Hur man dirigerar skådespelare: Tips för att arbeta med skådespelare som regissör

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och låter läsarna vända på sidan.

12 tips för regissering av skådespelare

Regi skådespelare är en samarbetsprocess från prep till wrap. Oavsett om du är i uppsättningen av en Hollywoodfilm eller ett kortfilmskolaprojekt, kom ihåg dessa saker när du arbetar med skådespelare på scenen:

1. Vet vem du arbetar med . Om du aldrig har arbetat med en skådespelare tidigare, undersök dem på egen hand. Du kan också ringa andra regissörer som de har arbetat med och fråga om deras process och hur de gillar att arbeta.
2. Inkludera dina skådespelare i din process . Om de är öppna för det, fråga dina skådespelare om de vill titta på din inspelningslista, lookbook, storyboard eller vad du än har gjort under förberedelserna. Detta gör att de bättre kan tjäna din vision.
3. Skapa en lugn och respektfull miljö . Försäkra dina skådespelare att du är där för dem varje steg på vägen. Försök att inte skrika eller höja din röst på setet, eftersom det skapar onödig spänning som inte bidrar till kreativitet.
4. Var beredd och var flexibel . Ha en plan för hur du vill att varje scen ska gå, men kunna vara spontan med olika tag.
5. Ge dina skådespelare utrymme att arbeta. Kommunicera dina idéer i förproduktionen, prata igenom saker innan en scen börjar och anteckna efteråt. Men när kameran rullar, har skådespelaren kontrollen, och det är bäst att låta dem ta ett fullständigt tag innan de talar.
6. Låt inte skådespelare vänta . Om de kallas vid en viss tid, gör allt du kan för att få dem att ställa in vid den tiden. Om du inte kan göra det, kontakta dem så snart som möjligt så att de vet vad som händer.
7. Var direkt . Om du vill att en skådespelare ska göra något annorlunda, berätta för dem. Var inte dyrbar och försök att sockerbelägga någonting. Var snäll, men var stump och ärlig om vad du vill. Vissa första gången filmregissörer kan vara lite blygsamma när det är dags att regissera skådespelare, men stora skådespelare vill aktivt få feedback och vägledning. Ni har båda samma mål: att göra en skådespelares prestanda så bra som möjligt. Om en skådespelare behöver lite coachning för att komma dit, så var det.
8. Undvik resultatinriktad riktning . Berätta till exempel inte för en skådespelare att du vill att de ska gråta i slutet av en scen eller säga saker som att jag vill att publiken ska känna sig ___. Om en skådespelare bara tänker på ett resultat kan detta hindra dem från att kunna ge upp och spela på ett organiskt sätt.
9. Var medveten om dina skådespelares behov . Ibland behöver du lätta lite på stämningen, eller så måste skådespelaren komma bort från karaktären tillfälligt. Var medveten och omtänksam om sin process så att de kan ge bästa möjliga prestanda.
10. Lyssna på dina skådespelares instinkter . Om en del av skrivandet inte är meningsfullt och skådespelaren har problem med att få det, överväga en omskrivning. Manusförfattningsprocessen måste vara lika integrerad som alla andra delar av filmskapet, oavsett om det är musik, film, makeup, scenografi eller själva skådespelet.
11. Behandla icke-skådespelare med samma respekt som du behandlar erfarna stjärnor . Vissa filmer kan uppmana icke-professionella artister som lokala invånare, gymnasieelever och kändisar som spelar sitt verkliga liv. Några av dessa skådespelare kommer från casting-samtal och andra är en inneboende del av filmen. Visa dessa artister respekt och lita på att genom att vara på en filmuppsättning kommer de att absorbera hur bra skådespelare fungerar och hur samverkande processen att skapa filmer verkligen är.
12. Titta på andra regissörers arbete och observera hur de hanterar film . Använder de vissa kameravinklar (som närbilder eller sidoprofiler) för att förmedla vissa känslor? Verkar de anamma improvisation på scen? Om du studerar hur bra regissörer framkallar en bra prestation från sina skådespelare kan du låna samma tekniker för din egen film.