15 olika typer av fotografier, förklarade

Vad som började med daguerreotypen för nästan 200 år sedan är nu en populär hobby, karriärväg och sofistikerad konstform. Fotografering har utvecklats till en mängd olika typer, stilar och användningsområden - både amatör och professionell, konstnärlig och kommersiell och allt däremellan.

Hoppa till avsnitt

• Alla populära typer av fotografier att veta
• Vill du bli en bättre fotograf?
• Läs mer om Annie Leibovitz MasterClass

Annie tar dig in i sin studio och på sina skott för att lära dig allt hon vet om porträtt och berätta historier genom bilder.

Alla populära typer av fotografier att veta

1. Svartvitt fotografi : Svartvitt fotografi är en unik konstform som är beroende av omskolning av ditt öga för att se monokromatiska förhållanden i världen.
2. Uppriktig fotografi : Uppriktig fotografering är en fotograferingsstil där modellerna och scenen inte är iscensatta eller poserade. Uppriktiga fotografier är vanligtvis foton av människor och kan tas var som helst: hemma, i mataffären, på barnets födelsedagsfest och så vidare.
3. Dokumentär fotografering : Dokumentär fotografering är, per definition, konsten att fånga historiska, kulturella, sociala eller politiskt betydelsefulla händelser och upplevelser. Dessa fotograferingsämnen kan inkapsla antingen nyheter eller mer vintergröna berättelser om verkliga livshistorier över hela världen.
4. Modefotografi : Som fotograf är du inspektörens regissör och alla kommer att se dig vägledning. Detta kan innebära att man samtidigt berättar för modellen hur man ska posera samtidigt som man ser till att nästa blick blir förberedd ordentligt samtidigt som man ser till att du får det bästa skottet. Alla, och särskilt modellen, måste känna sig bekväma på setet och det är ditt jobb att vara lugn - annars påverkar den negativa atmosfären dina bilder. Läs mer om modefotografering i vår guide här .
5. Matfotografering : Från läckra tallrikar som visas på sidorna i tidskrifter till läckra rätter fotograferade närbild för kokböcker, är matfotografering utformningen och dokumenteringen av god mat för reklam- eller redaktionella ändamål. Ökningen av sociala medier, särskilt bloggar och Instagram, har katapulterat många hemmakockar till semi-professionell matblogger eller matfotografstatus. Med lika delar planering och övning kan matfotografering vara ett tillfredsställande kreativt utlopp som till och med kan bli en lukrativ karriär.
6. Landskapsfotografering : Landskapsfotografering är fotografering som sker utomhus. Det är skilt från det vi känner till som naturfotografering. Vanligtvis fångar landskapsfotografering en imponerande naturscen - en imponerande bergskedja, ett fridfullt, spretande fält, en flod som brusar förbi - orörd av mänsklig närvaro (förutom fotografens naturligtvis). För alla nybörjare landskapsfotografer som vill utforska jorden medan de tar sina egna magnifika bilder, här är en komplett guide för att komma igång.
7. Makrofotografering : Makrofotografering är en form av närbildsfotografering, ursprungligen utvecklad för vetenskaplig forskning. Den strängaste definitionen av makrofotografering är att motivet fotograferas med förstoringen 1: 1 - med andra ord är motivet livstorligt på fotot. Men de flesta använder termen makrofotografering för att hänvisa till alla fotografier som visar en närbild och extremt detaljerad bild av ett litet motiv. Läs mer om makrofotografering i vår kompletta guide här.
8. Nattfotografering : Nattfotografering avser fotografering av föremål eller utsikter mellan skymning och gryning. Nattfotografering bygger på en färgpalett med mörkare nyanser av purpur, blues och svart. Att fotografera på natten är en utmärkt ursäkt för att komma ut ur din komfortzon med din kamera och experimentera med manuellt läge och välja alla inställningar själv istället för att lita på kamerans förinställningar för att göra det åt dig.
9. Porträttfotografi : Porträttfotografering är en fotografistil som skildrar mänskliga subjekt . Porträttfotografering har funnits sedan fotograferingens början, när Louis Daguerre uppfann daguerreotypen 1839 - samma år som Robert Cornelius riktade kameran mot sig själv och tog det som allmänt anses vara det första självporträttbildet (eller selfie i modern språkbruk ) någonsin lägga grunden för porträttfotografering att framstå som sin egen konstform. Billig, snabb och bärbar porträttfotografering ersatte snart traditionell handmålad porträtt, vilket gav amatörer och professionella fotografer mer frihet att dokumentera det mänskliga tillståndet.
10. Arkitektur fotografi : Arkitektur avser design, konstruktion och konstruktion av konstgjorda konstruktioner, liksom själva de slutliga strukturerna. Oändliga arkitekturstilar har dykt upp genom århundradena, var och en med sina egna unika uttryck: romansk, gotisk, klassisk, neoklassisk, barock, modernistisk, brutalistisk osv. Även om det är möjligt att helt enkelt rikta en kamera mot en byggnad eller en bro och ta en bild , det finns en konst att fotografera arkitektur. Berömda arkitektfotografer inkluderar Albert Levy, som började fotografera äldre byggnader på 1870-talet, och den amerikanska modernisten Julius Shulman från mitten av århundradet, som blev populär efter att ha fotograferat moderna byggnader. Lär dig mer om arkitekturfotografering i vår guide här.
11. Sportfotografering : Sportfotografering erbjuder många chanser att få ett fantastiskt skott - men det ger också många chanser att missa det som kunde ha varit ett fantastiskt ögonblick. När åtgärden rör sig snabbt måste en sportfotograf vara redo att klicka i precis rätt ögonblick för att få den perfekta bilden. Följ dessa fyra tips för att säkerställa att dina foton är så dynamiska och skarpa som möjligt när du skjuter sport.
12. Gatufotografering : Gatufotografering är en form av spontan fotografering som skildrar vardagen som det händer, på gatorna och på andra håll. Gatufotografering är dock inte bara begränsat till livliga stadsgator, smala gränder och livliga stadscentra; gatufotografering kan ske i alla offentliga utrymmen, med människor eller utan. Den enda regeln med gatufotografering är att den måste fånga ett verkligt uppriktigt, ostagat ögonblick som avslöjar någon verklig aspekt av samhället.
13. Resefotografering : Resefotografen är en samlare och kurator av upplevelser. En bra resefotograf visar känslorna och känslorna av en destination och väcker en känsla av avundsvärd vandringslust. Resefotografering handlar dock inte bara om att ta bilder av leende ansikten på stranden. Det handlar om observation, forskning och tankeväckande komposition. Medan det blir en professionell resefotograf krävs engagemang för hantverket, är belöningen för frekventa resor till nya, spännande och vackra destinationer verkligen värt ansträngningen.
14. Djurlivsfotografering : Djurlivsfotografering handlar om att förstå ditt ämne - det vill säga vilda djur! Även om du inte behöver en doktorsexamen i biologi (men det skulle inte skada), är det viktigt att ha en grundläggande förståelse för djuren du fotograferar för att bli en naturfotograf. Ett bra ställe att börja är i din egen bakgård, en lokal park eller en närliggande nationalpark. Lär dig om vilda djur i ditt område - deras dagliga vanor, deras parningsritualer och, viktigast av allt, den tid på dagen när de är mest aktiva. Detta hjälper dig att veta när du ska fotografera dem och vad du ska leta efter.
15. Fotografering med lång exponering : Fotografering med lång exponering kallas också fotografering med lång slutartid eller fotografering med tidsexponering . Tekniken har sina rötter i de tidiga fotograferingsdagarna, när rudimentär teknik gjorde det nödvändigt för fotografer att hålla en bild exponerad i flera timmar för att få något resultat på film. Moderna långa exponeringsfotografering använder samma teknik, som förlitar sig på att hålla slutaren öppen under en längre tid. Tack vare framstegen inom kamerateknik har de resulterande bilderna stillastående motiv i tydligt fokus medan rörliga motiv verkar suddiga.

Vill du bli en bättre fotograf?

Oavsett om du precis har börjat eller har drömmar om att bli professionell kräver fotografering mycket träning och en hälsosam dos kreativitet. Ingen vet det bättre än den legendariska fotografen Annie Leibovitz, som har tillbringat årtionden på att bemästra sitt hantverk. I Annie Leibovitz MasterClass on photography avslöjar hon tips om hur man arbetar med ämnen, skapar koncept och fotograferar med naturligt ljus.

Vill du bli en bättre fotograf? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videolektioner från mästarfotografer, inklusive Annie Leibovitz och Jimmy Chin.