Huvud Musik Hur man gör en film: 5 tips för att göra poäng

Hur man gör en film: 5 tips för att göra poäng

Ditt Horoskop För Imorgon

Filmmusik spelar en avgörande roll i bio. Under tiden med tysta filmer följde levande orkestreringar tysta bilder i biograferna. När tekniken tillät tillägg av ljudspår till filmrullar sammanflätades musikpartituren med filmens visuella bilder.



Vår mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till avsnitt


Usher lär konsten att prestera Usher lär konsten att prestera

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.



Läs mer

Vad är en filmpoäng?

En filmmusik är musik som åtföljer en film. I de flesta fall är filmmusik skriven av en filmkompositör som anställts för produktionen. Filmens poäng tjänar till att höja filmens känslor och skapa en ljudstemning för varje scen, tillsammans med ljudeffekter och dialog. Filmens kompositör skriver partituret, ofta med hjälp av en orkestrator, som så småningom arbetar med instrumentalister eller använder programvara för digital komposition för att spela in slutprodukten.

6 viktiga samarbetspartners för filmkompositörer

En films kompositör är den person som skapar det kärnstycke som spelas som en del av en films ljudspår. I filmkrediter förknippas en filmpoäng ofta med en enda kompositör som Hans Zimmer eller Danny Elfman, men bakom kulisserna samarbetar många individer för att skapa musik till en film.

hur långa ska noveller vara
  1. Orkestreraren : Vissa kompositörer ordnar sina egna kompositioner, men många väljer det hyra en orkestrator . Orkestreraren tar melodiska och harmoniska skisser skapade av kompositören (vanligtvis uppdelade i två till fyra rader) och arrangerar dem för ett brett utbud av instrument, allt från ett rockband till en symfoniorkester.
  2. Musikredaktören : En musikredaktörs uppgift är att hantera logistiken för att omvandla kompositioner till verklighet. Många musikredaktörer arbetar uteslutande för en viss kompositör och hjälper till att mocka upp sina kompositioner med hjälp av datorprogram. (Till exempel arbetar Hans Zimmer med ett team av musikredaktörer i sina fjärrkontrollstudior i Santa Monica, Kalifornien.) Ibland fungerar ljudfilerna som skapats av musikredaktörer som demos för spår som levande musiker senare kommer att spela in; andra gånger blir de en del av slutresultatet.
  3. Musikhandledaren : En musikhandledare ansvarar för att köpa musik som inte är komponerad specifikt för filmen. Detta kan vara allt från populära låtar till klassisk musik till tillfällig musik (känd som tempmusik eller temp-spår) som en regissör arbetar med under filmredigeringsprocessen.
  4. Producenten : I musikbranschen är en producent någon som övervakar och leder en inspelningssession. Vanligtvis fungerar en filmkompositör som sin egen producent under poängsessioner, men inte alla kompositörer känner sig bekväma med att leda stora grupper i en inspelningssession. Av denna anledning kan de anställa någon för att producera en filminspelning för deras räkning.
  5. Copyists : För live-poängsessioner ansvarar kopiorna för att producera delar för enskilda instrumentalister, som härleds från orkestratörens totala poäng. I studion ansvarar en copyist för att ge de rätta musikdelarna till de olika live-spelarna.
  6. Artister : Vissa kompositörer utför hela sina partiturer på egen hand. Men när budgeten tillåter överlämnar kompositörer vanligtvis sitt arbete till toppmusiker, som traditionellt tillhör en fackförening som heter American Federation of Musicians. Filminstrumentalister måste ha starka synläsningsförmåga, eftersom de förväntas leverera en felfri föreställning första gången de spelar orkesterpartitur.

Förutom Hollywood-spelfilmpoäng är samma roller en del av musikproduktionen för tv-program och videospel. TV- och videospelmusik tenderar att förlita sig starkt på syntar och datorgenererade ljud, dock i motsats till liveorkestrar med många Oscar-vinnande originalpartitur.



Usher lär konsten att spela Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

5 tips för att skriva en filmpoäng

Oavsett om du gör ett interplanetärt epos eller en karaktärsdriven indiefilm kräver komponeringsprocessen disciplin och praktik.

  1. Börja med en enkel melodi . Som kompositör är ditt jobb att skapa ett originalt men bekant tema som driver historien framåt. Temat ska berätta den parallella historien som regissören bestämde sig för att berätta, inte bara existera på egen hand som ett koncept. Använd detta som din enda begränsning, men var helt fri när du vill skapa temat.
  2. Komponera berättande . Håll dig till historien och överge den aldrig. Du kommer att utveckla en poäng som samexisterar elegant med den värld regissören skapar. För att göra detta måste du leva i berättelsens värld. För att börja leva i berättelsens värld, lär du dig reglerna av din regissör. Förutom att läsa manuset, sätt dig ner med regissören och försök att se historien som de gör. Ditt mål är att komma fram till ett gemensamt språk som informerar dig om hur du närmar dig att komponera för berättelsen.
  3. Tänk i termer av ljudpaletter . Din ljudpalett är den unikt stämningsfulla samlingen av ljud och instrument du använder för ditt partitur. Musik och bild kompletterar varandra, så arbeta för att skapa ljudpaletter som samexisterar med filmfotografens sätt att berätta historien. Studera ljus, färg och redigering för att säkerställa att din musik hjälper till med världsbyggandet.
  4. Känn din roll i processen . Tänk på att en kompositör arbetar för filmregissören. Vissa regissörer ger stort utrymme för sina kompositörer, medan andra har mycket starka åsikter som kan kollidera med en kompositörs instinkter. Var hård men artig när det gäller att uttrycka dina åsikter för en regissör. När du har nått den avgörande punkten med din regissör där de gillar hur ett stycke av din musik fungerar med filmen, kan du använda det som hävstång för att övertyga dem om att ett liknande tillvägagångssätt kommer att fungera under andra stunder, eller att du kan skapa en variation som kommer att fungera på ett lika effektivt sätt för en annan scen i filmen.
  5. Håll dig på budgeten . I dagens filmpoängmodell betalas de flesta kompositörer en paketavgift som täcker allt från inspelningskostnader till kompositörens egen lön. Det betyder att du som kompositör i huvudsak betalar alla kostnader för att producera partituren ur din egen ficka - vilket betyder att du kanske måste tänka på om du vill lägga till produktionsvärdet för ett partitur (minska din hemlön i processen) eller hitta sätt att sänka kostnader som inte märkbart minskar kvaliteten på din poäng för att hålla din ersättning rättvis.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Vaktmästare

Lär konsten att prestera



kan du rengöra läder med vatten
Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Undervisar countrymusik

vad är skillnaden mellan hypotes och teori
Läs mer deadmau5

Lär elektronisk musikproduktion

Läs mer

Vill du lära dig mer om filmkomposition?

Bli en bättre kompositör med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.


Kalorikalkylator