Jodie Foster bryter ner skådespelet: 8 tips för skådespelare

Jodie Foster är en Oscar-vinnande artist och en av de mest hyllade skådespelarna i sin generation. Efter en lång skådespelarkarriär i Hollywood med ett antal anmärkningsvärda roller, tillsammans med en serie regi-krediter, vet Jodie Foster hur man gör det hårda arbetet för att bli en bättre skådespelare och hur man får fram en skådespelares bästa prestanda.

Lär dig av de bästa

Hoppa till avsnitt

• En kort introduktion till Jodie Foster
• Jodie Fosters 8 tips för skådespelare
• Vill du lära dig mer om skådespelare?
• Läs mer om Jodie Fosters MasterClass

En kort introduktion till Jodie Foster

En produktiv prisbelönt skådespelerska och regissör, ​​Jodie Foster debuterade som skådespelare vid tre års ålder och framträdde som The Coppertone Girl i solskyddsmärkes tv-reklam. Efter att ha gjort sitt märke i TV tog Jodie en anmärkningsvärd roll i Martin Scorseses Alice bor inte här längre (1975), som hon skulle fortsätta arbeta med igen 1976 Taxichaufför . Hon vann ett utbrett kritiskt beröm och sin första Oscar-nominering för sin genombrott som streetvis tonåring i den prisbelönta psykologiska thrillern.

Jodie Fosters framträdanden som våldtäktsöverlevande i Den anklagade (1988) och som specialagent Clarice Starling (1991) i hitthrillern När lammen tystnar fick sina två Oscar för bästa skådespelerska och ett rykte som en av de mest kritikerrosade skådespelerskorna i sin generation. Jodie har medverkat i mer än 40 filmer och fått många prestigefyllda utmärkelser och utmärkelser. 2013 fick hon Cecil B. DeMille Award från Hollywood Foreign Press Association för Lifetime Achievement.

Jodie Fosters 8 tips för skådespelare

Jodie är unik som filmskapare eftersom hon ger kombinationen av ett skådespelare / regissörsperspektiv. Oavsett om du är en blivande skådespelare som just börjat på lektioner för nybörjare eller försöker få en ledande roll i auditionsprocessen, kan följande skådespelartips hjälpa dig på din resa till att bli professionell skådespelare:

1. Bryt ner processen . Det handlar om tre skikt: vad karaktären kommunicerar / visar, vad karaktären gömmer sig och den del av karaktären som är omedveten, som de inte vet är en del av deras berättelse. Skådespelare kan arbeta med dessa lager en i taget eller alla tre sakerna på en gång. Studera andra aktörer och se hur de förmedlar vart och ett av dessa lager.
2. Hitta din personliga historia . Att räkna ut vad som inspirerar dig, vad som intresserar dig och vad du brinner för är nyckeln till att räkna ut vem du är. Tänk på ett ögonblick från ditt liv som verkligen sticker ut för dig, och som inkluderar minst en annan person - kanske något som väcker några starka känslor. När du väl har hittat saker som rör dig och inspirerar dig kan du använda den känslan för att röra dig och inspirera andra.
3. Upplev processen . Att agera handlar inte bara om att använda en speciell spelteknik för att uppnå ett visst resultat. Skådespelarupplevelsen bör vara en organisk, naturlig process, inte en där du tvingar dig att visa en specifik känsla. Blockera inte dig själv genom behovet av att uppnå ett känslomässigt resultat, istället fokusera på att känna själva känslorna.
4. Använd kroppsspråk . Finslipa dina färdigheter när du levererar dialog, men se till att ta med gester, ansiktsuttryck och röstval för att förmedla en karaktär. De flesta stora skådespelare undersöker deras roller, så gör en egen sökning för att se vilken typ av konstigheter eller sätt du kan få till en viss typ av karaktär.
5. Läsa . En skådespelare förbereder sig av Constantin Stanislavski (1936) är en standard som är känd av de mest utbildade skådespelarna. Stanislavski presenterar sin kunskap om hantverket att agera med hjälp av en semi-fiction-form, som visas under namnet Tortsov. Med hjälp av denna karaktär hävdar Stanislavski ingen uppfinning av någon teknik utan erbjuder istället en översikt över hantverket och den disciplin som krävs för att bemästra.
6. Ta risker . Vissa regissörer tillåter lite frihet på scen för skådespelare att ta risker eller prova saker som sin karaktär. Om du har den förmågan, var inte rädd för att utforska din karaktärs känslor. Under auditionsprocessen gör du djärva och smarta val som fungerar för och tjänar historien ordentligt.
7. Förstå rollen . Innan en casting-regissör kastar en skådespelare är det viktigt att ni båda talar samma språk och att ni som skådespelare förstår historien som berättas. Ge liv till karaktären med dina skådespelande färdigheter, och håll dig öppen, villig och flexibel med dem du samarbetar med. Det här är något som kan hjälpa dig både i auditionsrummet och på setet.
8. Visa, berätta inte . Tecken som talar om hur de känner sig i en scen är i allmänhet inte något som fungerar. Det finns inget värre på skärmen än att folk säger: ”Så här känner jag mig.” Du vill se och du vill visa - inte höra någon prata om det. Bra skådespelare vet hur man visar utan att berätta.

Vill du lära dig mer om skådespelare?

Bli en bättre skådespelare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av prisbelönta skådespelare inklusive Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson och mer.