Romantisk periodmusikguide: 5 ikoniska romantiska kompositörer

Den romantiska perioden av klassisk musik varade under stora delar av 1800-talet. Det överbryggade klyftan mellan klassiken från Mozart och Haydn och musiken från 1900-talet. Musik från den romantiska eran bidrar starkt till repertoaren för dagens symfoniorkestrar.

Hoppa till avsnitt

• Vad är den romantiska perioden?
• En kort historia av romantisk musik
• 5 Kännetecken för romantisk musik
• 5 romantiska kompositörer
• Vill du lära dig mer om musik?
• Läs mer om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin allra första online-klass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad träning och kraftfulla föreställningar.

Vad är den romantiska perioden?

De flesta musikhistoriker placerar romantiken under åren mellan 1820 och 1900. De tidigaste romantiska musikerna - som kompositörerna Ludwig van Beethoven, Franz Schubert och fiolvirtuosen Niccolò Paganini - blev äldre under den klassiska perioden men hjälpte till att utveckla den romantiska folkmassan genom att tidens utmanande musiktraditioner.

Jämfört med Klassisk era musik , Romantisk musik gynnar drama, andlighet och en koppling till naturen. Detta framgår av tidiga romantiska kompositioner som Hector Berlioz Fantastisk symfoni och de humöriga pianokvällarna till Frederic Chopin. Så småningom ledde romantisk musik till uttrycksfull opera av personer som Giuseppe Verdi, Richard Wagner och Giacomo Puccini.

En kort historia av romantisk musik

• Ursprung : Romantisk musik utvecklades av kompositörer och spelare som hade kommit ålder i barock- och klassiska traditioner. Musikaliska underbarn från den romantiska eran, som Franz Liszt och Felix Mendelssohn, skar tänderna på Bach-fuger och Mozart-konserter. Några tidiga romantiska kompositörer, som Ludwig van Beethoven, var själva framstående personer i den klassiska eran. Men när de utvecklades musikaliskt - som Beethoven gjorde i sina mellersta och sena stråkkvartetter och symfonier - utvecklade de en ny musikstil som skulle hjälpa till att definiera den romantiska rörelsen.
• Mognande : Medeltidens romantiska kompositörer - inklusive Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms och Clara Wieck Schumann och hennes man Robert Schumann - drog inflytande från Beethoven själv. De drev också bortom Beethovens ganska traditionella stråkkvartett, symfoni och sonatformer för att skapa nya stilar som tonedikten, som utforskade ämnen som kärlek, längtan och samband med naturen. Programmatisk musik - där instrumentalmusik berättar en historia - var populär från Berliozs Fantastisk symfoni (en symfonisk dikt) hela vägen till 1900-talets kompositörer som den tyska mästaren Richard Strauss, vars Symphonia Domestica är ett kännetecken för programmatisk musik.
• Påverkan på opera : Opera med sitt medfödda känslomässiga heft blev en självklar match för den romantiska perioden. Tidiga romantiska operakompositörer som Gioachino Rossini följde noga i traditionen från Mozart, som hade revolutionerat opera under den klassiska eran. När den romantiska eran utvecklades komponerade operakompositörer som Georges Bizet och Giacomo Puccini operaer som fortfarande är tungt framställda till denna dag. Kanske var de två mästarna i den romantiska operaen italienaren Giuseppe Verdi och tyska Richard Wagner, vars musik överbryggade den formella strukturen hos Beethoven med den stormiga känslan av Edvard Grieg (och till och med 1900-talets kompositörer som Claude Debussy och Igor Stravinsky).

5 Kännetecken för romantisk musik

Den romantiska perioden av musik gjorde stora framsteg mot känslor och uttryck med mindre hänsyn till de formella strukturerna i renässans-, barock- och klassiska musikperioder. De viktigaste egenskaperna för eran är:

1. Nya genrer : Förutom standbyformer som sonaten och symfonin, skrev romantiska kompositörer i nya musikformer inklusive rapsodin, nokturen, konsertetuden, polonaisen, mazurkaen, överturen och programmusiken.
2. Utökad instrumentering : Före den romantiska eran fokuserade orkestrarna starkt på sina stråksektioner, med några roller för träblåsare och mässingsinstrument. Romantiska kompositörer som tyska Gustav Mahler, ryssen Peter Ilych Tchaikovsky och tjeckerna Antonín Dvořák och Bedřich Smetana omfamnade en romantisk stil fylld med täta orkestrationer som innehöll mässing, träblåsare och slagverk nästan lika mycket som de presenterade strängar.
3. Programmera musik : Programmatisk musik berättar en historia genom instrument, och den blev extremt populär under det romantiska 1800-talet. Från blygsamma Mussorgskys Bilder på en utställning till Edvard Grieg Peer Gynt , berättande programmusik svepte genom Europa under den romantiska perioden.
4. Nationalistiska teman : Under 1800-talet skapade många konstnärer verk som firade deras nationella identitet. Den finska kompositören Jean Sibelius exemplifierade detta med tonedikten Finland , medan den tjeckiska Bedřich Smetana gjorde samma sak med Mitt land (som översätts till 'mitt hemland').
5. Utökat musikaliskt språk : Medan klassiker från Mozart trivdes i tonal musik baserad på stora och mindre skalor, började romantiska kompositörer skjuta gränser från traditionell tonalitet. Sena Beethoven inkluderar kromatisk skrivning som kämpar mot en fast tangent, men det skulle vara efterföljare av Beethoven - särskilt operakomponisten och librettisten Richard Wagner - som omfamnade kromatik som en viktig del av romantisk musik.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar fiol

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

5 romantiska kompositörer

Tänk som ett proffs

I sin allra första online-klass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad träning och kraftfulla föreställningar.

Den romantiska eran producerade många kompositörer som är kända bland dagens publik för klassisk musik. Fem särskilt anmärkningsvärda romantiska kompositörer inkluderar:

1. Ludwig van Beethoven : Det mesta av Beethovens repertoar anses vara en del av den klassiska eran, men på många sätt hjälpte han till att utveckla den romantiska stilen. Hans sena stråkkvartetter och hans Symfoni nr 9 (den sista han fullbordade) står som riktmärken för tidig romantik.
2. Franz Liszt : Liszt var den romantiska erans version av en rockstjärna. Hans pianoförmåga var legendarisk i hela Europa, och beskyddare reste långa avstånd för att höra honom spela. Han var också en känd kompositör vars verk för piano omdefinierade vad instrumentet kunde göra. Liszt skrev också symfonisk musik och anses vara uppfinnaren av den symfoniska dikten.
3. Richard Wagner : Wagner påverkades starkt av symfonierna från Beethoven och Franz Schuberts ledare. Wagner älskade också teater, särskilt Shakespeare, och han försökte överbrygga drama av Shakespeares ord och Beethovens djärva musik. Hans lösning var musikdrama, hans antagande av operformen. Wagners musikdramar innehöll levande berättande och utökade instrumentala passager utan att sjunga. Hans musik påverkade starkt kompositörer från 1900-talet som skulle följa honom, från franska impressionister som Debussy till amerikanska filmkompositörer som Max Steiner och Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Få kvinnliga musiker fick sin rätt i den romantiska eran, men Clara Wieck var en sådan pianotalent att hon inte kunde ignoreras. Hennes kompositioner för piano är kanske mer firade idag än de var i hennes egen era. Hon skulle gifta sig med kompositören Robert Schumann som i stor utsträckning krävde att hon skulle ge upp sin egen karriär och fokusera på att vara den primära tolken för hans egen pianomusik. Trots att Robert Schumann var en mästarkompositör i sig själv, var trunkeringen av Clara Wiecks kompositionskarriär en stor förlust av den romantiska perioden.
5. Sergei Rachmaninoff : Rachmaninoff var en sen romantisk kompositör som levde långt in på 1900-talet. Han fortsatte att skriva i romantisk stil långt efter det var moderiktigt - även under en tid då ryska kollegor Igor Stravinsky hade revolutionerat modern musik med verk som Vår cermonin och Firebird . Rachmaninoff var inte ensam om att föra romantisk musik in på 1900-talet. Andra som Richard Strauss, Carl Orff och Ralph Vaughan Williams använde romantiskt musikaliskt språk djupt in i en era som annars dominerades av serialism och atonalitet.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.