Pablo Picasso var en spansk konstnär från 1900-talet som gjorde innovativa bidrag till modern konst och konstkultur.
Hoppa till sektion
- Vem var Pablo Picasso?
- En kort biografi om Pablo Picasso
- Analytisk kubism kontra syntetisk kubism: Vad är skillnaden?
- 5 ikoniska målningar av Pablo Picasso
- Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
- Läs mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.
Läs mer
Vem var Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) var en spansk konstnär känd för sina målningar, skulpturer och teckningar. Konsthistoriker krediterar honom som en av kubismens grundare, en avantgardekonströrelse där konstverk involverade geometriska abstrakta former. Tillsammans med Georges Braque hjälpte Picasso till att utveckla konsten för collage, som innebär att man klistrar ihop många bilder - vanligtvis klippta från böcker eller tidskrifter - för att skapa en enda bild.
Picasso är också känt för banbrytande konsten att montera. På samma sätt som collage är assemblage en konstform där konstnären konstruerar ett tredimensionellt konstverk med mestadels hittade föremål. Picasso fick inspiration från den impressionistiska målaren Paul Cézanne, den postimpressionistiska målaren Henri Matisse och barockmålaren Rembrandt.
En kort biografi om Pablo Picasso
Pablo Picasso har en av de största konstnärerna av någon konstnär. Med mer än 20 000 konstverk är hans resa som konstnär en av de mest tillgängliga i konsthistorien.
- Tidiga år : Picasso föddes i Malaga, Spanien 1881. Hans far, Don Jose Ruiz y Blasco, var målare och konstprofessor. Han erkände Picassos talang i en tidig ålder och hans far gav honom formell utbildning i konsten. Vid 13 års ålder gick Picasso in i en avancerad klass vid Barcelonas konsthögskola. Tre år senare antogs han på Madrids ledande konstskola, Royal Academy of San Fernando. Under denna tid besökte han Madrids Prado-museum och beundrade verk av målare som El Greco och Francisco Goya.
- Blå period : 1900 reste Picasso till Paris för första gången. Detta skulle vara början på en period som präglas av extrem fattigdom och depression. Dessa blev de dominerande teman i hans verk från 1901 till 1904. Picasso målade nästan uteslutande med blått och grönt, dystra scener med prostituerade och tiggare. Han målade Den gamla gitarristen och Liv —Både dystra, mörka bitar — på denna period 1903.
- Rosperiod : Från 1904 till 1906 tog Picassos arbete en ny riktning. Konstnären började måla med många röda, bruna, apelsiner och gula. Mycket av hans arbete från denna period skildrar akrobater och harlekiner. På samma sätt som clowner var harlekiner komiska cirkusnarare som hade djärva rutiga kostymer. Detta arbete fångade den amerikanska romanförfattaren och konstsamlaren Gertrude Stein och hon blev hans mästare. Picasso målade ett porträtt av Gertrude Stein 1905.
- Afrikansk period : Från 1907 till 1909 påverkade afrikanska konstverk Picassos verk - särskilt den stiliserade representationen av den mänskliga formen som finns i afrikansk skulptur. Ett av hans mest kända verk från den här tiden var Kvinnans huvud (Fernande) , en skulptur och porträtt av hans följeslagare Fernande Olivier som han fullbordade 1909.
- Kubism : Picasso började tillsammans med sin kollega Georges Braque skapa konstverk i neutrala toner som utforskade dekonstruktionen av objekt i syfte att analysera deras olika former. Denna utforskning ledde dem till vad som kallas syntetisk kubism, där de hittade pappersresterna läggs till i målningar; resultatet är konstverk som ser fragmenterade och ojämna ut.
- Neoklassicism och surrealism : I efterdyningarna av första världskriget gjorde Picasso sin första resa till Italien. Som var populärt vid den tiden fick Picassos arbete en känsla av ordning när han började måla i en nyklassisk stil, en stil som hämtade stor inspiration från den klassiska antiken. Det dröjde inte länge innan denna förflyttning till nyklassicism utvecklades till surrealism . Surrealism är en konströrelse som försöker skildra bilder från sitt omedvetna sinne. Detta var revolutionerande för Picasso, och han skapade många kända verk i surrealistisk stil.
- Senare år : Picasso slutade aldrig att förnya sig och fördjupa sig i nya medier. Han gjorde skulpturer, etsningar av kopparplåt och uppträdde till och med i filmer. Han skapade verk outtröttligt tills han dog av hjärtsvikt 1973 i Mougins, Frankrike.
Analytisk kubism kontra syntetisk kubism: Vad är skillnaden?
Kubismen kan delas upp i två distinkta faser: analytisk och syntetisk.
- Analytisk kubism (1908–1912) : I de tidiga dagarna av att experimentera med kubistisk målning dissekerade Picasso och Georges Braque försiktigt sina ämnen, analyserade deras olika vinklar och former och delade upp dem i sammankopplade plan. Picasso målade sina verk under denna period i dämpade svarta och gråa toner. Flicka med mandolin är ett sådant exempel på ett dämpat, analytiskt kubistiskt porträtt som han skapade under denna tid.
- Syntetisk kubism (1912–1914) : När kubismen fortsatte att utvecklas började konstnärer mjuka upp sina verk och använda mildare vinklar, enklare former och ljusare färger. Denna fas av kubismen födde också collage. Picassos första collage, Stilleben med stolrotting , införlivade ett fotografi av en käppstol i målningen.
5 ikoniska målningar av Pablo Picasso
Picasso producerade otaliga konstverk. Dessa fem berömda målningar är särskilt viktiga för konsthistorien:
- Liv (1903) : Denna oljemålning från Picassos blå period har ett dyster sortiment av blues och greener. Bilden innehåller en postum skildring av Picassos vän Carlos Casagemas, som dog av självmord. I målningen omfamnar en naken kvinna en spetsig Casagemas, och det verkar som om paret konfronterar en mamma som håller ett barn. Picasso upplevde depression och hade haft liten ekonomisk framgång under denna period. Faktiskt, Liv är målad ovanpå en annan målning som debuterade vid Paris internationella utställning 1900 - rester som fortfarande kan ses i bakgrunden. Det är en del av den permanenta samlingen av Cleveland Museum of Art.
- The Ladies of Avignon (1907) : Den här målningen skapade massiva vågor i konstvärlden vid sin debut. Verket skildrar fem nakna kvinnor - varav två har afrikanska masker för ansikten - ritade abstrakt. Det var ett tidigt experiment i kubismen och är nu en del av den permanenta samlingen av Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
- Flicka före en spegel (1932) : Denna målning skildrar Picassos älskarinna och mus, Marie-Thérèse Walter, och tittar på sin reflektion i spegeln. Målningen innehåller flera perspektiv inifrån enbilden. Karaktären är målad från sidan, medan hennes reflektion vetter direkt mot betraktaren. Dessutom är hon målad i olika färger med mönster på vardera sidan av kroppen. Det är en del av samlingen på Museum of Modern Art i New York.
- Guernica (1937) : Den här oljan på duk var över 11 fot lång och 25 fot bred en av Picassos största bitar. Den visar människor och djur som är förstörda av våld. Picasso gjorde målningen som svar på den nazistiska bombningen av Guernica, en stad i norra Spanien.
- Den gråtande kvinnan (1937) : Denna målning är ett porträtt av en av Picassos följeslagare, Dora Maar. Picasso målade den under en tid då han reagerade på det spanska inbördeskriget och dess stil och ton påminner om Guernica . Det är för närvarande inrymt på Tate Modern i London.
Mästarklass
Föreslås för dig
Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.
Jeff Koons
Lär konst och kreativitet
Läs mer James PattersonUndervisar att skriva
Läs mer UsherLär konsten att prestera
Läs mer Annie LeibovitzLär fotografi
Läs merRedo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.
