REMBRANDT: EN GUIDE TILL REMBRANDTS LIV OCH KONSTVERK

Den nederländska guldåldern - perioden från 1581 till 1672 där holländsk konst, vetenskap och handel ansågs vara den bästa i världen - gav upphov till holländska målare som Johannes Vermeer, Jan Lievens och framför allt Rembrandt.

Hoppa till sektion

Vem var Rembrandt?
En kort översikt över Rembrandts liv
Vad kännetecknar Rembrandts konstverk?
8 berömda konstverk av Rembrandt
Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär konst och kreativitet Jeff Koons lär ut konst och kreativitet

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Läs mer

Vem var Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, allmänt känd som Rembrandt, var en holländsk konstnär från 1600-talet känd för sitt porträttarbete. Rembrandts karriär sträckte sig över olika ämnen och stilar, men han är mest känd för sina ärliga och empatiska porträtt (särskilt hans självporträtt) och skildringar av bibliska scener. Medan hans verk på olja på duk är de mest framträdande i hans katalog, var den nederländska konstnären också en mästare - där konstnären etsar in i en metallyta - och tryckeri. Rembrandts mest kända verk inkluderar Nattvakten , Den förlorade sonens återkomst och många självporträtt.

En kort översikt över Rembrandts liv

Här är en kort biografisk skiss av Rembrandt:

hur man skriver ett bra första kapitel

Tidigt liv : Rembrandt föddes i en rik familj i Leiden i Nederländerna (numera en del av Nederländerna) 1606. Hans föräldrar tillhörde båda olika kyrkor - hans far till den nederländska reformerade kyrkan och hans mor till den romersk-katolska kyrkan - som kan ha informerat hans intresse för den religiösa anspelningen som skulle framträda i hans framtida verk. Han gick på latinskolan och universitetet i Leiden och lärde sig flera holländska målare, inklusive Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman och Jacob Pynas. Medan Rembrandt aldrig reste utomlands studerade han många internationella verk, inklusive de italienska målarna Titian och Caravaggio och flamländska målare. Peter Paul Rubens .
Tidig framgång : 1624 öppnade Rembrandt sin första studio. Inom några år blev han känd för sina eleganta penseldrag och detaljerade historiska målningar och började måla uppdrag för domstolen (inklusive för den suveräna prinsen). Han flyttade sedan sin studio till Amsterdam, där han arbetade som porträtt. Under denna tid blev han extremt välkänd och fick en betydande inkomst från sin målning. Han tog också emot flera elever, inklusive Ferdinand Bol, Govert Flinck och Gerrit Dou.
Äktenskap : 1634 gifte sig Rembrandt med Saskia van Uylenburgh, kusin till konsthandlare Hendrick van Uylenburgh. Deras tidiga äktenskap markerades med att flera av deras barn - en spädbarnsson och två spädbarnsdöttrar - dödades innan de fick sitt fjärde barn, en pojke vid namn Titus, som skulle överleva till vuxen ålder.
Senare relationer : Efter Titus födelse blev Rembrandts fru, Saskia, sjuk av tuberkulos och dog 1642 vid 29. Målaren började snart ha en affär med sin sons vaktmästare, Geertje Dircx, som så småningom stämde honom för att bryta sitt löfte om att gifta sig. Villkoren för det förtroende som hans fru satte upp för sin son innan hon dog hindrade målaren från att gifta sig igen efter hennes död, annars skulle han förlora tillgången till medlen. Domstolen beslutade så småningom att tilldela Dircx, modellen för Danaë , med underhållsbidrag. År senare började Rembrandt ett förhållande med sin tidigare piga, Hendrickje Stoffels, men skulle aldrig lagligt gifta sig igen.
Ekonomiska problem : Rembrandts överdrivna utgiftsvanor och dåliga investeringar tvingade honom att sälja sitt hus och det mesta av hans konstsamling. Som svar på målarens ökande ekonomiska problem gjorde målarens gilde i Amsterdam en ny regel som hindrade konstnärer med stora ekonomiska svårigheter från att arbeta som målare. Titus och Stoffels inrättade ett konstdummy-företag med Rembrandt som ensam anställd för att kringgå denna regel.
Senare arbete : När Rembrandt åldrade fortsatte han sin produktiva takt och skapade många fler målningar och etsningar, uppdrag och personligt arbete. Hans senare målningar kännetecknas av mer uttrycksfulla eller grova penseldrag och tystare, känslomässigt intensiva scener. Han fortsatte arbeta ända fram till sin död och avslutade en av hans mest kända målningar, Den förlorade sonens återkomst , strax före hans bortgång. Han begravdes i kyrkan Westerkerk.
Arv : Medan Rembrandts ekonomiska situation och romantiska drama var allmän kunskap, ansågs han fortfarande som en mästarkonstnär under sin dag, och hans arv har bara fortsatt att växa. Hans verk kan ses på museer över hela världen, inklusive Nationalgalleriet, Rijksmuseum och Haag.

Jeff Koons undervisar i konst och kreativitet James Patterson undervisar i att skriva Usher lär ut konsten att prestera Annie Leibovitz lär fotografi

Vad kännetecknar Rembrandts konstverk?

Rembrandt var en otroligt produktiv konstnär som experimenterade under sin långa karriär. Det finns dock några principer som förblev relativt konstanta i hela hans arbete:

Ljus och skuggor : En allestädes närvarande egenskap i mycket av Rembrandts verk är hans dramatiska experiment med ljus i hans målningar. Oavsett om det är ett porträtt, ett berättande stycke eller ett landskap, verkar vissa delar av Rembrandts målningar lysa med ett inre ljus, medan andra områden döljs av tung skugga. Nästan alla hans porträtt är vinklade så att motivets näsa är gränslinjen mellan målningens extrema ljus och extrema mörker, vilket betyder att hälften av motivets ansikte är upplyst medan den andra hälften är i skugga. Rembrandt hämtade mycket av sin belysningsinspiration från chiaroscuro , en barockteknik för dramatisk belysning populär av målaren Caravaggio.
Rörelse : Till skillnad från den klassiska konstformen (där figurer vanligtvis visas vilande, vilande eller känslolösa), liknar Rembrandts verk nära den barockstil som kännetecknas av rörelse. I hans tidiga arbete kom denna rörelse i form av fysisk handling - till exempel ett fartyg som kastades av vågor in Stormen på Galileiska havet . I sitt senare arbete blev den fysiska handlingen mycket mer dämpad och Rembrandt valde istället att rörelse skulle komma igenom i ämnets subtila känslor.
Ledtråd : Rembrandt tog en betydande mängd inspiration från andra källor när han målade eller etsade. Många av hans verk berättar Bibelns historier eller grekisk mytologi - till exempel i hans verk Förblindningen av Samson och Andromeda kedjad till klipporna .
Porträtt : Rembrandt arbetade som porträttmålare under större delen av sitt liv, vilket resulterade i många porträtt som visas över hela världen. Hans mest kända målningar är hans självporträtt som ger tittarna en inblick i hans inre psyke. Förutom sina självporträtt målade Rembrandt sig också in i många av hans berättande målningar. Till exempel i Stening of Saint Stephen , kan en noggrann betraktare upptäcka Rembrandts ansikte i publiken, omedelbart under vänster armbåge hos mannen i mitten som håller stenen.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Jeff Koons

Lär konst och kreativitet

Läs mer James Patterson

Undervisar att skriva

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Annie Leibovitz

Lär fotografi

Läs mer

8 berömda konstverk av Rembrandt

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Visa klass

Några av Rembrandts mest kända verk inkluderar:

måntecken för skorpionen

Stening of Saint Stephen (1625) : Denna målning skildrar Sankt Stefans martyrskap från Nya testamentet, en tidigare känd målning av Rembrandt, avslutad när han var 19 år gammal. Det är också det första självporträttet av Rembrandt sedan han målade sig in i målningen som en av publikens åskådare.
Anatomilektionen av Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Den här målningen, beställd av Amsterdams kirurgil, har en kirurg som visar musklerna i en mänsklig liks arm för en grupp läkare. Detta arbete avviker dramatiskt från andra beställda verk eftersom det är ett iscensättning målning, en konstvärlds term för att beskriva iscenesättningen av alla element i målningen, från belysning till komposition till ämnesplacering.
Stormen på Galileiska havet (1633) : Den här målningen är den enda kända marinmålningen som Rembrandt målade och berättar historien om Jesus Kristus lugnande vatten i Nya testamentet. Det är kanske mest känt för att ha varit i centrum för en konstheist 1990, stulen från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston.
Danaë (1636) : Denna målning skildrar den grekiska mytologiska figuren Danaë, troligen välkomnar Zeus i sitt sovrum. Geertje Dircx, Rembrandts älskare på den tiden, var modellen för denna målning som anses vara en av hans bästa berättelser på grund av detaljerna, ljusa och mörka och storleken (originalet var 8 x 10 fot).
Nattvakten (1642) : Förmodligen var Rembrandts mest berömda målning en beställningsstycke som skildrar en grupp musketörer på väg ut på ett uppdrag. Målningens officiella namn är Militia Company of District II under befäl av kapten Frans Banninck Cocq . Det är allmänt känt som Nattvakten eftersom målningens svåra ålder och dimning fick det att se ut som scenen inträffade på natten. Men när den målades första gången var scenen att truppen steg ut ur en skuggig innergård i starkt solljus. Rembrandt slutförde denna målning 1642, året hans fru avled från tuberkulos.
The Syndics of the Drapers ’Guild (1662) : Även kallad Provtagningstjänstemän , den här målningen var en av Rembrandts sista uppdragsgruppporträtt, med en grupp män vars uppgift var att bedöma kvaliteten på tyg till salu i deras guild.
Självporträtt med två cirklar (c. 1665) : Av alla Rembrandts självporträtt, den sena Självporträtt med två cirklar är den mest kända. Målningen visar Rembrandt på jobbet i sin ateljé och har en nyfiken bakgrund med två stora cirklar. Konstkritiker diskuterar betydelsen av dessa cirklar, men ingen har gett ett definitivt svar.
Den förlorade sonens återkomst (1669) : En av Rembrandts slutmålningar, Den förlorade sonens återkomst anses ofta vara en av hans mest rörande. Även om det skildrar ett lugnt ögonblick där en avvikande son återvänder hem (berättas i Nya testamentet), innehåller Rembrandt en kraftfull känslomässig faner som kranar in i hur ämnena känner för tillfället.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.