Aestheticism Art Movement Guide: 4 Iconic Aesthetic Artists

Under slutet av 1800-talet spriddes en kontroversiell rörelse kallad estetism genom det viktorianska England och inspirerade till nya idéer om skärningspunkten mellan liv och konst.

Hoppa till sektion

• Vad är estetik?
• En kort historia av estetik
• 3 Kännetecken för estetik
• 4 Anmärkningsvärda artister för den estetiska rörelsen
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

hur man skiljer äggvita från äggula

Vad är estetik?

Estetik var en konströrelse som avvisade den nya industrialiseringen och massproduktionen i slutet av 1800-talet. Störst påverkad av pre-raphaeliter som William Morris, estetiker betonade höjningen av smak och strävan efter skönhet över utilitarism och bekvämlighet. Estetik inspirerade senare artister i jugendstil och konst- och hantverksrörelsen.

En kort historia av estetik

Den estetiska rörelsen började på 1860-talet och fortsatte under slutet av 1800-talet. Sparked av konstverk av textildesignern William Morris och målaren Dante Gabriel Rossetti, växte estetismen i popularitet som ett svar på den trånga moralismen i den viktorianska eran. Estetiska författare som Walter Pater och poeter som Algernon Charles Swinburne drev rörelsen framåt med sina publicerade verk. Den anmärkningsvärda estetiska författaren Oscar Wilde fick uppmärksamhet när den hedonistiska världsbilden i hans roman, Bilden av Dorian Gray , förolämpade Englands moraliska elit.

Estetik var ett mål för satir, med publikationer som tidningen Stansa kritiserar kraftigt rörelsen. En utgåva av tidningen som publicerades 1880 innehöll en tecknad film av den fiktiva poeten Jellaby Postlethwaite som satt på en restaurang, för konsumerad av skönheten i en lilja för att bry sig om att beställa mat från servitören. En kontroversiell konströrelse på sin tid, estetik drev gränserna för konstformer med nya visuella stilar och sensuella ämnen och påverkade kulturen långt in på 1900-talet.

3 Kännetecken för estetik

Medan konstnärer från olika discipliner bidrog till den estetiska rörelsen, var några dominerande teman konsekventa i deras arbete.

1. Konst för konstens skull : I början av 1800-talet myntade fransk filosof Victor Cousin frasen konst för konst , som blev central för den estetiska rörelsen. Estetiker trodde att ett konstverk borde utvärderas utifrån dess konstnärliga skönhet snarare än någon moralisk eller filosofisk betydelse. Denna idé stred mot de populära åsikterna i det viktorianska England, där mest betraktade konst som ett sätt att inspirera socialt acceptabla värden och högre moral.
2. En mängd olika influenser : Den estetiska rörelsen hämtade inspiration från franska impressionistmålare, östasiatisk konst och tidig renässanskonst. Denna känslighet för ett brett utbud av konstformer gjorde rörelsen ännu mer eklektisk i stil.
3. En betoning på individuellt hantverk : Under en tid av massproduktion tog estetikerna sig tid att hantverka konstverk som innehöll frodiga färger och tankeväckande kompositioner. Denna estetiska stil påverkade många områden inom konst som arkitektur, skulptur och målning, liksom dekorativ konst som keramik, inredningsdesign, mode, möbeltillverkning och metallarbeten.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

solmåne stigande kombinationer kalkylator

Lär konst och kreativitet

Undervisar att skriva

hur ofta vattna lucky bamboo

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

4 Anmärkningsvärda artister för den estetiska rörelsen

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Många artister påverkade den estetiska rörelsen, och några fick ett brett erkännande för sina bidrag.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Född i USA 1834 flyttade Whistler till Paris i början av tjugoårsåldern. Där antog han en bohemisk livsstil och en djup uppskattning av modernistiska målare och japansk konst. Whistler bosatte sig i London under 1860-talet, där han stannade under större delen av sitt liv. Hans mest inflytelserika målning är Arrangemang i grått och svart nr 1 (1871), även känd som Porträtt av konstnärens mor , ett porträtt av olja på duk av sin mor som sitter i profil. Whistlers användning av dämpade toner och omtänksam komposition fick beröm från franska konstkritiker som Charles Baudelaire. Senare samma årtionde renoverade Whistler en matsal i London som tillhörde en rik reder som heter Frederick Richards Leyland. Resultatet var Whistlers Påfågelrummet (1876–1877), en estetisk inredning med invecklade väggmålningar gjorda av blågrön färg och guldblad.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti föddes i London 1828 och växte upp med att läsa William Shakespeare, Edgar Allan Poe och William Blake. När han var vuxen fångade medeltida konst hans fascination och påverkade hans arbete under hela sin karriär. År 1848 grundade Rossetti Pre-Raphaelite Brotherhood med sex andra medlemmar, men vid 1870-talet hade hans arbete utvecklats för att vara mer i linje med den estetiska stilen. Hans målning Proserpine (1874) visar den romerska gudinnan som tar en bit ur ett förbjudet granatäpple från underjorden. Modellen för denna målning var Jane Morris, hustrun till Rossettis gamla vän, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Även om han dog vid 25 års ålder, hade Beardsleys korta karriär en stark inverkan på estetismen under det sista decenniet av artonhundratalet. Hans provocerande illustrationer inspirerades av japanska träsnitt och art nouveau. Han ritade illustrationer för Oscar Wildes pjäs, Salome (1894). Samma år blev Beardsley konstredaktör för Den gula boken (1894–1897), en kvartalsvis litterär tidskrift som innehöll uppsatser, poesi, noveller och illustrationer som främjar estetiska principer. Beardsleys illustrationer i Den gula boken var kvicka, dekadenta och ofta erotiska. Efter att ha lidit av tuberkulos dog Beardsley 1898 medan han bodde på den franska Rivieran.
4. Christopher Dresser : Christopher Dresser var en av 1800-talets mest inflytelserika designers och var avgörande för utvecklingen av den estetiska rörelsen. Efter att ha studerat vid Government School of Design i London experimenterade Dresser med nya stilar för keramik, mattor, metall och tapetdesign. Hans största inspiration var botaniska former och japansk konst, som han studerade på en resa till Japan 1876 vid 42 års ålder. Han skapade plyschstolar med dämpade gröna toner, unikt formade tekannor och utsmyckade trepanelskärmar med en tydlig estetik. design.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.