Tips för fotografering av professionell modefotografering

Modefotografering anses ofta vara en glamorös och lukrativ karriär, vilket det verkligen kan vara. Med tillräckligt med övning och arbete, samt förståelse för modeshistoria och genom att följa dessa modetips, är en karriär inom modefotografering verkligen möjlig.

Hoppa till avsnitt

• Förstå modebranschen
• Producerar en modefotografering
• Välja en plats
• Bästa kamera och utrustning för modefotografering
• Läs mer om Marc Jacobs MasterClass

I 18 lektioner lär den ikoniska designern Marc Jacobs dig sin process för att skapa innovativt, prisbelönt mode.

hur många scovilles är en jalapeno

Förstå modebranschen

En dedikerad modefotograf känner modebranschen inifrån och ut. Det betyder inte bara vad trenderna är nu, utan också branschens historia och hur mode har utvecklats genom århundradena. Kom beväpnad med en djup förståelse för mode och stilar från många olika epoker. Ha en förståelse för viktiga modedesigners, modehus och olika image-makers genom åren. Känn smink och frisyr trender genom historien, och studera konst och porträtt för att veta hur mode skildrades före fotografering.

Tidningar som Vogue och Harper's Bazaar betraktas som branschstandarder när det gäller mode redaktionell fotografering. Du bör också titta igenom fler nischade och oberoende modetidningar, där modeditorer gör djärva val, som The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther och AnOther Man. Se vilken typ av modefotografering som resonerar med dig. Skapa ett humörbräda med sidorna och bilderna i dessa tidningar - som hjälper dig att inspirera till kreativitet för dina egna fotograferingar. Var uppmärksam på vilka fotograferna är, eftersom olika tidskrifter har en annan lista över professionella fotografer. Genom att titta igenom ett brett utbud av tidskrifter får du en bättre uppfattning om vem som fotograferar för vilka tidskrifter och vilka fotografiska stilar olika tidskrifter brukar välja.

Du kan också se tillbaka i tiden på gamla tidningar eller böcker tillägnad de gamla mästarna inom modefotografering. Helmut Newton är till exempel känd för sin banbrytande belysningsteknik och användning av skugga i svartvita fotografier. Under tiden gjorde Mario Testino ett namn genom att gifta sig med djärva, färgglada och ibland kontroversiella bilder med lyxprodukter och modemodeller. Andra fotografer att leta efter är Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth och duon Inez och Vinoodh. Att titta igenom bilder från tidigare fantastiska fotografer ger touchstones när du utvecklar din egen stil.

New York, Paris, London och Milano är kända som världens stora fyra huvudstäder - inte bara på grund av den rikliga gatan, utan för att de är hem för modedesigners, modeditorer, tidskrifter och, viktigast av allt, monoliterna i modeindustrin med flera biljoner dollar. Om du letar efter en karriär som modefotograf är det här de bästa platserna för att hitta arbete med modebranschen. Dessa fyra städer, och speciellt New York, Paris och London, har alla mycket höga levnadskostnader och ofta topplistor över världens dyraste städer, så det är inte lätt att starta en karriär som professionell fotograf, och särskilt modefotograf. . När du bygger ett namn för dig själv måste du ta jobb för liten eller ingen lön och komplettera din inkomst med ett dagjobb. De jobb som du får i en av de stora städerna kommer dock sannolikt att ha mer kreativ frihet och namnigenkänning.

Om du inte kan flytta till någon av dessa städer betyder det inte att din karriär som modefotograf är över innan den började, det betyder bara att du måste vara mer kreativ när du ska hitta modeskott. Los Angeles har nyligen blivit epicentret för banbrytande mode i USA och har en branschstorlek nästan i nivå med New York. Många medelstora städer, som Columbus och Nashville, har också mycket robusta modebranscher. På sekundära marknader som dessa kan en blivande modefotograf ha lättare att bryta sig in i branschen, med snabbare tillgång till nationella modemärken och regionala modetidningar. Tänk dock på att mängden arbete kan vara mindre och det kreativa omfånget kan vara mer begränsat.

Producerar en modefotografering

Som fotograf är du inspektörens regissör och alla ser till dig för vägledning. Detta kan innebära att man samtidigt berättar för modellen hur man ska posera samtidigt som man ser till att nästa blick blir förberedd ordentligt samtidigt som man ser till att du får det bästa skottet. Alla, och särskilt modellen, måste känna sig bekväma på setet och det är ditt jobb att vara lugn - annars påverkar den negativa atmosfären dina bilder. Det kan vara mycket multitasking, men också spännande och adrenalinframkallande.

Oavsett vem du är eller var din karriär som modefotograf är, kom alltid till en fotografering förberedd och organiserad. Det innebär att ha en stark uppfattning om den kreativa inriktningen för fotograferingen, vilka kläder du ska skjuta och en detaljerad skottlista så att alla vet vad de ska göra och när de ska göra det. Du måste tänka tio steg framåt - behöver du några rekvisita som modellen kan hålla? Behöver du en fläkt eller lövblåsare för att skapa en vindpinad look? Behöver du använda flera olika belysningstekniker eller räcker en typ?

När du börjar som modefotograf behöver du lite hjälp från dina vänner för att bygga din portfölj. Välj vänner som har ett bra urval av modekläder och som ser bra ut framför en kamera - de kommer troligen bli smickrade att du frågade och mer än villiga att hjälpa till. En modefotograf behöver alltid assistenter på en fotografering, så använd andra vänner för att sätta upp bilder, justera belysningen, ordna kläderna eller utforma modellen.

Välja en plats

Vilken plats som helst kan vara perfekt för en fotografering, och det finns många faktorer att tänka på när du väljer en plats. Tänk på kläderna du skjuter och vilken historia de berättar - om du skjuter t-shirts och crop tops i ljusa färger, var sker den historien? Om du skjuter på en kryssnings- eller ortssamling, finns det en solig, somrig plats som kan hjälpa till att förmedla känslan av hur och var kläderna ska bäras? Formgivare och varumärken hänvisar ofta till deras specifika marknad som sin flicka - vem är flickan som bär kläderna du skjuter, och vilken plats skulle tilltala dem?

En studio är en extremt flexibel plats för en modefotografering, eftersom den kan fungera som bakgrund för praktiskt taget alla typer av kläder. Studior har ofta rätt belysningsutrustning, som scrims, softboxar, paraplyer, oktabanker, skönhetsrätter etc. Emellertid kan studiouthyrning vara kostnadskrävande, speciellt om du bygger din portfölj eller ännu inte har budgeten från en kommersiell eller redaktionella skott.

Ett bra alternativ till en studio är att använda ditt hem. Välj platser i ditt hem som har utmärkt ljus och är visuellt intressanta - som ett hörn vid ett fönster. Var medveten om hur visuellt upptagen bakgrunden är för att inte distrahera från kläderna. Om du inte känner att det finns ett bra utrymme i ditt hem, häng ett vitt lakan för att skapa en vanlig bakgrund.

vad betyder 3:e persons synvinkel

Att fotografera utomhus är fantastiskt för belysning och för fantastiska bakgrunder - vad är vackrare än naturen? Miljön kan vara svårare att kontrollera, eftersom ett djur eller en person kan vandra in i din fotografering, eller vädret kan förändras oväntat. Kom förberedd på allt som kan hända, som med vattentäta material för din kamera och utrustning.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar modedesign

Lär fotografi

Lär design och arkitektur

Lär dig att bygga ett modemärke

Bästa kamera och utrustning för modefotografering

Tänk som ett proffs

I 18 lektioner lär den ikoniska designern Marc Jacobs dig sin process för att skapa innovativt, prisbelönt mode.

hur man skriver en jämför och kontrast inledning

På grund av mångsidigheten och kreativa karaktären hos genren är den bästa kameran för modefotografering egentligen bara den du redan äger - vare sig det är ett digitalt Hasselblad (som börjar på cirka 40 000 USD) eller din iPhone. Även om det inte är absolut nödvändigt, är det för en nybörjare förmodligen bäst att börja med en digitalkamera för enkel användning och förmågan att ta en stor mängd bilder. Det finns inget behov av att köpa eller utveckla film, vilket också begränsar antalet bilder du kan ta. När du blir mer insatt i modefotografering och potentiellt börjar ta in redaktionella eller kommersiella kunder för ditt arbete, kanske du vill investera i en digitalkamera av god kvalitet, till exempel en Nikon D7100 eller Canon 70D.

Om det finns någon utrustning som en spirande modefotograf behöver (annan än en kamera) är ett stativ avgörande - till och med en för iPhone - eftersom du bättre kan rikta modellen och deras poser med kameran på plats. Ta gärna av kameran från stativet och experimentera med frihand, men försök att hålla en runt för alla fall.

Modefotografering är inte så seriöst, så ha kul med det och hitta vad som fungerar för dig. Det är ett bra kreativt utlopp och ett underbart sätt att arbeta i kommersiell fotografering .