Genom att betona enkla föremål och aktiviteter drar Chardins målningar betraktarens uppmärksamhet på den vardagliga skönheten som omger dem.
Hoppa till avsnitt
- Vem var Chardin?
- En kort biografi om Chardin
- 3 kännetecken för Chardins konstnärliga stil
- 5 berömda målningar av Chardin
- Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
- Läs mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.
Läs mer
Vem var Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin var en fransk målare från 1700-talet känd för sina stilleben och genremålningar - skildringar av inhemska scener och vardagsliv. Hans målningar stod i kontrast till den rokokostil som var populär på den tiden, som prioriterade stora historiska figurer och symbolisk betydelse. Chardins arbete ligger i hans förmåga att uppmärksamma skönheten i ödmjuka föremål och enkla inhemska aktiviteter. Hans bedrägligt enkla stil påverkade modernistiska målare som Cézanne och Morandi.
En kort biografi om Chardin
Sonen till en möbelsnickare, Chardin, föddes i Paris den 2 november 1699. Som ung man tjänade han som lärling hos historiemålarna Pierre-Jacques Cazes och Noël-Nicolas Coypel. År 1724 accepterades Chardin i Académie de Saint-Luc, en målares gilde. Fyra år senare lämnade han in Strålen (1728) och Buffén (1728) till Frankrikes främsta konstinstitution, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture). Han accepterades i akademin, där han blev en aktiv medlem i flera decennier och blev vän med andra framgångsrika målare på den tiden.
Chardin tecknade ett äktenskapsavtal med Marguerite Saintard 1723, även om han inte gifte sig med henne förrän 1731. Marguerite dog bara fyra år senare. Chardin fortsatte att skapa målningar och visade så småningom sitt arbete på Salongen, en framstående konstutställning som hölls i Louvren. Chardin bodde på Paris vänstra strand nära kyrkan Saint-Sulpice fram till 1757, då kung Louis XV tillät honom att bo och arbeta i en studio vid Louvren. Chardin ingick i sitt andra äktenskap med en änka vid namn Françoise-Marguerite Pouget, som han odödliggjorde i ett porträtt 1775. På grund av sin svaga syn i ålderdomen antog Chardin ett nytt medium och använde mjuka pasteller för sina slutmålningar.
Jeff Koons undervisar i konst och kreativitet James Patterson undervisar i att skriva Usher lär konsten att spela Annie Leibovitz lär fotografi
3 kännetecken för Chardins konstnärliga stil
Flera egenskaper är typiska för Chardins arbete:
- Vardagliga föremål och scener . Till skillnad från sina samtida som arbetade i rokokostil, fokuserade Chardin på vanliga föremål som kannor, krukor och frukter samt genrescener som visar kökshembiträden som arbetar eller barn som leker.
- Upprepade ämnen . Chardin experimenterade med att använda samma objekt i flera målningar, som med ett glas vatten i Korg med vilda jordgubbar (c.1761) och Vattenglas och kanna (c.1760). Han representerade också mänskliga ämnen som utförde samma handling i flera genremålningar - som en pojke som lekte med en bunt kort.
- Betoning på det visuella , snarare än symbolisk, mening. Chardins målningar rörde sig bort från stora historiska gester genomsyrade av symbolisk betydelse och uppmuntrade sina tittare att uppskatta bilderna för sin egen skull. Han blandade skickligt toner och färger för att framkalla en mjuk diffusion av ljus. Genom att använda granulär impastoteknik, lagerade Chardin färg för att skapa engagerande texturer. Dessutom strukturerade han sina kompositioner för att skapa en balanserad ram.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
Jeff KoonsLär konst och kreativitet
Läs mer James Patterson
Undervisar att skriva
Läs mer UsherLär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs mer5 berömda målningar av Chardin
Tänk som ett proffs
Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.
Visa klassChardins mest minnesvärda målningar inkluderar:
- Strålen (1728) : Förmodligen Chardins mest inflytelserika målning, detta konstverk har en rensad rayfish eller skridsko. Strålens röda blod och vita muskler står i kontrast till pälsen på en katt på ena sidan och köksredskap och en svart kanna på andra sidan. Denna målning påverkade den franska romanförfattaren Marcel Proust, som skrev om konstverket, liksom målaren Henri Matisse, som återföreställde den i sin egen version under början av 1900-talet. Du kan se Chardin's Strålen på Louvren.
- Såpbubblor (c. 1734) : Skapad på höjden av Chardins popularitet, den här målningen visar en ung man som lutar sig på en fönsterbräda och blåser en bubbla genom ett sugrör medan en yngre pojke tittar uppmärksamt. Såpbubblor är ett utmärkt exempel på Chardins genramålning, som skapar en till synes galen aktivitet med noggranna visuella detaljer. Édouard Manet hyllade denna målning med sin Pojke som blåser bubblor (1867) och betonade den inverkan som Chardins verk hade på modernistiska målare även ett sekel senare.
- Silverbägaren (1728) : En annan av Chardins stilleben, den här oljemålningen på canvas visar en glaskaraff, diverse frukter och en silverbägare, ett objekt som Chardin använde i flera målningar under hela sitt liv. Silverbägaren är anmärkningsvärt för de ljusa färgerna på röda körsbär och orange persikor mot den mörka bakgrunden. Chardin använde reflektioner i både karaffen och bägaren för att experimentera med ljus och kontrast.
- Regeringen (1739) : En av Chardins genremålningar, det här konstverket fångar ett ögonblick mellan en guvernante och en ung pojke. Pojkens badmintonutrustning och spelkort är utspridda på golvet. Guvernören verkar tyst berätta för pojken, som ser skämd ut. Målningen är slående för inramningen av de två figurerna, en yngre och stående, den andra äldre och sittande. De bruna och vinröda färgerna i målningen står i kontrast till guvernantens vita klänning.
- Självporträtt med glasögon (1771) : Ett intimt porträtt av konstnären, den här målningen är ett exempel på Chardins senare pastellarbete. Chardin skildrar sig själv och vänder sig mot betraktaren och tittar djupt ut ur ramen. Han bär en blå och vit mössa och en rosa halsduk som reflekterar mjukt ljus. Glasögonen på Chardins näsa påminner betraktaren om målarens svaga syn, drivkraften för hans nya medium. Chardin hade premiär på sitt pastellarbete på Salongen 1771 och chockerade sin publik med en oväntad ny stil.
Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballondjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.
