Callie Khouri
Titel: Författare
Industri: Underhållning
hur man är huvudpersonen
Callie Khouri är skaparen och exekutiv producent av det kritikerrosade dramat, Nashville , och den Oscarsbelönade manusförfattaren av Thelma och Louise .
Kröntes till 2012 års bästa nya drama av butiker inklusive USA Today, TV Guide, Entertainment Weekly, TIME Magazine, The New York Post och The Daily Beast, Nashville vunnit Golden Globe-nomineringar för sina huvudskådespelerskor och en Writers Guild of America-nominering. Khouri ledde showen som dess skapare och exekutiv producent under fyra säsonger från 2012 till 2017.
Khouri är kanske mest känd för att uppmuntra kvinnor och väcka rikstäckande debatt 1991 med sin manusförfattardebut, Thelma och Louise , som nominerades till sex Oscarsutmärkelser. Hon vann Oscar, Golden Globe, Writers Guild of America Award och ett PEN Literary Award för bästa originalmanus. Thelma och Louise tog hem London Film Critics Circle Award för Årets film och nominerades till bästa originalmanus av British Academy of Film and Television Arts.
Khouri följde efter Thelma och Louise med 1995-talet Något att prata om , med Julia Roberts, Dennis Quaid och Robert Duvall i huvudrollerna. Hon gjorde då sin regidebut med Ya-Ya-systerskapets gudomliga hemligheter , med Sandra Bullock och Ashley Judd i huvudrollerna, som hon också anpassade för filmduken. 2006 samarbetade Khouri med den legendariske tv-producenten Steven Bochco och skrev och regisserade tv-dramat, Hollis och Rae .
Khouri har fortsatt att hedras för sitt skrivande inom film och tv samt sitt engagemang för den ärliga gestaltningen av kvinnor på skärmen. Hennes utmärkelser inkluderar Nashville Women in Films 2016 Woman of the Year; introduktion till 2016 års SOURCE Awards Hall of Fame; 2016 års Patsy Montana Award från National Cowgirl Museum, som uppmärksammar arbete inom underhållning som fortsätter och främjar cowgirlens tradition inom områdena film, tv, musik, skrivande och teater; National Women's History Museums 2015 Women Making History Award; och Austin Film Festivals 2013 Austin Distinguished Screenwriter Award.
Kan du prata lite med mig om hur du kom till Hollywood?
Callie: Nåväl, när jag flyttade till Hollywood, flyttade jag dit några år efter college där jag hade en teaterinriktning, och sedan efter college hade jag bott i Nashville och jag hade arbetat på en teater här tills den stängde. Sen lite barnteater och sånt. Och sedan tänkte jag självklart att jag inte vill bli skådespelerska, det är löjligt, och slutade. Och sedan tänkte jag, det kanske jag gör, och jag flyttade till L.A. och började studera skådespeleri igen. Och insåg sedan igen, nej, jag vill inte göra det här.
Så jag kom in i produktionen vid den tidpunkten och det var då jag verkligen började lära mig lite om hur filmskapande fungerade. Inte så mycket affären, men sedan fick jag en riktigt bra idé till ett manus, och jag tänkte, ja, vad fan, jag ska försöka skriva det och se vad som händer. Och det var Thelma och Louise.
Så jag blev lite skjuten ur en kanon, vet du? Jag ska se om jag kan skriva något och ja det kan jag.
Överraskade framgången med det dig överhuvudtaget eller överraskade dig, eftersom det var ditt första projekt?
Callie: Åh, självklart. Ja, nej, jag tror inte att det finns något sätt jag någonsin skulle ha trott att gå in på att det skulle förvandlas till något som vi fortfarande hänvisar till nu, 26 år senare.
Hur var den pitchprocessen för dig? Att inte ha ett långt, omfattande CV och detta är ditt första projekt. Hade du några problem med att presentera det?
Callie: Jag sa inte riktigt. Manuset nådde några personer och jag träffade de få människorna. Tidigt kom det till Mimi Polk, som var Ridleys person på den tiden. Så det var inte så att jag åkte över hela stan och satte upp det, det fanns bara tre eller fyra platser.
Vad är din process med att skriva en film kontra att skriva för en tv-serie eller att komma på det konceptet? Kan du prata lite med mig om skillnaderna mellan ditt förhållningssätt med film och tv?
Callie: Tja, tv är helt annorlunda genom att när du väl börjar är formatet väldigt annorlunda. Du vet vad jag menar? Du har skillnaden mellan att göra en oavbruten långfilm och ett TV-program i nätverk som avbryts av reklam och allt det där. De är väldigt, väldigt olika djur och schemat för ett tv-program, där du i princip måste komma med 22 manus per år på en mycket begränsad tid, med att skriva med ett team av människor. Det är bara ett helt annat djur.
Det jag gillar med det är att du verkligen får utforska karaktärer och odla dem och förändra dem och sätta dem i alla möjliga olika situationer under en lång tidsperiod. Om du har tur, som vi har varit på den här showen. Så det är kul, jag gillar verkligen den aspekten.
Tycker du att det ena är mer tillfredsställande än det andra? Speciellt med att få utforska livslinorna för dessa karaktärer, som på Nashville, och verkligen växa med dem och se dem växa.
Callie: Det gör jag. Jag menar, just nu tycker jag verkligen om tv, bara för att jag tror att det du kan få gjort i långfilmsvärlden är så begränsat.
Speciellt för projekt som riktar sig till kvinnor. Det finns bara inte så många ställen som är villiga att spendera några pengar på bilder som är riktade till kvinnor. Nu, det betyder inte att de inte kommer att spendera pengar på bilder som är riktade mot flickor, unga kvinnor, eftersom de kan få de där stora helgnumren. Men det är en verksamhet som drivs av det och tv är det inte. Så just nu är långformad tv ungefär där den är för mig.
Jag känner mig som i tv-utrymmet, att vara en skapare i det utrymmet, jag känner att det är mer av en mansdominerad bransch. Känner du att du har haft några utmaningar specifikt relaterade till att vara kvinna i det utrymmet?
Callie: Jag tror att alla kvinnor i den här branschen står inför samma utmaning, och det är bara begränsad tillgång. Jag tror att det är något bättre för kvinnor eftersom jag tror att tv vanligtvis har varit mer riktad mot kvinnor. Annars, låt mig uttrycka det så här, det finns en solid kvinnlig publik där ute som kan leverera för dig vecka efter vecka efter vecka. Medan det inte existerar inom långfilmsbranschen.
Men som de flesta företag är det mansdominerat. Som att jag försöker tänka på ett företag förutom kosmetika eller något utöver grundplagg. Du vet vad jag menar? Det är inte mansdominerat. Så jag tror inte att vi pekas ut men helt klart siffrorna, baserat på andelen kvinnor i förhållande till män i befolkningen, ljuger inte siffrorna.
Jag är nyfiken ur ett kreativt perspektiv när jag jobbar på Nashville och kommer in i varje ny säsong som du har på den. Att hålla saker fräscha och nya och intressanta för publiken, har du en process du går igenom? Prata med mig lite om just utmaningen att hålla allt fräscht säsong till säsong.
Callie: Tja, i början av säsongen sätter vi oss alla ner tillsammans och börjar slå ut en riktning, en övergripande båge för säsongen av var vi vill starta alla och var vi vill att de ska hamna. Vi måste gå tillbaka och titta och se om vi har gjort det tidigare, eller om vi har gjort det tidigare, kan vi göra det på ett sätt som är annorlunda och inte känns som att vi upprepar samma sak. Du vet?
vad är skillnaden mellan gelé och sylt
Vi är i ett företag, vi berättar en historia om ett företag som befinner sig i en stor förändringsperiod, så vi försöker ta itu med dessa utmaningar. Karriärer i dessa företag växer och avtar, du är uppe ena minuten och nästa är du nere. Det är lätt att typ rida på dessa vågor och försätta människor i livets normala situationer och bara försöka höja dem dramatiskt. Och gör bara karaktärerna tillräckligt intressanta att du bryr dig om vad som händer med dem.
När du startade serien, visste du var du så småningom vill komma med karaktärerna? Vet du i ditt sinne hur serien kommer att sluta?
Callie: Tja, nej, för du vet aldrig från en säsong till nästa om du ens kommer att vara där för att göra det. Vi är först nu i årskurs sex och börjar tänka: Tja, om vi måste avsluta det här, hur ska vi göra det? Så vi har precis börjat ta in det i vårt medvetande eftersom sex säsonger är långt för en show och vi får bara se. Jag vet inte att det här är vår sista säsong men det kan vara, antar jag, beroende på våra förmögenheter och betyg och sånt. Bara för att vi har varit här så länge i det här territoriet, eftersom vi är realistiska, vill vi bara börja tänka, om vi var tvungna att avsluta det, på vilket sätt skulle vi göra det? Men också, om vi inte behöver avsluta det, vad ska vi då göra?
Typ av att ha båda vägarna bestämda för för fanskaran tycker jag att det är så givande när man, om man inte blir plockad till en säsong till och sedan fortfarande kan tillfredsställa fansen med det slutet, men sedan också vara förberedd för att ha kommit tillbaka för en säsong till och inte slutat på en cliffhanger.
Callie: Ja, precis. Och du vet, vi dödade en av våra huvudkaraktärer. Fansen kommer fortfarande överens med det, vissa av dem kan helt enkelt inte komma överens med det och jag förstår det. Hon var en älskad, typ av tältstångsfigur och det var ett slag men vi var i en situation där vi inte ville hålla henne som gisslan, skådespelerskan. Hon är vid en punkt i sin karriär där hon hade många andra möjligheter att göra saker hon ville göra och vi ville inte hålla henne tillbaka från det. Så motvilligt tror jag att hon var lika ovillig att lämna men hade tackat nej till saker i flera år som skulle ha varit riktigt spännande för henne att få göra, så vi delade på skillnaden. Det var inget vi älskade att göra, tro mig.
På den noten också, jag vet att med vissa shower kan fanbaserna, särskilt på sociala medier, verkligen bli brutala. Har du upplevt det överhuvudtaget med Nashville? Och i så fall, hur skiljer du dig från det och håller dig själv inte uppmärksam på någon av negativiteten från fans som kan vara upprörda över vissa beslut när du är berättelsens skapare.
Callie: Här är grejen, jag förstår helt varför de skulle bli upprörda. Det råder ingen tvekan om att det är ... det är inte vad jag skulle ha velat. Du vet? Jag förstår helt. Jag tror inte att det finns något sätt att säga: Åh, ja, låt oss göra det här, vad bra. Du vet? Hon är en av våra favoritskådespelerskor, hon är typ av showens centrum. Jag förstår helt. Titta, det finns inget sätt att du kan vara i tv-branschen och inte få folk att hata det du gör. Jag ser saker hela tiden som jag inte kan stå ut med. Jag förstår inte hur det blev till, jag vet inte varför någon tittar på det. Och jag vet att det kommer att finnas människor som känner så om vår show, det är bara så det är. Du kan inte behaga alla. Helvete, många gånger kan du inte tillfredsställa de människor du behagade på grund av beslut som det vi fick. Vi gör vårt bästa, vet du? Jag menar, jag förstår, jag skriker på tv:n.
Men samtidigt finns det också den här delen av mig som är ungefär som … med tanke på vad som händer runt om i världen och vad som händer i vårt samhälle, det här är verkligen en så mikroskopisk prick i den övergripande skalan av saker, att jag tror att det finns mycket annat att bli upprörd över förutom detta. För mig och fansen. Det är som att det här inte är problem, vet du?
Callie Khouri på TCM: Trailblazing Women in FilmHöger. Tja, jag menar i slutändan att jag tror att i alla former av konst, om du älskar det eller om du hatar det, så är det en känsla som framkallas i vardera änden av spektrumet, jag tycker är bra konst. Så även om fansen är upprörda över något, är de upprörda över det eftersom de blev kära i en karaktär eftersom den karaktären gjordes så fantastisk. Du vet?
Callie: Okej. Och när det gäller det så tycker jag att det är intressant när folk gör saker man hatar. Jag har vänner i många, många år som ibland tänker, herregud, jag kommer att jävla mörda dem. Du vet?
Och andra gånger säger du, herregud, jag kan inte föreställa mig mitt liv utan den här personen i det. Så jag tror att det inte är så annorlunda att utsätta människor för den typen av relationer med karaktärer än vad man går igenom med det verkliga livet. Jag menar, vem har du aldrig en konflikt med? Du vet? Förstår du alltid exakt varför de gör som de gör?
Du måste ha det för att skapa en bra historia, du måste ha konflikter.
Callie: Okej. Jag menar att vi får många, jag vill bara se dem glada. Och du tänker för dig själv, nej, det gör du inte. Hur länge tittar du på det?
Nåväl, för alla som vill göra karriär som skrivande för antingen film eller tv, vilket råd skulle du ge dem?
Callie: Jag antar att jag skulle behöva säga uthållighet, ett, och att veta att nio och en halv gånger av tio bokstavligen, kommer du att få nej för ett svar. Du måste inte låta det vara det som avgör om du fortsätter eller inte. Du måste vara beredd på besvikelse och du måste vara beredd på tanken att du inte kommer att få den mest perfekta versionen av allt du vill göra. Du kommer att arbeta dig till tillstånd av utmattning som du inte ens trodde var möjliga. Det är en mycket svår, utmanande, krävande, frustrerande verksamhet, med stunder av absurditet och fullständig glädje. Det är inte tråkigt, antar jag att jag skulle säga.
Men jag skulle säga att du verkligen borde försöka hålla dig till att skriva det du älskar, skriva det du vill se. Försök inte följa marknaden. Om du ser en show som du verkligen gillar, gå inte, jag vill göra en sådan show, för någon gör redan den showen.
Kan du prata lite om just din vardag med att arbeta med ett tv-program kontra en film?
Callie: Dagen är lite annorlunda varje dag. Jag menar, det är samma sak på en film, men det är … ett inslag är väldigt annorlunda genom att du är i förberedelse, sedan filmar du, sedan är du i posten, sedan marknadsför du filmen. Det är ungefär som att alla dessa saker händer på en gång, så du är riktigt, riktigt upptagen hela tiden.
Vad skulle du vilja se förändras i Hollywood? Med Nashville kunde du skapa dessa kvinnliga karaktärer som inte alls är stereotypa. De är verkliga och komplexa och bara så vackert skrivna. Vilken typ av förändringar skulle du vilja se göras i Hollywood för att spegla mer av det?
Callie: Tja, jag vet inte hur jag ska räkna ut det. Jag menar, det jag skulle vilja se förändring i hela kulturen, antar jag, är att inte se kvinnoorienterade saker förminskas och ses som mindre än. Det är en sak som jag tror skulle vara fantastisk att ha hänt. Med det sagt, jag menar, du tittar på Emmys i år och vem som vann, jag tror att tv uppmärksammar kvinnor på ett sätt som många andra företag inte gör. Jag menar, Handmaid's Tale var verkligen ett banbrytande, vackert renderat verk som var lika dramatiskt övertygande som någon show som någonsin har gjorts. Jag är verkligen, verkligen glad över det. Jag tror på det hela taget att jag bara skulle vilja se att det inte skulle vara så svårt för kvinnor i kulturen i stort. Du vet?
Det verkar som att det finns många fler roller i tv som verkligen är banbrytande för kvinnor i motsats till film. Naturligtvis finns det vissa undantag, förstås, med film, men känner du att vi ser fler av den typen av roller för kvinnor i tv som verkligen förändrar spelet, och som lyfter och tar upp samtalet om löneskillnad eller att vissa typer av roller inte finns tillgängliga? Känner du att tv ligger lite före spelet där?
Callie: Ja, det gör jag. Jag menar, jag känner att långfilmer är … ja, låt mig uttrycka det så här. Stora studiofilmer är helt riktade mot män, med undantag för Wonder Woman och sånt. Men jag menar, om du tittar på HBO-serien som vann så mycket, Big Little Lies, det var den andra enorma vinnaren på Emmys i år, jag menar, det var något som hyllades kritiskt och en helt kvinnligt producerad show. Jag menar, jag kan inte komma på ett kvinnligt projekt i långfilmsvärlden som jag skulle kunna jämföra det med. Det finns verkligen inte en.
Löneskillnaden är bara oförlåtlig. Det finns bara noll försvar för det. Det är inget annat än rent, vi värderar män mer än kvinnor. Det är allt som är. För det är som att du inte kan betala killarna mer för att de är mer pålitliga när det gäller att kunna vara en biljettlottning. De har lika många misslyckanden som kvinnodrivna projekt. De har lika många killar som kommer in och ritar i flera år och sedan plötsligt inte gör det. Det finns bara ingen anledning till det. Jag har inte så mycket humor om det.
typer av karaktärer i en roman
Men det är bara ... och det är inte bara vår verksamhet, som vi väl vet, så jag tror bara att det finns en grundläggande orättvisa här som är väldigt svår att svälja.
Men det är bra att samtalet pågår. I och med att Hollywood ligger i spetsen för, åtminstone, är det samtalet nu i media, så förhoppningsvis kan det stimulera till förändring även på andra områden, om vi fortsätter att prata om det.
Callie: Ja, absolut. Vet du vad? Jag tycker att alla måste prata om det. Jag menar, jag blev verkligen så glad när några av de manliga stjärnorna åtminstone till och med avslöjade vad de gjorde så att kvinnorna till och med kunde veta hur mycket mindre de fick betalt. Det är en handling av övergripande mod i vår verksamhet där du är typ av tyst hotad, om inte utåt hotad, att hålla din käft och ta pengarna och vara glad för vad du har. Det är samma sak som med vad NFL-spelarna har upplevt lite grann. Det är som, varför håller du inte bara käften och är tacksam? Det är som att vi inte är det. Du vet?
Till sist ville jag fråga dig om du fick några råd som du fick i början av din karriär, kanske under arbetet med Thelma och Louise, som verkligen har gjort skillnad för dig?
Callie: Jag berättade det inte för någon när jag skrev Thelma och Louise. Jag antar att det enda jag skulle säga är att fortsätta. Bara fortsätt. Det finns inget att vinna på förtvivlan och misslyckande om du slutar där. Det är definitivt något du kommer att gå igenom. Om du fortsätter att hitta saker som entusiasmerar dig, som du brinner för, så har du en bra chans. Men om du lätt blir avskräckt är det här inte affären för dig.
Fånga Callie Khouri på TCM i oktober som gäst på TCM Spotlight: Banbrytande kvinnor , och du kan följa henne online på Twitter på @CallieKhouri.
