Hur man skriver rolig dialog: 15 tips för att få läsare att skratta

Oavsett om du arbetar med ett sitcom-manus eller lägger till ett ögonblick av levity till din thrillerroman, kanske du någon gång vill få dina läsare att skratta. Att integrera komedi i dina karaktärers dialog är ett av de bästa sätten att göra det.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Hur man skriver rolig dialog
• Vill du lära dig mer om att skriva?

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.

Hur man skriver rolig dialog

Du kan inte bli rolig över natten. Men du kan använda dessa komeditips och tekniker för att skapa en dialog som är både humoristisk och övertygande.

1. Citera roliga människor : I facklitteraturskrivning är en teknik för att få skratt att helt enkelt citera människor med humor. När människorna omkring dig är roliga kan du ta med dem i ditt arbete. De vet att de är kvicka, och du tar dem med dig i uppsatsen (eller annat skrivande) som en del av humor. I fiction-skrivning kan du skapa roliga karaktärer för att introducera skämt i texten på ett sätt som känns naturligt och inte tvingas. Oavsett om du skriver skönlitteratur eller facklitteratur, kommer vissa karaktärer i din berättelse att vara roligare än andra.
2. Överdriva : Att sträcka ett riktigt scenario till den mest löjliga versionen du kan föreställa dig kan vara ett annat sätt att få skratt i facklitteratur.
3. Komprimera : Människor pratar inte i verkligheten som de gör på sidan, så det finns en konst att skriva tal så att det känns verkligt. När man citerar en rolig person är kompression ett av dess viktiga verktyg. Genom att trimma ner dina karaktärers tal kan du förmedla realistiska ljud utan att slösa läsaren. Detta är viktigt för alla typer av dialog, men särskilt humoristisk dialog. Mycket rolig dialog kommer från one-liners, humoristiska svar på situationer som är korta och slående.
4. Föra dagbok : Föra en dagbok där du skriver ner roliga saker som händer dig, dialog du hör och älskar och karaktärsdrag hjälper dig att se världen annorlunda. Att anpassa sig till din omgivning öppnar dig för stunder som kan bli berättelser och de delar av din värld som hör hemma i ditt skrivande.
5. Var självföraktande : När du skriver en scen där du är en huvudperson, använd ett pålitligt humorverktyg: vara hårdare mot dig själv än någon annan karaktär i berättelsen. När du gör dig själv till en relatabel karaktär kommer din läsare att känna sig ansluten till dig. Släpp av att tänka på hur du stöter på och försök bara vara ärlig - att lära sig skratta åt dig själv är avgörande.
6. Vrid en kliché eller underminera alla förväntningar du har ställt upp : Humor förlitar sig delvis på att vrida en kliché - att transformera eller undergräva den. Du gör detta genom att ställa in en förväntning baserad på klichéen och sedan ge ett överraskande resultat. I humorskrivning kallas denna process reformering.
7. Sätt dina roliga linjer i slutet av en mening eller scen : Humor är ofta en frigöring av spänning, så meningen bygger den spänningen och avkastningen sker naturligt i slutet (punchline).
8. Använd kontrast : Är dina karaktärer i en skrämmande situation? Lägg till något lätt, som en man besatt av sin portfölj istället för att T-Rex tränger bakom honom.
9. Hitta roliga ord : Vissa ord är bara roligare än andra, så gör en lista över de som roar dig mest. När du arbetar med komprimerad text är ordval särskilt viktigt. Wordplay är en typ av humorskrivning som kan göra din dialog roligare.
10. Hantera förväntningar : Det är särskilt svårt att få folk att skratta när de förväntar sig att du ska vara rolig - sätt aldrig förväntan på att du ska försöka vara rolig. Det är mycket lättare att vara rolig oväntat. Gör dessa försök att vara roliga till en tyst bieffekt; tänk på humor som en trevlig avvikelse från en förväntan. Skapa sedan ett sammanhang där skratt lätt produceras.
11. Använd kroppsspråk : En stor del av den verkliga dialogen är icke-verbal, och dessa ledtrådar går in i fiktion genom användning av scenriktning, vilket är en textreferens till högtalarnas fysiska rörelse. Termen är lånad från teatern, där sådana riktningar är nödvändiga verktyg för att hjälpa skådespelare och regissörer att föreställa sig den fysiska uppställningen av en pjäs. I fiktion kan scenriktningar ofta göra lika mycket som dialog för att förmedla karaktärens humör, sinnesstämning eller svar. Om din dialog börjar kännas repetitiv, sätt dina karaktärer i rörelse - gå, köra eller distraherad av deras miljö. I komedi kan du använda gester för att förbättra humor i en scen, eller så kan du ta kroppsspråk till det maximala av fysisk komedi: slapstick.
12. Använd skvaller : Skvaller gör en utmärkt dialog eftersom människor omedvetet dramatiserar händelser till förmån för lyssnaren. De berättar inte vad som hände, utan kärnan i det som hände. När du skvaller avbryter din lyssnare misstro. Detta är ett utmärkt sätt att introducera överdrivna roliga historier.
13. Var uppmärksam på rytm : Din dialog bör vara rytmisk eftersom mänskligt tal är naturligt rytmiskt. När du lyssnar på människor som har en konversation skapar de rytmisk poesi; pauserna är fyllda, meningarna begränsas av den andras avbrott, vilket alla motsvarar en mönstrad kadens. En pjäs är i huvudsak en dikt skriven för flera röster. När man skriver humoristisk dialog är leverans och timing särskilt viktigt. Var inte rädd för att skriva om varje dialograd i ditt första utkast tills du får rytmen precis rätt.
14. Läs ditt arbete högt (om möjligt för en publik) : Högläsning är ett annat lager av redigeringsprocessen —Slag av liknande levande verkstäder. Gör anteckningar på sidan när du läser, avgränsa var publiken skrattar och där det är tystnad. Även om du inte har en publiks reaktion att mäta kan det vara ett ovärderligt verktyg i skrivprocessen att läsa ditt arbete högt. Oavsett om du gör standup-komedi eller delar en novell på en öppen mikrofonkväll eller läser, var uppmärksam på publikens reaktioner: där människor skrattar högt eller där dina skämt faller.
15. Använd rolig dialog för karaktärsutveckling : Dialog tjänar det tredubbla syftet att avslöja karaktär, utveckla plotlinjer och tillhandahålla underhållning. Underhållningsdelen kommer lättare om du är en naturligt rolig person, men det är viktigt att inte offra karaktärsutveckling i dialogskrivning. Dialog bör alltid vara lämplig för karaktären och bör ta hänsyn till deras syn, övertygelser och bakgrundshistoria. Människors önskningar motiverar dem att prata, så när du skriver en dialog, fråga dig själv vad dina karaktärer vill ha. Helst känner du dina karaktärer tillräckligt bra för att inte bara känna vad de vill utan hur de uttrycker sina önskningar muntligt. Bra skämt är ofta beroende av undergrävande förväntningar, och de bästa skämt - de som kommer att hålla fast vid dina läsare - knyter fast i berättelsen som helhet.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med Masterclass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.