Hur man tränar örat: 7 öronträningstekniker

Ett starkt inre öra är viktigt för att förstå musiksammansättningen, vilket är anledningen till att nästan alla musikskolor kräver att eleverna tar öronutbildningskurser. Stora musiker har avancerade lyssningsfärdigheter som förbättrar kvaliteten på deras framträdanden, och dessa färdigheter är integrerade för musikstudenter eller någon annan som vill bli bättre på att lyssna, förstå och framföra musik.

hur man är en bra sub i sängen

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Vad är öronträning?
• Varför är öronträning viktigt?
• 7 öronträningstekniker
• Vill du lära dig mer om musik?

Vad är öronträning?

Öronträning är ett musikteoretiskt studieområde där musiker endast använder sin hörsel för att identifiera tonhöjder, melodier, ackord, intervall, rytmer och olika andra grundläggande element i musik. Med öronträning kan du ansluta toner och andra musikaliska element bara genom att höra dem.

Varför är öronträning viktigt?

Öronträning kan gynna en musiker. Att finjustera dina ljudfärdigheter genom öronträning är viktigt eftersom det förbättrar din relativa tonhöjd, vilket är förmågan att replikera en tones ljud eller identifiera det baserat på var det är i förhållande till en annan ton (medan perfekt tonhöjd är förmågan att identifiera ett ljud utan en referensanmärkning).

Det här är en färdighet som hjälper dig att analysera och dechiffrera vad du hör, så att du bättre kan förstå förhållandet mellan musikaliska element. När du tränar öronträning kan du förbättra din rytm, ställa in dina instrument mer exakt, spela bättre med andra musiker och stärka dina improvisations- och syngsångsfärdigheter.

7 öronträningstekniker

Öronträning är ett effektivt sätt för musiker att förbättra lyssningsförmågan. Att bara ägna lite tid åt dessa färdigheter per dag kan räcka för att hålla ditt inre öra starkt:

vad kännetecknar fabler

1. Pitch öronträning : Träna örat för att känna igen toner genom att spela samma ton om och om igen medan du sjunger eller surrar det och associerar ljudet med dess namn i ditt sinne. Ju tydligare du kan höra en anteckning i huvudet, desto bättre blir du vid identifiering av tonhöjder.
2. Skala öronträning : Vågar är en annan komponent av musik som är avgörande för varje musiker att förstå. Varje skala innehåller sju toner per oktav, med en åttonde ton som upprepar toniken vid nästa tonhöjd. Nyckelsignaturidentifiering av alla större skalor och mindre skalor hjälper dig att bestämma vilken tangent ett musikstycke finns i, och är viktigt för att skapa harmoniska ackordprogressioner och bra melodier.
3. Intervall öronträning : Intervallidentifiering är en viktig del av öronträning. Att lära sig alla intervall inom en oktav kan göra det lättare för dig att identifiera och replikera melodier senare. Känn intervallen framåt och bakåt för att träna örat så att du lätt kan ta upp dem. Intervallträning förbättrar örat förmåga att identifiera utrymmet mellan två stigningar, så att du snabbt kan räkna ut saker som vilka toner som sträcker sig över en oktav, eller vilka är sammansatta intervall (större än en oktav). En fast förståelse för avståndet mellan tonhöjder gör att du kan bygga uppsättningar av ackord som är tilltalande för örat.
4. Ackordöraträning : Tre eller flera toner som spelas åt gången bildar ett ackord. Att träna ditt öra för att veta vilken typ av ackord du hör eller vilka toner som låter bra tillsammans kan hjälpa dig att producera bättre klingande ackord i din musik och till och med skapa vissa känslomässiga effekter. Till exempel är större ackord mer associerade med positiva känslor, där mindre ackord ofta används i musik för att presentera negativa känslor. Lyssna på olika ackord och försök att identifiera om de är stora, mindre, minskade eller förstärkta.
5. Ackordprogressionsträning : Efter att ha lärt dig hur man känner igen ackordkvaliteterna som utgör en viss ackordutveckling kan du avgöra om en låt är i en huvudtangent eller en mindre tangent, vilket är en annan användbar komponent för att skapa stämningen för ett musikstycke.
6. Funktionell öronträning : Att höra en viss tonhöjd i ett musikstycke och känna igen dess roll inom toniken (grundtonen eller startnoten inom vilken större eller mindre skala som helst) kan hjälpa dig att bättre förstå varför musiken är sammansatt som den är och vilket humör den framkallar. När du börjar känna igen vissa mönster mellan olika typer av musik, desto lättare blir det att identifiera mer musik över tiden.
7. Melodisk diktering : Ibland är att se en melodi ett annat sätt att få dina öron att komma ihåg det. Denna öronträning innebär att du transkriberar eller spelar upp musik som du bara hört efter örat och att se tonerna du just har hört. Diktering gör dig mer skicklig på att visualisera anteckningar, vilket är en nödvändig färdighet för att komponera eller improvisera.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.