Maryann Brandon
Titel: Redaktör
Industri: Underhållning
Maryann Brandon har erfarenhet av att arbeta som redaktör, regissör och producent inom film, animation och tv. Hennes sista film PASSENGERS släpptes i december 2016. Hennes andra arbete som klippare kan ses på Lucasfilms Stjärnornas krig kraften vaknar , Universals Oändlig kärlek , Paramounts Star Trek och Star Trek in i mörkret , och DreamWorks animerade filmer Hur du tränar din drake och Kung Ku Panda 2 . Hon har också redigerat JJ Abrams Super 8 och Mission Impossible 3 och håller på att redigera De mörkaste sinnen för 20th Century Fox.
Hon fick en Oscarsnominering, Eddy-nominering, och vann Saturn Award, för sitt arbete med Stjärnornas krig kraften vaknar . Andra priser och nomineringar inkluderar Star Trek , Star Trek Into Darkness , och Hur du tränar din drake . Hon samarbetade med JJ Abrams om ALIAS som hon fick en Emmy-nominering för Outstanding Single-Camera Picture Editing för en Drama Series.
Förutom att redigera fungerade Brandon som regissör i två avsnitt av ALIAS , (The Road Home & After Six), och fungerade som producent för den fjärde säsongen. Hennes tidigare feature credits inkluderar Jane Austen bokklubb , Tusen tunnland , Grinigare gamla män , Född att vara vild , och Bingo .
Kan du prata lite med mig om hur du upptäckte att du ville bli redaktör och vilken karriär du tog för att komma in på redigering?
Maryann: Visst. Låt oss se. Tja, jag har alltid älskat filmer. Jag gick på bio mycket som barn. Jag tillbringade många lördagar i trippelmatinéer. När jag gick på universitetet var jag inte riktigt säker på vad jag ville göra. Jag engagerade mig på Teateravdelningen och därifrån engagerade jag mig i filmskapandet, som en grupp barn. Det var egentligen ingen filminriktning eller något där jag gick i skolan och på den tiden. Jag engagerade mig i en grupp som gjorde filmer. Vi var fem stycken, bokstavligen, och gjorde dessa små shorts som skulle visas på studentkåren.
Därifrån blev jag rekryterad av NYU Graduate Film School, tror jag för att de behövde kvinnor som de letade efter. En lärare till mig hade rekommenderat mig till dem, en scenografilärare som vid den tiden arbetade för Saturday Night` Live. Det slutade med att jag gick på filmskola. Jag hade ingen aning om vad det skulle omfatta eller vad det skulle betyda, men i slutändan betydde det bara, i princip, att spendera de kommande tre åren med att springa runt i New York City med en kamera och ett gäng barn som är studenter som gör allas filmer, inklusive min egen. Jag kastades in i det djupa änden för jag hade ingen aning om vad som krävdes. Man var tvungen att skriva ett manus; du var tvungen att skjuta den; du var tvungen att kasta. Det var väldigt skrämmande och lärorika tre år. Och det var inte lätt eftersom det var New York City.
Ingen i min familj var i filmbranschen. Jag hade bara ingen aning om vad det handlade om. Jag visste bara att jag gillade filmer. Det slutade med att jag var tvungen att, för att ta examen, jag var tvungen att avsluta min avhandlingsfilm och eftersom det inte fanns någon annan, slutade jag med att redigera den. Jag hamnade i New York i byggnaden där alla långfilmer som någonsin gjorts i New York redigerades. Jag träffade typ besättningen för jag var tvungen att hitta ett ställe att klippa den här filmen. Jag bytte ut jobbet på den här platsen mot tid på en redigeringsmaskin. På den tiden var det bara Moviola i ett mörkt rum med film. Jag insåg att jag verkligen … redigering kom verkligen naturligt för mig. Jag gillade hela idén att sätta ihop det och ha sista ordet om hur man berättar en historia. Jag följde bara den vägen. Därmed inte sagt att jag kanske inte går åt ett annat håll, men redigeringen passade mig verkligen.
När du sitter ner nu och arbetar med att redigera filmer, hur lång tid brukar den processen ta för dig, i efterproduktion?
Maryann: Tja, jag brukar börja när en film börjar spelas in, även om jag har läst manuset och jag har pratat med regissören och ibland författaren eller en tryckt producent. Jag föredrar att komma tidigt och för mig är det verkligen värdefullt att sitta under genomläsningen och höra skådespelarna uppträda, bara läsa igenom manuset. När jag läser ett manus läser jag det med min egen avsikt och min egen snurr på det, men jag tycker att om jag hör orden och kan sitta och titta på dem, då kan jag få ett mer objektivt gehör för det hela. Det är mitt föredragna sätt att arbeta. Och sedan beror det verkligen på regissören, och hur de filmar, och hur mycket de filmar, och vilken typ av film det är. Om det är en stor actionfilm på grön skärm så tar det lite längre tid eftersom jag måste ta reda på de där bilderna. De kommer inte in kompletta. Men om jag har alla bilder tar det inte lika lång tid. Jag sorterar bara ut dagstidningarna och storleksanpassar dem och sätter ihop det och tittar på det och ser vad jag har och försöker sedan ta reda på vad som är det bästa sättet att berätta den historien.
Med de stora actionbilderna och den gröna skärmen, hur ser det ut när det kommer till dig? Har de typ av grova specialeffekter där eller är det fortfarande bara en grön skärm?
Maryann: Om det är en stor actionsekvens har de vanligtvis något som kallas previs (previsualisering). Det är en datorgenererad mock-up av scenen, som en tecknad film, men den är riktigt grov. Jag försöker använda det. Vanligtvis är det bara en bild, den har inte ens dialog. Uppenbarligen har många stora actionteam inte en enorm mängd dialog. Jag använder det som bas och sedan kommer det in en massa saker där det bara kommer att vara en skådespelare på en grön skärm. Om så är fallet använder jag dramat för att driva handlingen. Så jag räknar ut historien och sedan bygger jag handlingen runt den. Sedan så småningom fyller jag i tomrummen. Jag brukar ha en B-effektredigerare som jag kan gå till och säga: Kan du sammansätta det här? Kan du sätta den här personen i den här miljön? Sedan föreställer jag mig bara tidsramen. Jag föreställer mig hur lång tid det kommer att ta det jag inte ser att hända och jag kommer att ta itu med det. Det tar ett tag att få reda på det.
Och sedan, många gånger ser man väldigt lite. Ibland lägger jag bokstavligen i ett titelkort och säger: Prova en raket i rymden eller något liknande.
Tja, på tal om utrymme, jobbar på Stjärnornas krig , ett sådant projekt, ger det en slags extra komplexitetsnivå för en titel som redan har en redan existerande värld, och tidigare filmer, och en redan existerande story?
Maryann: Visst. Det beror på hur du vill se på det. Självklart, Stjärnornas krig har ett visst utseende, uppenbara saker som våtservetter och hur de första filmerna etablerade det språket. De har karaktärer som du älskar och fanskaran förväntar sig att se. Å andra sidan är det alltid bra om du kan injicera lite originalitet i något så att du inte bara återberättar samma historia. Ja, naturligtvis, Star Wars kommer med ett enormt tryck eftersom fanskaran är så stor och det finns människor som anser sig vara experter på Star Wars. Jag är inte en av dem (skratt).
hur många häller i en flaska vin
Hur mycket forskning behövde du göra när du gick in i det för att försöka lindra en del av den pressen för dig själv?
Maryann: Jag var ganska bekant med Stjärnornas krig . Jag växte upp, uppenbarligen, med filmerna. Jag ville verkligen inte göra för mycket forskning eftersom jag verkligen ville ha en ny syn på det. Så jag närmade mig det som när jag närmar mig vilken film som helst med en sorts … jag lät dagstidningarna berätta för mig sina styrkor och svagheter. Då kommer jag någon gång att försöka påtvinga den min egen vision. Är det vettigt för dig? För mig gör Stjärnornas krig , mycket av det berodde på de nya unga skådespelarna som var inblandade i filmen och vad de tillförde den, deras attityd och deras syn på karaktären. Naturligtvis hade J. J. Abrams sin egen vision av filmen och jag var tvungen att svara på det också, såväl som fanskaran, liksom alla andra kreativa positioner på en film. Om jag ser en fantastisk uppsättning eller ett fantastiskt stycke action kommer jag att försöka förbättra det eftersom det är coolt, och om det passar berättelsen så går jag i den riktningen.
Med J. J. och redigeringsprocessen, hur involverad är han i det skedet? Eller lämnar han det bara till dig och checkar in med jämna mellanrum? Hur är förhållandet under den tiden?
Maryann: Han är ganska praktisk. Jag brukar börja när de börjar skjuta eller en vecka innan de börjar skjuta. Jag kommer att få manuset tidigt, och vi kommer att prata om manuset, och prata om, särskilt, problem han har eller saker han vill lösa, eller om han känner att något håller på att vara länge eller inte ansluter. Så vi ska prata om det och sedan när han filmar har jag scener som jag har klippt. Om jag har problem med dem går jag till honom. Jag försöker skicka scener till honom som är nästan omöjliga, så om han vill få ytterligare bilder har han tillgänglighet. Eller om han vill ändra en prestation eller något har hänt sedan dess kan han göra det. Vi ska prata om det. Jag går till uppsättningen. Speciellt med saker som CGI-karaktärer, där du står på en scen eller något, brukar jag vara där på inspelningsplatsen med honom och säga, det här kommer inte att passa in eller det här kommer att passa in eller kanske vi skulle kunna göra det här ögonblick större eller kortare. Så ganska nära. Han är definitivt involverad hela tiden.
Jag märkte att mycket av det arbete du har gjort har varit typ av sci-fi-genre. Är det bara något som har hänt eller är det ditt eget intresseområde?
Maryann: Ja. Det är en intressant fråga. Jag älskar sci-fi, och det är väldigt tilltalande för mig. Det är inte det enda jag är intresserad av. Självklart älskar jag att klippa en bra komedi. Sanningen är att actiongrejer inte är så svåra för mig eftersom jag kan de sammanbindande bitarna. Det jag verkligen är mer intresserad av är föreställningarna och de känslomässiga bitarna. Är en publik på den känslomässiga resan? Jag vet att jag kan få dem på actionresan eftersom vi är så vana vid det och folk är ... det är som en rolig åktur. Jag vet hur man gör det, men att få folk att skratta eller att få folk att gråta, det är fantastiskt. Det är verkligen det jag är mycket mer intresserad av. Vet du vad jag menar? Vem älskar inte det?
Maryann Brandon på TCM: Trailblazing Women in FilmPå det sättet, vilken är den största utmaningen du har stött på med redigering, oavsett om det är sci-fi eller komedi, eller vilken genre det än kan vara? Vilken är den största utmaningen du har ställts inför?
Maryann: Att se till att den känslomässiga resan som en publik kommer att gå på. Är det tillräckligt intressant för dem? Är det känslomässigt nog för dem? Är det kopplat till dem? Och tricket, för jag har en åsikt, men jag jobbar förstås inte i ett vakuum, så det finns producenter och författare, och en regissör som har en åsikt också. Om jag ser något på ett visst sätt eller om något betyder något för mig, kommer jag att uttrycka det och det kanske inte betyder samma sak för dem eller så kanske de har ett annat problem.
Det är som att samla allt det där och sedan hitta den bästa versionen du kan göra, eftersom en redaktör i slutändan, eller enligt min åsikt, för mig, måste ... jag måste ta itu med allas personlighet. Vi får liksom allt dumpat på oss, och då är det också meningen att vi ska ha en åsikt, och det är också meningen att vi ska föra fram deras åsikter. Det är ungefär som att vara terapeut. Du lyssnar. Jag vet vad du försöker få ut av det. Du försöker vägleda alla i den riktning som du tycker är bäst, men också genom att ge dem din vision, eller övertyga dem om att deras vision kan vara din vision, eller förstå varför de ser något på ett visst sätt som du kanske inte gjorde. ser. Och även om du gjorde det, varför kan ditt sätt vara bättre, men de har ansvaret så du måste göra deras sätt ... det finns en miljon scenarier. Men den svåraste delen kommer till en punkt där ... jag personligen inte kan göra klipp och göra en scen av något om jag inte förstår var det kommer ifrån, och varför det kommer därifrån, och varför det måste vara det. Så jag tar mycket tid på mig att ta reda på dessa saker.
Nåväl, på det sättet är Hollywood en så hård bransch och i stunder när du kanske inte ser öga mot öga med författarna eller regissören, hur backar du upp dig själv och bekräftar dig själv i stunder av tvivel om att har du?
Maryann: Jag går hem och dricker mycket. Nej (skrattar). Jag dricker faktiskt inte. Ja, det är svårt. En del av det är att försöka lämna ditt ego utanför det, men du behöver ditt ego för att lägga fram en idé som kanske inte går över. Det är så komplicerat. Å andra sidan har jag fördelen av att faktiskt visa vad jag menar. Så jag kan gå in och klippa något, och även om en regissör, eller en producent eller en författare inte vill se det, kan jag säga, ta en titt. Så jag kan, titta på bilden jag visade dig så att du kan se att det här kan fungera, eller att du kanske inte förstod. Jag menar, jag har varit i ett rum med producenter där jag har varit tvungen att förklara en idé om och om igen. En halvtimme senare kommer producenten att säga, Oh, yeah. Jag förstår vad du menar. Du vet hur det är att försöka övertyga någon när de har en annan åsikt. För mig är att visa den versionen det bästa sättet att göra det. Ibland är det svårt eftersom det är tröttsamt att klippa en miljon olika versioner.
Ibland vill du få in en version, men du behöver något extra, som ett extra skott eller något, och det är något de måste göra, så du lägger in en titel och ingen förstår det riktigt. Du är där och förklarar det, men, om och om.
Tja, vilka tre råd skulle du ge till andra som vill göra en karriär inom redigering?
Maryann: Vilket råd? Jag skulle säga att om du verkligen tycker om ensamt, eftertänksamt arbete är det mycket givande om du kan hålla fast vid det och du kan koncentrera dig på något under lång tid. Man behöver också ha förmågan att förstå, att se på världen och se den från många olika sidor, tror jag, personligen. Andra människor kan faktiskt komma på det från en helt … du har en vision, ännu bättre. Men det gör jag inte, jag tror att man ser saker från många, många olika vinklar.
Det är ett mycket arbetskrävande jobb; hur arbetskrävande du än tror att det är så är det mer. Till och med jag, än i dag, går in och tänker, åh, jag kommer bara igenom den scenen om en timme. Och två dagar senare försöker jag fortfarande hitta en bit som får det att fungera. Det är svårt. Och ibland händer det bara och du är som, Whoa. Det var enkelt.
De berättelseskapare som finns där ute och som precis börjar göra sina egna filmer själva, vilket är det största redigeringstipset du kan ge dem när de precis har börjat?
Maryann: Jag antar att jag skulle säga, säg inte nej till någonting förrän du verkligen har tänkt ut det och levt med det. Som att inte vara otålig. För många riktigt bra idéer börjar som riktigt dåliga idéer, men om någon ... uppenbarligen kan du inte lyssna på alla åsikter. Men jag upptäcker att om någon har ett problem eller citerar något så är det inte alltid det de citerar, det är något i det området som inte fungerar. Jag ska ge dig ett riktigt bra exempel. När jag gjorde det Passagerare , en film som jag verkligen … det manuset var … alla älskade det manuset, i Hollywood. I flera år har jag hört talas om det manuset. Det är ett bra manus. När jag läste det tänkte jag: Det här är ett fantastiskt manus. Sen när filmen kom ut fick den väldigt hårt kritik för – jag vet inte om du såg filmen – något som händer tidigt i filmen.
Men när vi förhandsgranskade och när vi visade det för folk, var det ingen som faktiskt ville formulera den saken. De sa hela tiden, Åh, till slut, jag gillar inte ... eller varför gjorde de inte det här? Till slut insåg jag att de alla pratade om samma sak, det där att ingen formulerade det på det sättet. De hittade hela tiden andra saker, att eftersom det här hände var det ett problem för dem. Jag lärde mig verkligen att liksom lyssna, men inte vara för bokstavlig och inte vara otålig, och inte avfärda idéer, utan försöka komma på hur man ska ha en synvinkel på det. Jag säger inte att alla idéer är bra; Dom är inte. Du kan springa ner i många kaninhål, vilket du, återigen, i ett arbetsintensivt jobb inte vill göra. Man måste ha en åsikt. Med allt kreativt finns det ibland andra sätt att se på det. Tålamod är riktigt bra, och att rensa ut politiken. Eftersom Hollywood, som du sa, är en mycket svår stad. Människor har väldigt stora egon, och de tjänar mycket pengar. De vill känna att ju mer pengar de tjänar, desto mer har de rätt (skratt).
Fånga Maryann Brandon på TCM i oktober som gäst på TCM Spotlight: Banbrytande kvinnor !
Spara
Spara
