Abstrakt expressionism är en konstnärlig rörelse som använder former och färger för att framkalla specifika känslor från betraktaren. Målare i skolan inkluderade Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning och Mark Rothko.
Hoppa till avsnitt
- Vem var Mark Rothko?
- Mark Rothkos liv
- Vilka är de definierande egenskaperna hos Mark Rothkos konst?
- 6 Berömda Mark Rothko-målningar
- Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
- Läs mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.
Läs mer
Vem var Mark Rothko?
Mark Rothko, född Markus Rothkowitz, var en amerikansk målare från 1900-talet, mest känd för sina abstrakta färgfältmålningar, som har stora rektangulära färgsträngar. Rothkos mål var att fånga essensen av grundläggande mänskliga känslor på duken och sedan framkalla dessa känslor från hans tittare. Han hade en djupgående inverkan på modernismens konstnärliga rörelser, abstrakt expressionism och monokrom målning.
vad är en behandling i film
Mark Rothkos liv
Här är en kort biografisk skiss av konstnären Mark Rothko:
- Tidigt liv : Mark Rothko föddes Markus Rothkowitz i Dvinsk, Ryssland (idag kallad Daugavpils, Lettland), 1903, till en judisk familj. År 1913 emigrerade familjen till USA och bodde i Portland, Oregon. Rothko gick senare på Yale University, även om han inte tog examen.
- Exponering för konst : 1923 flyttade Rothko till New York City, och efter att ha besökt en vän på The Art Students League i New York bestämde han sig för att bli konstnär. Han studerade vid The Art Students League och Parsons School of Design och lärde sig av artister som Arshile Gorky och Max Weber. Han utvecklade vänskap med många samtida konstnärer, inklusive Milton Avery, Adolph Gottlieb och Barnett Newman.
- Tidig framgång : 1935 och 1936 ställde Rothko och hans vänner ut målningar i gallerier runt om i New York, där målaren långsamt började få kritisk uppmärksamhet för sina surrealistiska målningar.
- Gå till abstraktion : På 1940-talet började Rothko flytta från surrealism och mot en karriär som abstrakt expressionist, tillsammans med artister som Jackson Pollock, Piet Mondrian och Willem de Kooning. Rothkos övergång till abstraktionism berodde främst på hans vän Clyfford Still, en abstrakt målare. Under denna tid började han måla vad kritiker nu kallar hans mångformiga målningar, som fungerar som föregångare till hans färgfältverk.
- Signaturstil och framgång : I slutet av 1949 utvecklades Rothkos målningar till vad som blev känt som hans signatur eller mogna stil med stora rektanglar i färg. Han upplevde anständig framgång i konstvärlden och fick flera storskaliga uppdrag för sina abstrakta målningar, inklusive restaurangen Four Seasons (som han berömt avvisade efter ett års arbete) och ett kapell i Houston som nu heter Rothko Chapel.
- Död och arv : Den 25 februari 1970 dog Mark Rothko av självmord i sin New York-studio 66 år. Hans verk lever som några av de mest kraftfulla och betydelsefulla exemplen på modern abstrakt konst. Hans verk kan ses i gallerier över hela världen, inklusive Guggenheim, National Gallery of Art, Museum of Modern Art och Tate Modern.
Vilka är de definierande egenskaperna hos Mark Rothkos konst?
Mark Rothko nådde sin mogna period 1950, och de flesta av hans samtida konst under denna period delade liknande egenskaper. Rothkos mogna målningar har alla:
- Abstraktion : Mark Rothkos mogna målningar är abstrakta snarare än representativa, vilket innebär att formerna på duken inte är avsedda att representera specifika objekt eller människor. Istället använde Rothko stora rektangulära färgfält för att framkalla specifika känslomässiga reaktioner (som vördnad, extas eller sorg) från sina tittare.
- Stora, vertikala dukar : Mark Rothko föredrog att måla på stora dukar (vissa upp till 15 fot höga). Han kände att en stor duk framkallade en mer visceral reaktion från tittarna, tog upp hela sitt synfält och fick dem att känna sig som om de var inne i själva målningen. Han föredrog också att måla på långa, vertikala dukar snarare än horisontella.
- Meningsfullt färgval : Eftersom Mark Rothkos arbete huvudsakligen kretsade kring former och färg var hans färgval avgörande för varje bitars integritet. Ibland valde han färger som var mycket lika varandra - som mörkröd och svart - för att skapa illusionen av fälten som smälter in i varandra. Andra gånger valde han färger med skarp kontrast - som orange och grönt - för att skapa en optisk flimmer eller ljusstyrka. Mycket av Rothkos tidigare mogna verk har ljusa färger, som apelsiner, röda, gula och gröna, medan hans senare verk har fler svarta, gråa, mörka röda och bruna.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
Jeff KoonsLär konst och kreativitet
Läs mer James PattersonUndervisar att skriva
Läs mer Usher
Lär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs mer6 Berömda Mark Rothko-målningar
Tänk som ett proffs
Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.
typer av tyger för klänningar med bilderVisa klass
Mark Rothko undvek generellt att ge traditionella namn till sina målningar, så de flesta har gått utan namn och kategoriseras numeriskt med en enkel beskrivning av färgerna som ingår på duken. Några av hans mest kända verk inkluderar:
- Röd, svart, vit på gul (1955) : Denna målning är ett typiskt exempel på de ljusa färgerna som Rothko föredrog i sitt tidigt mogna arbete; den har en gul bakgrund med rektanglar i rött, svart och vitt.
- Nr 16 (röd, brun och svart) (1957) : Denna målning har en rödbrun bakgrund med tre rektanglar i färg: en röd, en brun och en svart. Rothko förklarade att han började gravitera mot mörkare färger eftersom de gav hans målningar en känsla av mysterium och atmosfäriskt djup.
- The Four Seasons-uppdrag (1958) : På 1950-talet beställde restaurangen Four Seasons Rothko att måla en serie verk för utställning i deras matsal. Rothko målade flera målningar och blev alltmer missnöjd med tanken att rika matgäster tittade på hans målningar som underhållning under middagen. Han gjorde uppror mot denna idé genom att måla flera dystra verk med hopp om att de skulle förstöra restaurangens atmosfär (inklusive hans nu berömda målning Svart på rödbrun ). Han nekade så småningom att fortsätta uppdraget och returnerade förskottet.
- Nummer 14 (1960) : I detta arbete lager Rothko två rektanglar - en av orange, en av mörkblå - ovanpå en mörkbrun bakgrund.
- Orange, röd, gul (1961) : Denna målning har en röd bakgrund med tre rektanglar: två stora orange i mitten och botten och en tunn gul överst. År 2012 satte den här målningen ett världsrekord när den såldes för 67 miljoner dollar på Christies konstauktion.
- Rothko kapellmålningar (1967) : På 1960-talet fick Rothko i uppdrag att måla en serie väggmålningar för ett icke-konfessionellt kapell i Houston, Texas. Rothko var glad över tanken på att hans målningar skulle användas i ett meditativt utrymme. Konstnären slutförde en serie med 14 mörkfärgade målningar för byggnaden, inklusive den första av hans monokroma målningar.
Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballondjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.
