Samuel L. Jacksons 7 röstskådespelartips

Röstaktörer kanske inte syns, men de hörs i animerade filmer, videospel, ljudböcker och annonser. Samuel L. Jackson delar sina tips för blivande röstaktörer.

Hoppa till avsnitt

• Vad är Voice Acting?
• Samuel L. Jacksons 7 röstskådespelartips
• Vill du lära dig mer om skådespelare?
• Läs mer om Samuel L. Jacksons MasterClass

En av de mest framgångsrika skådespelarna i vår generation lär dig hur du lyfter ditt skådespel.

Samuel L. Jackson är känd för sitt stora arbete i några av de mest framgångsrika filmerna under de senaste decennierna. Förutom några av de ikoniska live actionfilmerna han har spelat in i, har Sam spelat i många röstroller under sin karriär.

Vad är Voice Acting?

Röst skådespel är någon typ av inspelad föreställning där endast en skådespelares röst används i slutprodukten. Röstskådespelare finns i animerade filmer, videospel, ljudböcker, radioannonser eller under röstdelar av live actionfilmer. En röstskådespelarkarriär kan vara ett mycket lukrativt och konstnärligt givande jobb.

Samuel L. Jacksons 7 röstskådespelartips

Samuel L. Jackson har tagit sin erfarenhet som professionell röstskådespelare och sammanställt en lista med röstskådespelartips för blivande röstskådespelare som vill bryta sig in i branschen:

1. Åta sig att göra sånguppvärmningar . En viktig del av att förbereda sig för ett röstjobb eller röstprövning är att värma upp din röst genom röstövningar. Som Sam förklarar är de flesta skådespelare bekanta med sånguppvärmningar från teaterarbetet. Vokaluppvärmning och andningsövningar är ett användbart verktyg för att förbereda sig för alla slags föreställningar, men de är särskilt användbara när man förbereder sig för att göra röstarbete. Din egen röst är det enda prestationsverktyget som finns tillgängligt i din voiceover-karriär. Uppvärmning av din röst och övning av uttalande kan hjälpa dig att bli lättare i en inspelningsröst som har lämpligt andningsstöd och tydlighet för ljudinspelning.
2. Gör forskning när du skapar karaktärer . En del av att skapa distinkta karaktärer med specifika sångmönster är att göra all normal forskning och utforskning du skulle göra för en live actionfilm eller teaterproduktion. När du väl har en god känsla för vem din karaktär är kan du öva dig på att tala dina linjer och känna hur du kan närma dig dialogen. Det är viktigt att arbeta mycket med texten innan det är dags att spela in. Övning är en stor del av att skapa distinkta, minnesvärda karaktärer. För Sam har inspelning av ljudböcker gett honom övning på att skapa flera karaktärer och växla mellan dem.
3. Hitta sångtics . Ett sätt att skilja karaktärer som röstartist är att hitta specifika sångtics. Att ha en bra röst och ordentligt uttalande är en bra start mot att bli en voiceover-artist, men professionella röstaktörer måste också hitta sätt att införliva de nyanserade sätt som människor kommunicerar. Ibland handlar det om specifika sångtics eller hinder.
4. Spela med energi . Många röstjobb involverar inspelningsmaterial för videospel eller animerade filmer inriktade på en yngre publik. Sam säger att att lära sig att variera och kanalisera din energi till ditt arbete kan hjälpa till att producera engagerande röstuppträdanden för yngre publik.
5. Övervinna dina talhinder . Sam är känt av många för sin blomstrande och befallande röst, men så var inte alltid fallet. Från en ung ålder led Sam av en stammare, men han övervann sin talhinder genom övning. Det finns många professionella röstaktörer som har mindre oegentligheter i tal som de har övervunnit. Den goda nyheten är att genom övning, röst- och andningsövningar och professionell talterapi är de flesta talhinder behandlingsbara och borde inte hindra dig från att bli en framgångsrik professionell voice-artist.
6. Hitta en universell röst . Ibland blir du som en voiceover-skådespelare ombedd att uppträda som en verklig, igenkännlig karaktär. Även om det kan vara användbart att lära sig dina karaktärers intonationer och talmönster förklarar Sam att han gynnar ett tillvägagångssätt som är djupare än bara ytlig mimik. I stället för att göra en imitation av en verklig karaktär försöker han skapa en djupare koppling till deras ord och hitta en röst som känns lämplig och tillgänglig för publiken.
7. Öva . Det är viktigt att träna även när du inte är i en professionell inspelningsstudio. Många professionella voiceover-skådespelare har hemmastudior för inspelning av voiceover-skådespelar och finjustering av deras voiceover-inspelningsförmåga. Det är enkelt att skapa en hemmastudio, och den enda utrustning som krävs är en mikrofon, hörlurar och en dator med inspelningsprogramvara. När du har en fullständig installation kan du öva på att läsa kopior och lyssna på dina inspelningar. Detta hjälper dig i din voiceover-utbildning när du utvecklar en professionell klangröst som kommer att tilltala casting-regissörer och publik. Om du använder din hemmastudio för självtejpning av auditions istället för audition i en professionell studio, se till att din utrustning producerar professionellt ljud och att det inte finns något märkbart bakgrundsbrus.

Vill du lära dig mer om skådespelare?

Oavsett om du trampar på brädorna eller förbereder dig för din nästa stora roll i en film- eller tv-serie, krävs det mycket träning och en hälsosam dos tålamod för att göra det i showbusiness. Ingen skådespelare vet detta bättre än den legendariska Samuel L. Jackson, som hittills spelat i över 100 filmer Massafiktion till Hämnarna . I Samuel L. Jacksons MasterClass om skådespelare delar Oscar-nominerade hur han skapar minnesvärda karaktärer, kraftfulla föreställningar och en långvarig karriär.

Vill du bli en bättre skådespelare? MasterClass Year Membership erbjuder exklusiva videokurser från mästare, inklusive Samuel L. Jackson, Helen Mirren, Natalie Portman och mer.