Hur man redigerar en film: Guide till film- och videoredigering

Så här redigerar du en film: 8 tips om filmredigering

Tänk som ett proffs

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.

Filmredigering är ofta en tidskrävande process av försök och fel. Använd dessa tips för att påskynda din redigeringstid och lägga till några nya redigeringstekniker i din repertoar.

1. Maskera dina skär med rörelse . Ett enkelt sätt att uppnå sömlösa övergångar mellan skott är att klippa medan det antingen finns rörelse på skärmen (som ett slag eller en spark i en stridssekvens) eller kamerarörelser (som en piskpanna).
2. Håll det tätt . Tänk på om det är nödvändigt att se en karaktär gå upp en hel trappa eller gå igenom morgonhygienrutinen och klippa ut bilder som saktar filmens stimulering. Detta gäller också för långa pauser mellan raderna av aktörsdialog. För att påskynda saker, experimentera med att klippa mellan olika kameravinklar eller ta bort onödiga bilder tillsammans.
3. Förstärka syftet med scenen . Redigera varje skott på ett sätt som stöder scenens centrala enhet. Till exempel, om en karaktärs nuvarande handlingar orsakas av ett ögonblick i deras förflutna, kan du använda flashback cutaways för att klargöra deras beteende. Eller i en scen med en tickande tidsbomb kan du öka spänningen genom att ofta skära ner till nedräkningen.
4. Använd skärningar för matchning av ljud . Förutom visuell redigeringsteknik kan redaktören uppnå kraftfulla effekter med ljudspåret. Precis som du kan matcha klippa visuella element är det också effektivt att matcha klippdialog och ljudeffekter. En berömd matchning av ljudeffekt förekommer i Francis Ford Coppolas Apokalyps nu (1979) när ljudet av virvlande helikopterblad under en strid fortsätter in i nästa scen, där kapten Willard (Martin Sheen) ligger i sängen under en snurrande takfläkt. Att matcha ljudet av snurrande helikopterblad till det snurrande takfläkten antyder Willards oförmåga att undkomma sina minnen från krig.
5. Använd motiverade skär . En motiverad klippning innebär en orsakssamband mellan ett skott och nästa - till exempel när en karaktär erkänner något utanför skärmen och du skär till den specifika saken. Detta kan vara så enkelt som ett skott av en karaktär som vinkar till någon utanför kameran, följt av en klippning till ett skott av den personen. Motiverade nedskärningar kan också skapa spänning, som om du visar en karaktärs ögon långsamt vidarande när de stirrar på något utanför skärmen i rädsla innan du äntligen skär till källan till deras terror.
6. Använd infoga bilder för att avslöja information . Insatsbilder är närbilder av ett objekt (till exempel en ledtråd på ett mordplats) eller handling (händer som spelar piano) som hjälper till att fokusera publikens uppmärksamhet på en specifik sak. Infoga skott ger inte bara mångfald till dina valda skottkompositioner utan kan också hjälpa övergången mellan olika scener.
7. Undvik att klippa ljud och video samtidigt . Med andra ord, avstå från att klippa till en annan bild vid samma exakta tid som ljudet stannar. Om en karaktär avslutar en dialogruta och du omedelbart skär till den person till vilken de talar, kommer du att uppmärksamma klippningen. Börja istället ljudet för nästa skott antingen före eller efter att du klippte - det här kallas pre-lapping och post-lapping.
8. Investera i en andra bildskärm . När du redigerar videoklipp på en bildskärm tenderar det att bli trångt och det är lätt att slösa bort tid när du ständigt rör dig fram och tillbaka mellan fönstren. Att använda en andra bildskärm ger dig extra skärmutrymme för att separera din redigeringstidslinje från dina mappar med ljud- och videofiler.