Expressionism i konst: 3 kännetecken för expressionistisk konst

Från 1890-talet till första världskriget svepte den moderna konströrelsen känd som expressionism över hela världen.

Hoppa till sektion

• Vad är expressionism?
• En kort historia av expressionism
• 3 Definiera egenskaper hos expressionistisk konst
• Expressionism kontra abstrakt expressionism: Vad är skillnaden?
• 4 anmärkningsvärda målningar av expressionistiska konstnärer
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Vad är expressionism?

Expressionismen var en konströrelse som fick uppskattning i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Mycket av den expressionistiska rörelsen har sitt ursprung i Tyskland, och den tyska expressionismen matade liknande utveckling i hela norra Europa och så småningom världen.

Bildkonst Expressionism var aldrig en enhetlig rörelse. Expressionistisk målning omfattar verk grupperade med surrealism, symbolism, futurism, fauvisme, kubism, virortism och Dadaism . På många sätt var rörelsen en reaktion på impressionismen och postimpressionismen.

En kort historia av expressionism

Begreppet expressionistisk konst var flytande och löst definierat under den tid det fanns. Ändå sticker flera figurer och filosofier ut inom den expressionistiska perioden.

• 1800-talets churn : I slutet av 1800-talet förändrades och utvecklades snabbt i alla former av västerländsk konst. Den rådande målningsstilen bland europeisk intelligens var impressionismen, men en del europeisk konst visade tecken på en mer skarp, känslomässig stil. Den norska målaren Edvard Munch exemplifierade detta skifte med sitt banbrytande arbete Skriket (1893).
• Tysk ledarskap : När nya konstformer uppstod nära 1900-talets början blev Tyskland en grogrund för innovation. Ett kollektiv bestående av fyra tyska artister Bron (The Bridge) bildades i Dresden 1905. Målare och grafiker Ernst Ludwig Kirchner ledde gruppen, som särskilt inte använde termen expressionism när han beskrev sig själv. År 1911 kallades ett kollektiv Den blå ryttaren (The Blue Rider) bildades i München och tog sitt namn från en målning från 1903 av ryssen Wassily Kandinsky, som själv var medlem i kollektivet. Den blå ryttaren presenterade också schweizaren Paul Klee och tyskarna Franz Marc och Auguste Macke. Andra anmärkningsvärda tyska expressionister från den tiden inkluderar Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix och Käthe Kollwitz.
• Expansion bortom Tyskland : Medan tyska expressionister ledde den nya rörelsen var de inte ensamma i sin omfamning. Österrikiska konstnärer Egon Schiele och Oskar Kokoschka, amerikanerna Stuart Davis och Max Weber och ryssarna Marc Chagall och Alexej von Jawlensky har associerats med den expressionistiska konströrelsen.
• Upplösning i andra stilar : Expressionismen förblev modern i tysk konst efter första världskriget när nationen var känd som Weimarrepubliken. Men nationen (och Europa i stort) led ekonomiskt, vilket banade väg för totalitarism, jingoism och så småningom förintelsen. När nazisterna steg till makten i Tyskland och när Stalin tog kontroll över Sovjetunionen, blev den europeiska konsten mer öppet symbolistisk och nationalistisk. Även om expressionismen senare skulle åter manifestera sig i stilar som neo-expressionism och abstrakt expressionism, hade sekelskiftesrörelsen upphört.

3 Definiera egenskaper hos expressionistisk konst

Den expressionistiska konsten stod ut från sina föregångare på tre anmärkningsvärda sätt.

1. Starka penseldrag : Medan många 1800-tals impressionister och postimpressionister gjorde sitt namn med korta, detaljerade borstar, omfamnade expressionistiska artister djärvare slag och geometriska former.
2. Stark formar : Många expressionistiska målare hade bakgrund inom tryck och träsnitt. De använde dessa medias hantverk på sin målning och skapade skarpa figurer som ibland tappade tvådimensionalitetsgränsen. Detta kopplade expressionismen till fauvismen från Henri Matisse och kubismen från Pablo Picasso och Georges Braque.
3. Subjektivitet : Impressionismen försökte reducera konkreta föremål till mer elementära färger och former. Expressionismen gick längre genom att lägga på konstnärens subjektiva perspektiv. Expressionistisk konst fokuserar mindre på scener eftersom de existerar i verkligheten och mer på hur de existerar i konstnärens sinne.

Expressionism kontra abstrakt expressionism: Vad är skillnaden?

Expressionism och abstrakt expressionism är två distinkta konströrelser med anmärkningsvärda skillnader.

• Tidsperiod : Expressionism ägde rum under en period från 1890-talet till första världskriget. Abstrakt expressionistisk konst ökade i framkant efter andra världskriget.
• Stil : Amerikansk konstkritiker Robert Coates populariserade termen 'abstrakt expressionism efter att han och andra konstkritiker märkte att 1940-talets verk var mer skarpa, primitiva och symboliska än de expressionistiska verk som föregick dem.
• Geografiskt ursprung : Till skillnad från ledande expressionister, som till stor del hyllade från Tyskland, Frankrike och Österrike, kom abstrakta expressionister mest från Amerika - särskilt New York City.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konst och kreativitet

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

4 anmärkningsvärda målningar av expressionistiska konstnärer

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Fyra anmärkningsvärda målningar erbjuder en ögonblicksbild av expressionistisk konst.

1. The Blue Rider av Wassily Kandinsky (1903) : Denna målning, som delar sitt namn med det tyska konstkollektivet Kandinsky tillhörde, erbjuder en bro mellan impressionismens noggranna penseldrag och den subjektiva bilden av den framväxande expressionistiska rörelsen. Denna målning från början av sin karriär har mjukare penseldrag och en pastoral miljö, som avslöjar influenser från 1800-talets impressionistiska mästare. Kandinsky gynnade senare mer styva, symbolistiska, tvådimensionella representationer som bättre anpassades till avantgarde abstrakta expressionister.
2. Porträtt av Eduard Kosmack av Egon Schiele (1910) : Detta skarpa, primitiva, nästan tvådimensionella porträtt visar ett radikalt brott med tidigare traditioner.
3. De stora blå hästarna av Franz Marc (1911) : Detta tyska expressionistiska verk ställer ut överdimensionerade former och högpigmenterade färger som påminner om Fauvist-mästaren Henri Matisse, och lämnar en verklig färgpalett för en som konstnären föreställer sig.
4. Vävarnas mars av Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz var en viktig kvinnlig expressionistisk konstnär i en rörelse som dominerades av män. Denna etsning med akvatint och sandpapper erbjuder en dramatisk scen av tjeckiska och polska vävare som försöker göra ett uppror 1844.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.