Huvud Musik 6 sätt att skapa spänning och släpp i musik

6 sätt att skapa spänning och släpp i musik

Ditt Horoskop För Imorgon

Musikalisk spänning och släpp är två viktiga komponenter som alla som skriver musik bör sträva efter att fånga i sina sångkompositioner. Medan musikuppfattningen är annorlunda för varje lyssnare, fungerar dessa låtskrivningstekniker tillsammans för att skapa en specifik känsla eller stämning för publiken.



den enkla cirkulära flödesmodellen visar det
Vår mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till avsnitt


Vad är spänning i musik?

Spänning i musikproduktion är den förväntade uppbyggnaden av rytm, harmoni, melodi och dynamik. När låtskrivare eller kompositörer bygger upp spänningar i en sång skapar de en känsla av oroligheter eller förväntningar, vilket kan utveckla en känslomässig upplevelse för lyssnaren.



Vad är release i musik?

Släppet i ett musikspår kommer när tillräckligt med spänning har byggts upp, vilket skapar en avslappnande eller tillfredsställande känsla för lyssnaren. När du släpper spänningar i musiken ger du en upplösning för musikstycket, som låter låten återskapa spänningen en gång och flytta låten framåt.

Hur man skapar spänning och släpp i musik

Spänning och frigöring förekommer i varje låt, även de mest avslappnande eller lugnande. Anteckningar i en komposition bygger på stunder som skapar känslor och förväntningar för lyssnare, vilket så småningom leder till släpp, vilket är den förändring som inträffar för att slutligen bryta spänningen. Du kan skapa spänning och släpp i musik på följande sätt:

  1. Upprepning . Upprepa samma bunt ackord eller toner skapar rytmisk spänning genom att skapa ett förutsägbart mönster och lägga tonvikten på dessa ljud. Beroende på musikstil kan en plötslig ackordförändring som bryter upp repetitionen antingen ge en tillfredsställande release för uppbyggnaden eller skapa mer spänning genom att dra lyssnaren ur sin ljudkomfortzon.
  2. Dissonans . Skapa harmonisk spänning genom att sätta ihop två toner som känns instabila eller oroliga (som en mellersta C och dess angränsande halvton, C-skarp). Dissantant-parning används ofta i skräckfilmer eller videospel, och till och med i komediproduktioner för att eskalera spänningar och producera spänning. Lyssnaren vill ha försoning för tonerna, som matar in i förväntan på vart musiken ska. Släpp kommer när anteckningarna återigen uppnår konsonans eller harmoni.
  3. Viktiga ändringar . När en sång växlar mellan tangenterna skapar den förväntan att återvända till sin resoluta ton, det ursprungliga tonikordet, som fungerar som toncentrum för en komposition. Att lägga till mindre tangenter eller flytta ut ur den välkända tonzonen kan också bidra till musikalisk spänning, där lyssnaren känner sig orolig tills musiken återgår till sitt ursprungliga ljud.
  4. Dynamik . Musik som ökar tonhöjd eller ljudstyrka bygger mot en höjdpunkt för lyssnaren. Musik kan bli högre gradvis eller plötsligt, och varje väg ger sin egen unika känsla av spänning. Ackordprogressionen måste så småningom nå ett crescendo och falla igen, så låten - och därmed lyssnaren - uppnår frigöring. Tystnad är också en del av musikens dynamik.
  5. Restriktion . En del musik, som EDM, förlitar sig på att bygga spänningar genom att hålla längre för att släppa. En spännande uppbyggnad av ett rytmiskt mönster leder till ett klimaktiskt ögonblick (även känt som droppen), där det når frisläppandet att nå toppen av musiken.
  6. Synkopering . Synkopierade rytmer är en störning av det vanliga mönstret av slag. Att para ihop starka och svaga slag och sedan avbryta deras ljud med en accent eller motsättning till den etablerade mätaren skapar en längtan efter enhet. Ju mer off-beat en rytm är, desto mer spänning utvecklas. När låten är mer på beat skapar den ljudtillfredsställelse och bidrar till känslan av släpp.
Usher lär konsten att spela Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland och mer.




Kalorikalkylator