försöker, kan inte hålla en konsekvent takt. Var mycket försiktig innan du går med i ett band med dessa människor. Rytm är lite av en färdighet där du antingen har det eller inte.
3. Gör bra, tydliga demos . Om du är en låtskrivare som vill lära ett band låtar, lägg dig tid att göra exakt inspelade demos som representerar de element du vill ha i låten. Om du vill att spelare ska skriva sina egna delar är det bra, men se till att allt du har en stark åsikt om finns representerat i din demo.

Usher lär konsten att prestera Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire undervisar countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

Tips om hantering av banddynamik från Carlos Santana

Den Grammy-vinnande gitarristen Carlos Santana har gott om goda råd att erbjuda vad som har fått sitt eponyma band genom åren.

• Carlos gillar att använda soundchecks för att etablera denna kollektiva gruppnärvaro. Både spelarna på scenen och ljudteknikerna i vingarna deltar i denna synkroniseringsprocess så att själva showen senare på kvällen blir så optimal som möjligt.
• Carlos hanterar inte. Han använder helt enkelt de bästa människorna och litar på dem att fatta rätt beslut. Som bandledare följer Carlos denna princip genom att omge sig med spelare vars instinkter naturligt resonerar med honom.
• Genom att bemanna Santana-bandet med spelare som han verkligen litar på skapar Carlos också ett naturligt samarbete. När varje spelare omfamnar de andras val framträder ett enhetligt bandljud och spelare uppnår nya nivåer av anslutning genom lyssnande och förväntan.
• Carlos förväntar sig nuvarande lyssnande från sitt band: bandet måste spela exakt och veta varandra kommer att vara hela tiden under en föreställning. De måste vara engagerade, ansluta till andra och alltid ge maximal energi till gruppinsatsen.
• Carlos gör en poäng att ringa ut spelare för sitt arbete och låta dem veta att han hör allt utmärkta i deras föreställningar och uppmuntrar dem att sträva efter att bli ännu bättre. Han observerar att människor kan växa till de beskrivningar och förväntningar som du ställer till dem. Om du behandlar dem som begåvade och värdefulla är chansen att de kommer att lysa igenom som begåvade och värdefulla.
• Under de första dagarna av Santana fokuserade gruppen på långformade sylt som var idiomatisk för San Francisco-musikscenen på 1960-talet. Men under mentorskap av Bill Graham kom Carlos att uppskatta värdet av distinkta sångstrukturer, och hans karriär exploderade som ett resultat. Verkligheten är att i rock- och bluesvärlden kan långa förlängda sylt ibland vara roligare för spelarna på scenen än för fansen i publiken. Dessa fans har antagligen kommit till showen för att höra igenkännliga låtar. Att hitta rätt balans kan hjälpa till att hålla publiken nöjd.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Vaktmästare

Lär konsten att prestera

Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Undervisar countrymusik

Läs mer deadmau5

Lär elektronisk musikproduktion

Läs mer

Tips om hantering av banddynamik från Tom Morello

Tänk som ett proffs

I sin första online-lektion någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Visa klass

Tom Morello, vars gitarrspel har hörts via Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen och mer, delar dessa insikter om banddynamik:

• När du börjar spela musik med andra är det viktigt att vara öppen och ärlig om vilken typ av dynamik som fungerar för dig. Om du tänker på dig själv som en låtskrivare med en enastående vision som du inte vill kompromissa med, bör du göra dina medmusiker medvetna om det i förväg. Låt dem veta att oavsett vilket bidrag de gör till musiken, kommer den övergripande inriktningen och de slutliga besluten att vara upp till dig. Om du är på andra sidan av den ekvationen, där du spelar i ett band som mer som en hyrd pistol, behöver du en viss ödmjukhet och en vilja att lyssna och följa någon annans ledning.
• Ett riktigt band är ett samarbete. Alla inblandade får en röst. Det betyder att det kommer tillfällen när du och dina bandkamrater stöter på huvudet och har meningsskiljaktigheter om alla slags saker. Om det finns en specifik idé som du känner starkt för, stå i alla fall upp för dig själv, men lyssna alltid på dina bandkamrater och överväga deras perspektiv.
• Kommunikation, både i traditionell och musikalisk mening, är nyckeln. Varje medlem i ditt band kommer att ha sin egen synvinkel och sin egen individuella stil, men när ni kommer tillsammans och kemin är rätt kommer du att kunna skapa musik mycket kraftfullare än vad du kan skapa på egen hand.
• Varje band, även de största banden i världen, hade en första show. Mer än troligt var det på en liten plats framför en liten publik och Tom skulle garantera dig att bandet var nervöst. Nerver är bara naturliga när du gör något du aldrig har gjort förut. Även om du har spelat tusentals föreställningar, om du placerar dig själv i en situation som är helt ny och främmande för dig, som rubriker på en massiv utomhusfestival som Coachella, kommer du att känna dig nervös. Låt inte det stoppa dig. Det enda sättet att komma förbi är att fortsätta stå upp på scenen.
• När du har hittat din publik ska du inte ta det för givet. Visa publikens respekt och håll upp slutet på fyndet. Att spela föreställningar och turnera ger dig chansen att se platser, träffa människor och ha upplevelser som du aldrig annars skulle göra. Men saker som händer utanför scenen kan lätt bli en distraktion eller till och med bli självförstörande. Glöm aldrig att det är musiken som betyder mest.

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videokurser som undervisats av musiker, inklusive Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock och mer.

---