11 Essential Film Cuts, från Jump Cuts till Montages

När du har tagit alla råa bilder för en kort film eller långfilm kan du börja samla filmerna till en sammanhängande filmupplevelse i redigeringsrummet. Redigering är en viktig del av efterproduktionsprocessen. De film- och videoredigeringsprocess kan vara lång och involverad och sträcker sig över många former av formning och förfining för att uppfylla regissörens vision.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• 11 typer av nedskärningar
• Vill du lära dig mer om film?

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.

hur man gör videospelsmusik

11 typer av nedskärningar

Det finns många olika typer av klipp och redigeringstekniker som filmredaktörer använder för att sammanställa TV-program eller filmfilmer, till exempel:

1. Den hårda skärningen : Även känd som en standardklippning, klipps denna redigeringsteknik från ett klipp till ett annat, vilket skapar smidiga redigeringar utan användning av en övergång. Redaktörer innehåller de flesta hårda klipp inom en scen, eftersom det kan vara visuellt skakande för publiken att använda en hård klippning för att överföra mellan scener.
2. Hoppet klippte : Ett hoppklipp är en redigeringsteknik som skär mellan två sekventiella bilder. I dessa bilder ändras inte kamerans position (eller ändras bara en liten mängd) utan motivet rör sig och ser ut som att hoppa runt ramen. Hoppsnitt ger effekten av att gå framåt genom tiden.
3. Matchen klippte : En matchklippning är en redigeringsövergång där visuella element i slutet av en scen matchas, antingen visuellt eller hörbart, med element i början av nästa scen.
4. Dela redigeringar : En delad redigering är en redigeringsteknik där video och ljud övergår vid olika tidpunkter. I en delad redigering förekommer ljudet från nästa scen före videon eller vice versa. Redaktörer använder delade redigeringar för att klippa samman konversationsdialogscener och reaktionsbilder.
5. J-snitt : En J-cut är en variant av en splitredigering där videon från en scen övergår före det ljud som matchar det.
6. L-snitt : En L-cut är en variant av en splitredigering där ljudet övergår från en viss scen före videon som matchar den.
7. Inskärningar : Cut-ins betonar en viss del av en scen och erbjuder en närbild eller detaljerad bild av en specifik fokuspunkt. Inskärningar kan förbättra stämningen eller förståelsen av ett ögonblick och öka scenens jämnhet och kontinuitet.
8. Montering : En montage är en redigeringsteknik som kombinerar en serie korta skott eller klipp i en sekvens, ofta inställd på musik. Montagesekvenser innebär ofta tidens gång eller flera samtidiga händelser och är ett medel för att presentera publiken mycket information på en gång.
9. Tvärskärning : Även känd som parallell redigering, denna redigeringsmetod skär mellan åtgärden som händer i två samtidiga scener när de fortskrider. Redaktörer använder tvärgående för att fastställa att flera scener förekommer samtidigt.
10. Avskärningen : Ett avskärat skott sätter in en annan scen i den befintliga kontinuerliga klippningen, ibland skärs tillbaka till den ursprungliga scenen efteråt. Cutaways gör det möjligt för betraktaren att se vad som händer utanför den aktuella scenen, erbjuda ett annat perspektiv eller sammanhang eller ge ett ögonblick av komisk lättnad.
11. Smash cut . De smash cut är en skarp, plötslig skärning från en scen till en annan. Smash nedskärningar inträffar vid ett oväntat ögonblick, ibland till och med avskurna karaktärens dialog i mitten av meningen. En smash cut är perfekt för att kontrastera tonen mellan två scener, avsluta en scen i mysterium eller skapa komisk ironi.

Vill du lära dig mer om film?

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.